Tegning

Oljemaleri: Travis Schlaht: Efter inspiration

Oljemaleri: Travis Schlaht: Efter inspiration

New York-maler Travis Schlaht ser efter - og finder - overbevisende skønhed i mange hjørner af livet. Derefter ved hjælp af en tilbageholden, men kraftig palet, spejler han den på lærred.

af James A. Metcalfe

Bar II
2005, olie på linned, 26 x 36.
Alle kunstværker denne artikel privat
samling, medmindre andet er angivet.

Travis Schlaht har en enkel, men bestemt filosofi om maleri: ”En kunstner skal inspirere,” erklærer den indfødte californiske. Kunstnere kan altid inspirere - hvis intet andet er ved at illustrere, hvor visuelt smukt livet kan være. ” For at opnå dette maler Schlaht, der indrømmer at være stærkt påvirket af malerne fra det 19. århundrede, blot scenerne og genstande, som han finder både smukke og overbevisende.

Når man overvejer stillebenets emne, vælger kunstneren genstande, som han enten er tiltrukket æstetisk eller føler på en eller anden måde forbundet. ”Det kan være på grund af et objekts tekstur, farve, form eller den måde, lys reflekteres på eller rejser gennem det, der får mig til at male det,” siger kunstneren. I Bar II, for eksempel, ønskede Schlaht at fange forskellige, men harmoniske aspekter af opsætningen. ”Hver flaske havde sin egen æstetiske appel,” forklarer han. ”Formen og farven på væsken i hver var direkte påvirket af hvad der lå bag den, og det fandt jeg visuelt fascinerende. Jeg må se noget interessant, hvis jeg håber at lave et interessant maleri. ”

Rød lastbil
2004, olie på linned, 8 x 10.

Schlaht mener, at det, der adskiller kunstnere, er deres personlige svar på genstande, steder og enkeltpersoner. ”Det er ikke vigtigt, hvordan et maleri afsluttes, eller hvem der malede det, men snarere om et bestemt billede kan resonere med seeren,” understreger han. ”Ti personer kan studere og male det samme emne, men malerierne vil variere enormt afhængigt af kunstnerens følelsesmæssige reaktioner på deres emne.” Og selv om Schlaht mener, at det er vigtigt at fremkalde et svar fra seeren, vil han aldrig give mandat til, hvad det svar skal være. ”Hvis en seer ikke er i stand til at bestemme, hvilket objekt jeg har malet, er jeg sandsynligvis mislykket. Men hvordan seerne føler om det, er op til dem. Mit eneste håb er, at de får et ærligt svar på emnet såvel som på den måde, det er malet på. ”

Schlaht sikrer en ærlig reaktion på sine malerier ved at starte med en ærlig tilgang. Når han taler om sit plein air-landskabsarbejde, siger kunstneren, ”Det handler om at prøve at fange fylden med det, hvor jeg er. Jeg bruger timer på bare at se på og udforske hvad der er foran mig - for ikke at nævne at absorbere de utallige lyde og lugte, der er unikke for det specifikke sted. ” Da Schlaht kun maler fra livet, er han også bekendt med de forhindringer, som plein-luftmaleriet udgør. Ligesom mange kunstnere finder han ud af, at "den mest formidable udfordring er at forsøge at fange atmosfære, dybde, skala og storhed, samtidig med at han opretholder både farve og lineært perspektiv, samtidig med at han bekæmper elementerne," siger han og tilføjer, "og gør alt dette på mindre end fire timer, før lyset skifter fuldstændigt.

Hjort Isle Inlet
2005, olie på linned, 17 x 24.

”Da luft sænker værdien og farveintervallet,” forklarer han, “jo mere luft og atmosfære mellem dig og motivet betyder, desto mindre kromatisk bliver farven, og jo mindre bliver værdiområdet (lysene bliver mindre lys og darks bliver mindre mørke.) I Hjort Isle Inletfor eksempel forsøgte jeg at opnå atmosfære med farve ved at gøre træerne i langt baggrund mindre kromatisk og træerne på bjergsiden mindre grøn, hvilket resulterede i, at træerne havde et så lille værdiinterval, at de enkelte træer ikke kan skelnes. Bemærk også kanterne eller manglen derpå, hvor bjergskråningen møder himlen. De er meget blødere og mindre definerede end klipperne på siden af ​​klippen i forgrunden. ”

Schlaht forsøgte også at skildre en stærk atmosfære i Rød lastbil. ”Lastbilen i forgrunden har både høj krom og et bredt værdiområde,” forklarer han, “mens træet i baggrunden er malet i dæmpede grønne nuancer og har et smalt værdiinterval.” Ved at male denne kontrast henledte Schlaht opmærksomheden på sit emne og fremkaldte følelsen af ​​et bestemt sted i en bestemt tid. ”Jeg tager ikke specifikt ud for at male humør,” hævder kunstneren. ”Men at male effekten af ​​atmosfæren vil i sig selv sætte en stemning.” Han mener, hvordan en seer reagerer på et motiv eller lyseffekt også vil bestemme stemningen i et maleri. ”Humør er en sjov ting,” siger han. ”Jeg kan ikke - og heller ikke vil - styre seerens stemning. I Brød og smørfor eksempel kan nogle seere muligvis se på musen og have et negativt svar. For dem repræsenterer musen muligvis snavs og forfald eller naturens indtrængen i menneskets livsstil. Andre kan se det som et optimistisk billede, hvor den lille fyr [musens] behov endelig bliver opfyldt i overflod. Jeg skaber et billede; seerens fortolkning sætter stemningen. ”

