Tegning

Akvarel: Debbie Cason Rankin: Brug af løse, smertefulde effekter i portrætter

Akvarel: Debbie Cason Rankin: Brug af løse, smertefulde effekter i portrætter

Debbie Cason Rankin forklarer, hvordan drypper, vandpytter og løb kan fange et emails følelsesmæssige tilstand.

af James A. Metcalfe

Livet er godt
2004, akvarel, 14 x 20.
Alle illustrationer i denne artikel
samling kunstneren.

”Forhåbentlig forlader dette maleri
seeren med en glad
følelse, ”siger kunstneren.
”De fleste menneskers respons
når de ser dette maleri
er normalt en glad.
Det er ikke så drippy som
andre men det følelsesmæssige
svaret er stærkt. ”

Blåt hår og orange hud er muligvis ikke de traditionelle elementer, man tænker på, når man overvejer et portræt, og det er heller ikke tunge drypp og løb. Men entydigt definerer de Debbie Cason Rankin's stil. ”Jeg har malet det meste af mit liv,” siger hun, ”men jeg blev først alvorlig for det for seks eller syv år siden, da jeg begyndte at male temmelig ukonventionelle portrætter som konkurrencestykke. Selvom jeg har malet adskillige blomster stilleben og landskaber, kommer maling af portrætter nu så meget mere naturligt for mig. ”

Det tog Rankin mange år at slippe løs med børsten og føle sig godt tilpas at male frit. Hun er dog tilfreds med, hvordan hendes stil - som hun karakteriserer som "meget løs, meget drippy med et tydeligt malerisk look" - har udviklet sig. At stå mens hun malede, hvilket hun sjældent gjorde tidligere, og at holde penslen helt i spidsen snarere end på børsten, gjorde en stor forskel i at hjælpe hende med at løsne sig. I den aktuelle serie, der er vist her, bruger Rankin maleriske effekter til at formidle et motivs følelsesmæssige tilstand - for hende, det vigtigste aspekt af portrætarbejde.

Forberedelse af referencefoto
Rankin arbejder altid ud fra et enkelt foto, som hun tager med et digitalt kamera, og hun foretrækker, at emnet fotograferes i direkte sollys. ”Dette giver normalt bedre darks og lys,” fastholder hun, ”og jeg foretrækker meget et” skvisende ”ansigt, der ser noget stresset ud for en person, der bare sidder der og smiler. Jo mere karakter man ser i ansigtet, jo mere udfordret føler jeg, og jo lettere er det at male. ”

Efter at have uploadet filerne fra hendes kamera til sin computer bruger Rankin softwareprogrammer som Print Shop eller Picture It til at ændre og behandle fotografiet for at få et sort / hvidt billede. Hun kan derefter studere værdierne og vurdere de forskellige måder, skygger og farver kan arbejde på for den mest dramatiske effekt. Hendes næste skridt er at tegne kompositionen på hendes vandfarvepapir med en grafitblyant. Til dette vender hun som regel referencefotoet på hovedet. ”Det er forbløffende, hvor meget bedre tegningen er, når du tegner det, du faktisk ser snarere end det, du tror, ​​du ser,” tilføjer hun.

Cigaret mand
2004, akvarel,
14 x 20

”Jeg kan især godt lide tekstur
af håret i dette stykke, ”
Rankin siger. ”Selvom dette
stykke har mindre følelser, det
har mere karakter. Det
cigaret afgiver redegørelsen
at han planlægger at gøre hvad som helst
han vil uanset hvad nogen tænker. ”

Maleproces
Brug af 300 lb koldpresset Kilimanjaro-papir eller 200 lb koldpresset Waterford-papir, som hun undertiden forbereder med et lag gesso, begynder Rankin at sprøjte på sit første lag maling. ”Generelt,” forklarer hun, ”jeg vander min maling markant ned og kaster bogstaveligt talt dem på maleriet og lader masser af drypper forblive sprøjtede over værket.” Når det første lag er helt tørt, begynder hun at pudle lag efter lag. ”Jeg har en tendens til at placere vandpytter strategisk, siger nær øjnene, og jeg roder ikke med dem. Jeg gentager denne proces, indtil jeg har den, som jeg kan lide den. Nøglen her er at forlade det alene og ikke fikle det. Ellers fortryder jeg alt det løse arbejde, jeg lige har oprettet. Hvert lag skal tørre, ellers risikerer jeg de stadigt frygtede blomster. I nogle tilfælde afslutter maleriet den del, jeg udtværer eller tørrer af. ”

I Hvad nu, Rankin begyndte med at anvende et basislag maling - i dette tilfælde orange og blåt, og begyndte derefter at lagde pytter. ”Jeg lod malingen pule rundt om øjet og næsen, mens malingen stadig var våd, så farverne løb sammen, et afgørende skridt, fordi skyggeområdet skulle være kontinuerligt,” forklarer kunstneren. ”På nærbillede kan man se, hvordan farverne løber sammen, hvor brillerne møder næsen. Jeg begyndte den blå skygge i håret og bragte den derefter på solbrillerne, over øjet, ned ad næsen, gennem munden og under hagen. Hvis jeg ikke havde nærmet sig det på denne måde, ville det have set alt for uroligt ud.

