Dagens gæsteditor er Rachel Rubin Wolf, kunstner og forfatter af mange North Light Books; sidst redigerede hun Splash 14: Lys og farve, som er en samling af ”Bedste af akvarel” -malerier, der blev opdaget i Splash Art Competition. Følgende er et uddrag fra denne festlige bog. Lys og farve. Der er ikke to ord, der beskriver akvarel som lys og farve.

Væsentlige maleteknikker i akryl I dette videoværksted lærer du de ti essentielle teknikker, som enhver abstrakt akrylkunstner skal kende. Chris Cozen fører dig trin for trin gennem hver teknik. Du vil elske at eksperimentere med frimærker og lave akrylskind, der vil omdanne din kunst til din egen unikke stil og udtryk.

Du kan lære fantastiske tegne- og farveteknikker med Janie Gildow i hendes fire videoer om farvede blyantteknikker, herunder en nem måde at tegne et æble på, hvilke typer overflader du kan bruge, såsom mylarpapir og mørke overflader, samt hvordan man kombiner dem med andre medier. Janies farveblyantteknikker gør det muligt at lære, hvordan man bruger dette alsidige medium sjovt og vil antænde din lidenskab for at anvende dem til at tegne alt hvad du ser!

Et sted mellem repræsentation og abstraktion ligger Rick Bennetts akrylmalerier af havene. Nogle siger, at vand kan være det mest vanskelige element at male på grund af kombinationen af ​​lys, bevægelse, farve og opløsende form - eller mangel på form. Bennetts arbejde handler lige så meget om æstetik og metafysik, som det handler om maling, formalistiske egenskaber og interaktive egenskaber i lys og farve i særdeleshed.

”Som de fleste af os blev jeg lært i akvarelmalning at arbejde lys til mørke,” siger West Virginia-kunstner Laurie Goldstein-Warren. ”Men da jeg lavede en godt tegnet komposition, omhyggeligt reddede mine hvide og etablerede smukke lys, var jeg bange for at ødelægge alt det gode arbejde med et vildfarende strejf af de mest skræmmende værdier på skalaen.

Mary Beth McKenzie "Jeg efterlader nogle områder i mit arbejde uafsluttede for at give seerens fantasi mulighed for at spille en rolle," siger McKenzie. ”De malerier, jeg reagerer mest på, er dem, hvor jeg føler kunstneren og ser processen. Jeg kan godt lide at se, hvordan maleriet udviklede sig, hvad der blev søgt efter og de valg, der blev truffet, de linjer eller former, der blev fremhævet.