Tegning

Grundlæggende om tegning: Jon DeMartins Tegningsværksteder for at forbedre malerier

Grundlæggende om tegning: Jon DeMartins Tegningsværksteder for at forbedre malerier

”En af de største grunde til, at malere får problemer, er, at deres billeder ikke har et solidt grundlag af nøjagtige og ekspressive tegninger,” siger New York-kunstner Jon DeMartin. Det er derfor, hans tegneværksteder er så nyttige for figurative malere.

af M. Stephen Doherty

Når det er klart, der ikke er nogen pille, der hurtigt vil lindre smerten ved et maleri, der er gået galt, kan DeMartin hjælpe dig med at forstå, hvordan du håndterer de underliggende problemer med unøjagtige proportioner, forvrængede funktioner eller livløse former. Han tilbyder forskellige måder, du kan kurere de almindelige billedplager på.

En studerende fulgte nøje med
som DeMartin viste ham hvordan
at bruge sanguine-farvet Conté
farveblyant til at tegne modellen.

DeMartins værksteder og klasser er efterspurgt i hele det nordøstlige, og han er en regelmæssig instruktør på flere top kunstskoler i New York og Connecticut. Nelson Shanks inviterede ham for nylig til at gennemføre et intensivt workshop på en uge for de talentfulde malere, der studerer i Studio Incamminati, i Philadelphia. ”Til Nelson's ære, ville han have, at jeg skulle introducere sine studerende til en helt anden tilgang til at tegne figuren end den, han ansætter,” forklarer DeMartin. ”Det var en ære at gøre det, fordi studerende på Incamminati er blevet introduceret til nogle af de mest figurative kunstnere i landet, såsom Nelson, Stephen Early, Leona Shanks, Darren Kingsley, Michael Grimaldi, Dan Thompson og Rob Liberace.

”Tegning er en integreret del af billedfremstillingsprocessen,” hævder DeMartin. ”Det giver mulighed for at udforske variationer af emnet. En kunstner kan blive begejstret for en idé og skynde sig ind i maleriet uden tilstrækkelig forberedelse til kun at opdage - ofte meget for sent - at ideen ikke kunne opretholdes gennem hele processen. Ved at tage sig tid til at udføre forberedende tegninger, kan en kunstner nøje overveje og destillere ideerne og derved tage bedre kreative beslutninger. ”

Workshop-studerende trak med
deres arme fuldt udstrakte.

Den bedste del af DeMartins tegneværksteder er, at de tilbyder de studerende en række tilgange til figurativ tegning, som hver kan hjælpe med bestemte aspekter af billedskabelse. For eksempel har han studerende til at begynde hver dag med hurtige gestaltegninger, der understreger de spontane, lineære aspekter ved optagelse af en aktiv position i en linjetegning. ”Korte stillinger fra et til 45 minutter har en tendens til at handle mere om linje og gestus, og lange poster (en time eller mere) handler om form og volumen,” forklarer han. ”På grund af tidsbegrænsninger er en hvilken som helst omfattende modellering med værdier svært at gøre, så jo flere måder jeg kan lave linieudtryksvolumen på, jo bedre.

”I mange tegninger fra tidligere århundreder var illusionen om den tredje dimension ikke helt afhængig af værdigraderinger, fordi forestillingen bag konturerne var dimensionel af sig selv,” fortsætter DeMartin. ”Som et resultat blev der anvendt et mindre værdiinterval, og tegningerne kunne laves på kortere tid. Mulighederne for at realisere spændende handlinger og rytmer øges, hvis man praktiserer korte stillinger.

DeMartin arbejdede direkte
på studerendes tegninger
for at hjælpe dem med at forstå
hvordan man foretager forbedringer.

”Når kunstnere tilbringer timer eller dage med at arbejde ud fra samme positur, bliver deres tegninger analyser af værdier relateret til former, der vender fra lys til skygge,” forklarer DeMartin. ”Den slags undersøgelse vedrører mere det 19. århundredes akademiske praksis med at lave meget færdige tegninger af gipsstøbninger og af modeller, der holder samme positur i dage og uger. I denne sag lægger man vægt på omhyggelig iagttagelse af finesserne i formen.

”Begge disse tilgange til tegning af figuren kan være gavnlige for malere, men de kan også føre til deres egne problemer,” siger DeMartin. ”Kunstnere, der kun laver korte gestaltegninger, producerer ofte stiliserede billeder, der er formel snarere end ærlige svar på individuelle modeller. Omvendt ender kunstnere der kun tegner, der tager måneder at gennemføre, ofte med mekanisk nøjagtige observationer, der mangler følelsesmæssigt indhold. Ved at kombinere de to tilgange har kunstneren en bedre chance for at kunne foretage både hurtige evalueringer af, hvordan figurer bevæger sig i rummet, såvel som nøjagtige observationer, der fremkalder essensen af ​​den person, der tegnes. ”

DeMartins Gesture Tegning:
Et minuts gestaltegninger
med Nupastel på avispapir.