”Jeg fik et sjusket udseende, når jeg malede vandpytter og løber, selvom jeg malede dem på en meget bevidst måde,” fortsætter hun. ”Det lyse område i ansigtet, hvor solen rammer, er faktisk papirets hvide. Hvad angår følelser i dette stykke, viser det nogen, der kigger ned og spekulerer på, hvad der sker. Motivet er tydelig irriteret, og det viser. ”

Arbejde mod en personlig stil
Rankin er klar over, at meget af det, hun gør ved at skabe sine livlige portrætter, ofte er i strid med traditionel praksis. Udover sin usædvanlige brug af farve placerer hun ofte et motivs ansigt i midten af ​​siden eller ud til den modsatte side og får motivet til at se lige på seeren. Også noget ukonventionelt er det faktum, at Rankin sjældent, hvis nogensinde, bruger en hårtørrer i sit arbejde. ”En hårtørrer,” bekræfter hun, “vil tørre malingen for jævnt, hvilket er nøjagtigt, hvad jeg vil undgå. Når jeg placerer mine vandpytter, lader jeg dem undertiden tørre omkring to tredjedele, så tager jeg et papirhåndklæde og sænker malingen, så midten af ​​vandpytten er lettere og alle kanterne på vandpuden holder hårde kanter. Du kan ikke opnå denne effekt, når du bruger en hårtørrer. ”

Referencefoto til
Bekymret, urolig og træt.

Brug af maleriske effekter til den bedste fordel
Med hensyn til lys er Rankin hurtig med at erklære, at lys med høj kontrast er absolut kritisk for hendes arbejde. ”Jeg har brug for stærk kontrast for at få mine malerier til at fungere,” erklærer hun. ”Jeg placerer det lyseste lys mod den mørkeste mørke for at skabe høj kontrast. For eksempel, i overensstemmelse med min sædvanlige stil, malede jeg Det er virkelig interessant med tunge drypp og løb. Imidlertid var et af mine mål i dette stykke at opnå en masse lys og mørke i ansigtet. ” I området omkring solbrillerne arbejdede hun våd-i-våd for at skabe solskinsskyggen. ”Jeg har påført en vandpyt lige under skyggen for at forbinde den til mundområdet,” forklarer hun. ”Dette giver igen en kontinuerlig linje for øjet at følge. Jeg malede skyggen under hagen med en pyt og lod den derefter være i fred. Jeg tilføjede en masse stænk i brændt sienna for at øge interessen og give mere struktur til stykket. For området omkring håret arbejdede jeg våd-i-våd, så håret ville blandes i baggrunden; Ellers ser det ud til at se ud som om det blev skåret og indsat på toppen. Følelserne i dette stykke er et håb, da motivet ser væk i det fjerne.

Bekymret, urolig og træt
2005, akvarel,
14 x 20

”Følelsen i Deadpan-mand er en af ​​ingen følelser - blot deadpan, ”fortsætter kunstneren. ”Jeg kan godt lide især børsteværket i dette stykke, der har kontrast i ansigtet, og aquahåret giver interesse. Jeg malede også dette stykke med et direkte look, ofte et portrætværk, men jeg synes, det fungerer godt her. Papirets hvide fungerer som farve på kinderne og panden. Skyggen kommer gennem øjnene, ned til næsen, tværs over munden og under hagen, som skaber en rute, hvor seert øje kan følge. Øjnene her er lidt mere intense og omhyggeligt malede end i mine andre malerier. Pytter omkring øjne og pande skaber adskillige hårde kanter, og på et af øjnene kan jeg især lide, hvor hudfarven løber ind i den blå farve på øjet. ”

Rankins effektive brug af pytter, splatter, drypp og løb er blevet kendetegnende for hendes portrætværk. At arbejde løst har hjulpet hende med at få adgang til det følelsesmæssige indhold, hun ønsker at formidle, men kun fordi hun leder de maleriske virkninger mod de ønskede resultater. Som hun udtrykker det, "Den følelsesmæssige forbindelse af et maleri er lige så vigtig som det faktiske maleri, og selvom motivets hår kan være blåt, vil jeg, at seeren skal vide, hvad den person føler."

Referencefoto til Hvad nu.Hvad nu
2006, akvarel, 14 x 20.
Earls indhold
2006, akvarel,
14 x 20

Det er virkelig interessant

2003, akvarel, 14 x 20.
Deadpan-mand
2006, akvarel,
14 x 20

Om kunstneren
Debbie Cason Rankin er underskrevet medlem af National Watercolor Society; Florida Watercolor Society, som hun fungerer i bestyrelsen; og Miniature Art Society of Florida. Hun har deltaget i adskillige gruppeshow, herunder udstillingen fra National Watercolor Society i 2006, hvor hun vandt Arches Paper Merchandise Award og All Florida Fine Art Exhibition. Hendes arbejde vil blive vist i National Watercolor Society rejseudstilling. Hun bor i Tampa og Cashiers, North Carolina.

Hvis du vil læse flere funktioner som dette, skal du blive en akvarel abonnent i dag!

Se videoen: Portræt tegning og maleri akvarel og kul artgraf (September 2020).