Schlahts materialer
Schlaht mener, at det er vigtigt at være bekendt med hans materialer. ”Det giver mig mulighed for at koncentrere mig mere effektivt om maleriets udseende,” siger han. Hans valg af lærred er Claessens portrætlinned. ”Det er ikke for glat, og heller ikke er vævets tykkelse for distraherende,” siger han. Med hensyn til maling er de vigtigste faktorer, han overvejer, konsistens, og om malingen er formbar nok til, at han kan forlade ved hjælp af et medium. Hans foretrukne maling, afhængigt af den særlige farve, er dem af Old Holland, Schmincke-Mussini, Rembrandt og Gamblin. Han bruger hovedsageligt Winsor Newton bløde syntetiske børster. Han foretrækker engelsk destilleret terpentin frem for de ikke-giftige, lugtløse fortyndere på grund af dens styrke og hurtige fordampning.

White Barn
2005, olie på linned, 8 x 10.
Høflighed John Pence Gallery,
San Francisco, Californien.

Uanset emnet er Schlahts virkelige lidenskab maleriets handling. Kunstneren tilbringer let op til 14 timer om dagen maleri i sit studie og arbejder ofte alle tegningsproblemer først på papir. ”Jeg bruger en betydelig mængde tid på at etablere design af et maleri,” siger han. ”Når jeg endelig er tilfreds med kompositionen, starter jeg tegningen, som regel med brændt umber på et tonet lærred. Når jeg arbejder på en figur, vil jeg dog først tegne en grafit og derefter overføre tegningen til lærred.

”Når jeg arbejder med tegningen, sætter jeg tingene på det rigtige sted og får de rigtige proportioner af personen eller objektet,” fortsætter kunstneren. ”For eksempel i Valentine Jeg er ikke interesseret i at tegne enhver del af emnet; Jeg er mere optaget af at fange afstandene og forholdet mellem øjne, næse og mund. Tegningen er af afgørende betydning, for når jeg begynder, kommer et maleri sjældent fra det originale udseende. ”

Brød og smør
2005, olie på linned, 11 x 15.
Høflighed John Pence Gallery,
San Francisco, Californien.

Oftest maler Schlaht et objekt til færdiggørelse - som regel det mest interessante eller det med det største værdi - og derefter relaterer alt andet i maleriet til det originale objekt. Han giver sig dog plads til at være fleksibel og er ikke nødvendigvis imod at flytte eller tilføje et element, hvis det vil resultere i en bedre komposition. Og selvom han betragter sig selv som tro mod sit emne, indrømmer han at han ikke er ”slavisk sand”. ”Jeg er ikke egnet til at male enhver detalje, og jeg er ofte mere interesseret i evokativiteten af ​​et børstestræk end jeg er i at repræsentere et objekts enhver sidste nuance,” indrømmer han.

Med hensyn til sit farvevalg bruger Schlaht begrænsede toner for at sikre, at når han bruger intens farve, har det betydelig indflydelse. ”Jeg bruger kun ren farve til accenter; til resten af ​​maleriet bruger jeg generelt dæmpede toner, ”forklarer han. To af flaskerne ind Bar IIhar for eksempel levende røde vokstoppe. ”For at holde voksen en rig rød brugte jeg kun rød rød i den lyseste del af toppen. Den midterste værdi var rød blandet med lidt forbrændt umber for at sænke dens værdi. Hvis jeg netop havde brugt hvidt til at give den øverste form, ville voksen se lyserød ud og vasket ud, ”siger han.

Venter
2004, olie på linned, 14 x 22.

Hans palet består af cirka 24 farver. ”Det er ikke det, at jeg synes, det er vigtigt at have så mange farver; det er lige hvad jeg har samlet, ”siger Schlaht. Han finder det nyttigt at bruge de samme farver i samme rækkefølge, når han maler. "På denne måde," siger han, "du ved altid, hvor de farver, du har brug for, og du spilder ikke tid på at lede efter den rigtige. Nogle kunstnere har en palet til landskab og et andet sæt farver til figuren, og de tilføjer eller trækker konstant afhængigt af det emne, de maler. Det er for forvirrende for mig. Jeg prøver at holde tingene så enkle som muligt; maleriet er hårdt nok! ”

Water Street
2002, olie på linned, 14 x 22.

Om kunstneren
Travis Schlaht har en B.A. i studiekunst fra University of the Pacific, i Stockton, Californien, og studerede på Water Street Atelier, Brooklyn, i tre år, før det lukkede i 2002. Han underviser i øjeblikket på The Grand Central Academy of Art i New York City . Han er bosiddende i New York med sin kone, Kate Lehman, der også er maler. Han er repræsenteret ved John Pence Gallery i San Francisco.

James A. Metcalfe er en freelance skribent bosiddende i West Warwick, Rhode Island.

Se videoen: Oil Painter Michelle Jung (November 2020).