DeMartin anbefaler, at kunstnere bruger forskellige tegningsmaterialer, men den samme holdning, mens de fremstiller disse to typer tegninger. ”Tegning skal udføres fra en stående stilling med en arm udstrakt, så bevægelsen kommer fra skulderen, ikke kun håndleddet,” angiver han. ”Kunstnere skal kunne se både tegneoverfladen og modellen inden for deres synsfelt.

”Det primære mål med at lave hurtige skitser af modellen med kridt (Nupastel) er at fange de rytmiske handlinger og muligvis en vis sammentrækning,” fortsætter han. ”Jeg vil finde handlingen inden konturerne, for uden denne bevægelsesfølelse mister tegningen sin rytmiske strømning. Hvis tiden tillader det, introducerer jeg gradvist struktur ved at konceptualisere orienteringen af ​​hovedet, ribbeholderen og bækkenet i rummet ved hjælp af lodrette og horisontale medianlinjer. Fokus er mere på kroppens skelet end på musklerne.

”Linjerne, der beskriver funktionerne, kan krydse kropsdelene, da de understreger strømmen af ​​formerne og forholdet mellem en form og en anden,” forklarer DeMartin. ”Hvis en arm for eksempel krydser kroppen, skal kunstneren først tegne kroppens kontinuerlige linjer og derefter trække armen over den del af kroppen. Pointen er først at fange handlingen og konturen og lade spidsfindighederne komme senere.

DeMartins Gesture Tegning:
Fem minutters gestaltegning
med Nupastel på avispapir.

”Tegninger, der er foretaget over en længere periode, skal startes med medium vintrækul placeret i en holder,” rådgiver kunstneren. ”Fordelen med vinstoksul er, at det er lettere at slette og justere, forudsat at linjerne ikke er for mørke. På grund af sin blødhed glider vintrækul over papiret og egner sig til en dristig og enkel start. ”

Når DeMartin er tilfreds med forholdet og placeringen af ​​figuren på papiret, angiver han skyggeområdet i en proces, han kalder posterizing. ”Én ting er universelt sandt for både korte og lange stillinger: skygger skal placeres først, fordi de guider kunstneren i sammenligningen af ​​de andre værdier, der er i lys,” understreger han. ”Jeg opretter en flad værdi for lysene (det hvide papir) og en flad værdi for skyggerne med klækkede linjer, der giver en lys tone. Værdi er ikke et problem, kun den grafiske fortolkning af skyggemønsteret. Det er vigtigt at genkende, hvilke former der er i skygge, og hvilke ikke, fordi kunstnere ofte fejler mørke værdier i lyset for skygger. ”

Når han er tilfreds med den grundlæggende trækulstegning, aftørker DeMartin meget af det bløde trækul, hvilket kun efterlader et svagt billede på hvidt papir. ”Det giver mig en skabelon eller guide til tegningens sidste faser,” forklarer han. ”Jeg skitserer derefter figuren ved hjælp af komprimeret trækul, som er mere permanent, og jeg er mere opmærksom på tegningens nøjagtighed i sammenligning med modellen.

”Jeg udvikler skyggerne på en additiv måde og bygger lag lag med kul,” siger DeMartin og forklarer, hvordan man tegner lange positioner. ”Jeg gnider først en jævn, flad masse skygger og bruger derefter en kulstubbe til at smelte skyggerne i papiret. Dette fungerer som en dejlig sammenstilling af værdierne i lyset, som er mere spontant tegnet med klækning. Ved længere stillinger udtrykkes tegningens tredimensionelle illusion primært gennem værdier af lys og mørke. Flyene på formen, der vender væk fra lyskilden, mørker, når de nærmer sig skygge linjen. Dette er værdieregleringerne på den form, der formidler illusionen af ​​rundhed. Jo rundere formen er, jo mere spreder graderinger sig. ”

DeMartins Gesture Tegning:
20 minutters livstegning
med Nupastel på avispapir.

