Tegning

Akvarel: Rulning på farven

Akvarel: Rulning på farven


North Carolina-kunstner Kate Worm bruger ruller til at anvende akvarel og gouache til at skabe betagende dristige malerier.

af Christopher Willard

Børster er overvurderede, i det mindste ifølge Kate Worm. Selvom hendes tilgang er en radikal afvigelse fra de teknikker, der er forbundet med traditionel akvarel, finder Worm, at det giver hende mulighed for at skabe betagende dristige malerier.

Figurundersøgelse
2003, akvarel og gouache,
24 x 19. Samling
kunstneren.

Worm, der har en bachelorgrad fra Michigan State University i East Lansing og en kandidatgrad fra Teachers College ved Columbia University i New York City, har altid været interesseret i kunst og minorering i billedkunst på begge institutioner. Først begyndte hendes søn at demonstrere kunstneriske talenter, men kunsten begyndte at komme i centrum. Jeg spekulerede på, hvor han fik evnen, siger hun. Jeg fandt en bog om tegning og opdagede, at jeg kunne tegne virkelig godt, så jeg besluttede, at jeg ville blive illustratør af børnebøger. Dette førte til gengæld mig til kunst.

Worm forfulgte flittigt maleri og tegning ved University of North Carolina i Greensboro fra 1986 til 1990 og studerede under den anerkendte maler og lærer Andrew Martin. Vi arbejdede ud fra en nøgenhed, minder hun om. Jeg lavede tegninger og olie-malerier. Worm nærmede sig sit arbejde alvorligt og med lidenskab, og snart havde hun udviklet et ry for sine løse, maleriske stilleben og landskaber.

Det var imidlertid Worms-ekspertise inden for specialundervisning, der kredsløb fik hende til at opdage de unikke arbejdsmetoder bag den kunst, hun producerer i dag. Mens hun blev ansat i 2003 som kunstkonsulent med handicappede voksne på Signature Studio XI i Morganton, North Carolina, stødte hun på en vis kunst, der vakte hendes interesse for watermedia. Jeg arbejder i studiet / galleriet, og deltagerne er meget talentfulde kunstnere, forklarer hun. En handicappet kvinde i programmet havde opkaldt et navn for sig selv, der arbejdede i gouache. Hendes kunst lignede så sjovt, at jeg besluttede at prøve vandbaserede medier. Jeg sammensatte en lille gruppe, og vi hyrede en model. Jeg begyndte at narre rundt med akvarel, sprøjte den og prøvede at arbejde på en utraditionel måde. Jeg havde lidt tryksagerfaring, og en dag tog jeg en rulle op og rullede akvarellen på mit papir.

Skæve på osmannisk
2004, akvarel og gouache,
30 x 22. Samling
kunstneren.

Tre år senere fortsætter Worm med at rulle hendes maling, begyndende med et komplet ark med Rives BFK-udskrivningspapir i gråt eller gyldenbrunt, et 20-x-20 ark af Plexiglas og tre hårde gummiruller, kaldet brayers. Jeg begynder med at rulle en farve ud på et ark med Plexiglas, siger kunstneren. Jeg ruller derefter store farver på papiret såvel som et par lange gestuslinjer, der løber ud af siden. Hun stoler på akvareller, der er lavet af American Journey og Winsor Newton, og behandler dem som olier og ikke bevarer det hvide papir. For at få hvide, gule og lettere appelsiner påfører hun strejker af gouache over den tørre akvarel.

Kunstneren betragter sit arbejde på dette stadium som mere abstrakt end figurativt, med farveblokke, der skaber et overordnet design. Hendes næste trin er at rulle andet og endda tredje lag farve på papiret. Jeg påfører ofte et andet lag, før det første er fuldt tørret, siger hun. Mit mål er at holde processen impulsiv uden at sætte regler. Derefter bruger jeg en 1 børste til at lægge i mindre farver på de rullede farver. Disse inkluderer højdepunkter, mellemtoner og figurens barker. Selvom dette er en mere nøjagtig placering af farvemasse mod farvemasse, kommer figuren virkelig ud af miljøet og papiret, når jeg kommer tilbage med kanten af ​​en rulle, eller med en pipette med drippy maling og tegner.