Den mængde tid, workshop-studerende bruger på kort- og langvarigtegninger, afhænger delvis af deres færdighedsniveau. ”Hvis studerende ikke har haft meget træning, bruger jeg mindre tid på korte stillinger og mere på lange stillinger, fordi det er for svært at træne en ufaglært kunstner i et værksted, der kun varer et par dage,” forklarer kunstneren. ”Begyndere har det bedre med at håndtere spørgsmål, der er mere direkte relateret til maleri - som værdier, figurer og kanter - snarere end gestus. De finder det normalt lettere at arbejde med proportioner, skalaer og projektion, hvis modellen har den samme position i flere timer. ”

For at hjælpe med at formidle, hvor gavnlig træning i tegning kan være for en maler, tilbyder DeMartin en detaljeret gennemgang af udviklingen af ​​et af hans nylige malerier, Billard. De utallige miniatureskitser, lineære tegninger, værdiundersøgelser og sammensætningsdiagrammer var alle med til at etablere det solide fundament, som DeMartin mener er så vigtigt for godt maleri.

Den indre scene i en billardhall begyndte som en hurtig gestaltegning og blev udviklet gennem en række kompositionsstudier. ”Jeg huskede en billardhalle, jeg besøgte i 1970'erne, som jeg havde fotograferet og år senere gjort til en grov grafittegning i en 3-x-5 skissebog,” husker han. ”Tegningen var en løs indikation af, at to mænd skød et pool-spil, da de stod nær et vindue. År senere forestillede jeg mig et maleri, der kunne inkluderes i John Pence Gallery “interiør” -udstilling i San Francisco. Jeg forestillede mig, at det havde masser af atmosfære, der skyldes den høje kontrast af et stærkt lys og dybe skygger. ”

Efter at have tegnet flere tegninger for at udforske ideen og præcisere billedet i hans sind, bad DeMartin en ven om at posere som en af ​​poolspillerne og tegnede den spejle refleksion af sin egen krop for den anden mand. ”Jeg lavede flere tegninger i vinstokul for at få handlingen og karakteren, derefter lavede jeg mere omhyggelige tegninger på tonet papir ved hjælp af komprimeret trækul og hvid kridt,” forklarer han. ”Jeg var helt afhængig af disse tegninger, da jeg begyndte maleriet.”

Ligesom han varierer den tegningstype, han bruger, bruger DeMartin også forskellige maleteknikker. ”Jeg drager fordel af at have studeret med kunstnere, der udforskede to forskellige måder at udvikle malerier, der hver fører til et andet resultat,” indrømmer kunstneren. ”Michael Aviano forklarede, hvordan man bygger på en monokromatisk undermaling, mens Nelson Shanks lærte mig at arbejde med farveforhold helt fra begyndelsen. Jeg finder lejligheder, hvor den ene eller den anden tilgang bedst kan tjene mine intentioner.

"I tilfælde af Billard, Besluttede jeg at etablere en monokromatisk base ved først at forsegle tegningens linjer med en tynd blanding af gammelt hollandsk brun okermaling og derefter male en fuldværdi, monokromatisk base med brændt umber, ”fortsætter DeMartin. ”En monokromatisk undermaling giver fordelen ved at give billedet mulighed for at” trække vejret ”, især i de mørkere passager. Det skaber en dejlig balance mellem uigennemsigtighed og gennemsigtighed samt en strukturel rigdom. Når det var helt tørt, begyndte jeg at male i farve i adskillige passager for at opnå de niveauer af gennemsigtighed og opacitet, der kræves til det færdige maleri. Da jeg lagde de lokale farver over fundamentet, var jeg årvågen med at holde fast ved værdierne nedenunder. ”

DeMartin understreger, at der ikke kun er en anbefalet tilgang til tegning eller maleri. Den vigtige ting for kunstnere at huske er, at en vis mængde tegning vil hjælpe med at vælge elementerne i et billede, etablere sammensætningen af ​​linjer og værdier og løse potentielle problemer. ”Det hjælper altid at have teknikker baseret på solide principper, der med hårdt arbejde giver succesrige resultater,” konkluderer han. ”Det er kun gennem evnen til først at fange livet på tegninger, at kunstnere er i stand til at realisere deres visioner.”

Om kunstneren
Jon DeMartin modtog en B.F.A. grad i filmfremstilling fra Pratt Institute i Brooklyn og studerede kunst i Art Students League i New York, Manhattan, med Gustav Rehberger og Nelson Shanks, samt uafhængigt af Michael Aviano. Derudover underviste han i cast-tegning med Milet Andrejevic og Edward Schmidt. Hans tegninger og malerier er blevet udstillet i gallerier i New York, Californien og Virginia og er blevet offentliggjort i amerikansk kunstner, kunst i Amerika, ARTnews og klassikeren. DeMartin har undervist på New York Academy of Art, Woodstock School of Art og Parsons The New School for Design, alle i New York, samt på Lyme Academy College of Fine Arts i Old Lyme, Connecticut. Han er repræsenteret ved Hirschl Adler Gallery i New York City og John Pence Gallery i San Francisco.

M. Stephen Doherty er chefredaktør for Værksted.

Se videoen: Landskabs maleri akvarel vådt på tørt papir (November 2020).