Siddende i blå 2005,
akvarel og gouache,
30 x 22. Privat samling.

Fra påføring af farveplader i starten af ​​maleriet til at foretage omhyggelige justeringer af lys og skygge er nøglen til Worms-malerier hendes dybe forståelse af den nødvendige balance mellem varme og kølige farver. Det er et talent, der er erhvervet fra mange års flittig observation. Alle mine malerier udvikler sig fra omhyggelig observation af figuren, siger hun. Jeg bruger mindre tid på at male og mere tid på at kigge. Min er ikke en lineær måde at tænke på, men en indsamling af visuel information. Når jeg studerer modellen, begynder mine øjne at blive trætte af det stadige syn, og perifere farver begynder at ændre sig. Jeg kan se elementer væve eller minimere, eller jeg kan se farver intensiveres på en måde, som de ikke gør, når jeg ser direkte på dem. Jeg stoler på, hvordan farverne vises i min perifere vision. For eksempel, hvis jeg ser en grøn drapering og vil male den, ser jeg i stedet på en nærliggende rød pude eller modellen på kroppen, og jeg tænker over, hvordan den grønne drapering ser ud i min perifere vision. Det vil begynde at skifte. Det kan forekomme lysere og blåere nær en varm, mørk violet. Det bliver måske lettere og lysere i nærheden af ​​en ægte rød. Kontraster til varme og seje farver udvikler sig fra dette intense udseende. Andrew Martin understregede virkelig dette, at farven er ret relativ. Jeg spurgte ham, om der var en retningslinje for disse farveskift, og han fortalte mig, at jeg ikke havde brug for en liste med regler - men bare for at fortsætte med at kigge.

Worm mener, at det er godt at have mere varme eller kølige farver i et maleri, så det færdige værk er klart varmt eller køligt, snarere end at svæve mellem de to temperaturer. Mit arbejde har en tendens til at være varm, observerer hun. Jeg kan godt lide nogle seje farver, men jeg ønsker ikke, at alle farveområder skal være i samme størrelse. Så hvis jeg lægger et varmt, lyst område, vil jeg bruge en modsat kølig farve i en mindre mængde. Worm påpeger også, at traditionelt kølige farver, såsom blå, kan virke varme, når de placeres ved siden af ​​dem, der er endnu køligere. Hun finder for eksempel, at preussiske, indigo og turkise blues let skubbes ind i at virke varme; hun citerer det lilla ben af ​​modellen i Tage en pause som et godt eksempel på en skiftende farve. Modellerne til venstre ben er lilla, siger hun, og når det sammenlignes med det brune ben, ser det fedt ud. Når det sammenlignes med det grå i bunden af ​​maleriet, ser det imidlertid varmt ud, og bagsiden af ​​stolen får benet til at virke rigtig varmt. Med andre ord kan en farves varme og kølighed ændre sig.

Tage en pause 2004,
akvarel og gouache, 30 x 22.
Privat samling.

Ormen beskæftiger ruller og en børste til at oprette Tage en pause. De sorte streger blev udført med kanten af ​​en rulle, forklarer hun. Det grønne blev påført med en børste. Den lyserøde nær figuren blev udført med en børste, men den anden lyserøde kom fra en rulle. Du kan se, hvor jeg rullede orange oven på baggrundsskyggen for at skabe hudfarven på figurerne højre arm. Worm krediterer Matisse sin økonomiske brug af farve; hun tilbragte tid på The Barnes Foundation, i Merion, Pennsylvania, for at studere hans mindre nøgenheder. Matisses-figurer har en intern glød, forklarer hun, som jeg har bestemt, kommer fra den måde, han forener farvemotsætninger på. Hver figur er bygget med neutrale toner i kontrast til kun et par lyse farver. Neutrale er kedelige farver, jeg opretter med brune, grå farver fremstillet i hvidt og sort, eller farvekomplement, som jeg blander sammen. Jeg kigger efter og bruger den samme idé i mit arbejde, men jeg planlægger det ikke bevidst. Den lyserøde ind Tage en pause var ikke rigtig der, men det udviklede sig fra en purpuragtig dis, jeg så i det område, som jeg overdrev. Derefter tilføjede jeg den kedelige olivengrøn ved siden af ​​for at forene komplementære farver og for at få maleriet til at se virkelig snappet ud.

Orm struktureret Blue Mood på en X-formet farvesammensætning. Purple og greener er indstillet på en diagonal og den blå og orange på en anden. Oprindeligt var den lilla på figuren en del af den samme lilla, der er i baggrunden, bemærker kunstneren, og nogle af den farve er synlig helt til venstre. Den mørke viridian til venstre for kroppen er imidlertid en dejlig folie mod modellens sollys. Ormen beskærede modelens hævede fod, da hun indså, at den var ude af sin plads og malede området med tyk gouache og akvarel ved hjælp af de samme greener og lilla, der udgør en stor del af baggrunden.

Afslappet
2005, akvarel og gouache,
22 x 30. Privat samling.

Friheden Worm tillader sig selv med hensyn til teknikker og farvebrug demonstreres også i Afslappet. For at fremstille de røde linjer nederst til venstre på maleriet klemte hun forsigtigt et rør rød akvarel; lignende linier blev påført langs benet, i dette tilfælde som lys orange på lilla. Resultatet: mærker, der ligner næsten pasteller.

Den løse, gestusmæssige tegning, der undertiden bevæger sig oven på såvel som inden i Worms-farveblokke giver spontanitet til hendes arbejde uden at frarøve det for dets alvor. Der er til tider noget næsten skulpturelt ved kunstnerens malerier. I sådanne værker som Skæve på osmannisk, Siddende i blå, og Figurundersøgelse, berøringen, kunstnerens hånd mærkes meget skarpt. Det vil heller ikke undslippe, at seerne bemærker, at Worms opmærksomhed helt bestemt hviler på de figurer, som folk hendes arbejde. Midt i de lyse nuancer, der udgør deres kroppe, samles mere levende farver også, hvilket afspejler de geometriske blokke samt drypperne, der omgiver dem. Aktivt samlet med figurerne distraherer de rekvisitter, møbler og baggrunde ikke springende; I stedet understøtter og forbedrer de kompositionerne i deres helhed.

Blue Mood
2005, akvarel og gouache,
30 x 22. Privat samling.

Om kunstneren
Siden 1994 har Kate Worm arbejdet som tegne- og malerinstruktør på Hickory Museum of Art i Hickory, North Carolina. I 2001 præsenterede museet en separatudstilling af Worms-malerier, og siden har hun udstillet i en- og to-personers shows i gallerier i hele sin stat. Hendes malerier hænger i store offentlige samlinger, herunder Hickory Museum of Art; Bank of America, i Charlotte, North Carolina; By Winston-Salem; RJR Nabisco; og Sara Lee. Worm tjener i udstillingsudvalget for Caldwell Arts Council i Lenoir, North Carolina. Hun er repræsenteret af fem gallerier i North Carolina: Galleri Minerva, i Asheville; Carlton Gallery på Creekside, i Banner Elk; Somerhill Gallery, i Chapel Hill; ArtSource, i Raleigh; og City Art Gallery, i Greenville. For mere information om Worm, eller for at se yderligere eksempler på kunstnerens arbejde, kan du besøge hendes hjemmeside på www.kateworm.com.

Se videoen: Abstract figurative city Watercolor painting Abstrakt figurativ by Akvarelmaleri (Oktober 2020).