Kunsthistorie

Mestre: Sveriges Sargent

Mestre: Sveriges Sargent

Vi søgte Anders Zorn i hans hjemland og opdagede en personlighed, der var stor nok til at omfatte adskillige modsigelser - og en naturlig evne til at male i både olier og akvarel.

af Bob Bahr

Når Anders Zorns navn nævnes i USA, er det normalt i forbindelse med John Singer Sargent og Joaquín Sorolla y Bastida, samtidige, der også beskæftigede synligt børstearbejde og var kendt for deres gennemtrængende portrætter af højsamfundsfigurer. Hans berømmelse i vores land kommer ofte fra hans inddragelse i denne gruppe, men et nærmere kig på den svenske kunstner afslører en stærk personlighed, der er i stand til at omfavne det, der ser ud til at være modsigelser i hans liv og hans malerproces. Den illegitime søn af en bryggerimedarbejder voksede op til at omgås konger og dronninger. Berømt for den spontane fornemmelse af hans malerier og hans løse børstearbejde, forberedte Zorn omhyggeligt for mange af sine stykker, lejlighedsvis ved at tegne og male mange undersøgelser og ved hjælp af fotografisk reference. Da han udstyrede sit hjem med teknologiske gadgets, der praktisk talt var uhørt i Sverige i sin tid, valgte han at male i et lille, rustikt udhus næsten 700 år gammel. Han forlod Royal Academy of Fine Arts i Stockholm og afviste traditionen for sine lærere for først at male portrætter af den svenske virksomhed. Og selvom Zorn rejste meget i Europa og Amerika, vendte han de fleste somre tilbage til sin hjemby.

Miss Constance
Morris

1915, olie, 58¾ x
39. Samling
Zornsamlingarna, Mora, Sverige.

Birgitta Sandström er museumsdirektør for Zorn Collections, som inkluderer kunstnerboligen, ejendommen og museet i Mora, Sverige. Denne autoritet hos Anders Zorn griner af puslespillet i sine modsigelser og hævder, at en mand med så ekstrem selvtillid blot ville se dem som et spørgsmål om personlig præference. Zorn var stolt af sine rødder og visse af hans status som kunstner med viljen til at gøre, hvad han ville. Jeg tror ikke, han havde noget problem med at tale i Moran [den lokale dialekt] med en gammel mand fra dette område en dag for derefter at sætte sig ned med en præsident den næste, siger Sandström. Han var fabelagtig på den måde. Det var en del af hans personlighed. Zorns blanding af personlighed og evne gjorde hans til et kunstnerliv værd at udforske.

Zorns liv og kunstnerisk udvikling
Zorns mor mødte sin far, da de arbejdede sammen i et bryggeri i det nordlige Sverige. De giftede sig aldrig, og fordi hans mor arbejdede væk fra Mora, blev Anders opdraget af hans mor-og bedsteforældre. Som dreng lærte han at udskære, hvilket var typisk i provinsen Dalarna i det centrale Sverige. Det var ikke specielt, at han skåret ud, det var specielt, at han havde talentet til at gøre noget andet med det, kommenterer Sandström. Zorns evne til at skulpturere og tegne fik hans læreres og hans fædres kollegers opmærksomhed, og der blev indsamlet penge til at sende ham til Stockholm for at gå på Royal Academy of Fine Arts. Han studerede der i fem år, og gjorde derefter oprør mod skolens stadig mere traditionelle metoder, som understregede tegning fra tryk, casts og figurer. Hans arbejde vandt priser - især hans mesterlige akvareller - men han voksede væk fra skolen.

Indersiden af
studiet
bag Zorns
hus i Mora,
bygget næsten 900
år siden.

På dette tidspunkt blev han forelsket i Emma Lamm, der kom fra en velhavende familie. Lamms familie ville ikke overveje et ægteskab mellem de to, medmindre Zorn havde en lille formue. Så han forlod akademiet på dramatisk vis (opfordret til gentagne trusler om udvisning fra akademiets embedsmænd) og rejste til udlandet i 1881 for at tjene penge, hemmeligt forlovet med Emma. Han vidste allerede, hvad han ville gøre, siger Sandström. Hvad ville der sket, hvis han fortsatte på akademiet endnu et år? Han kunne ikke have udrettet mere.

England vinkede. I skolen var Zorn blevet glad for akvarelmaleri, og de bedste akvareller i verden var engelsk. Der er ingen rapporter og ingen bevis for, at Zorn blev lært de finere punkter i akvarel af en bestemt kunstner i England. Dette er et mønster, der gentages gennem Zorns liv: hans kunstneriske evner var stort set selvlært, med en undtagelse. Zorn anerkendte instruktionerne fra Axel Herman Haig i ætsning, selvom Zorns baggrund i udskæring og tegning gjorde ham godt rustet til at udmærke sig i denne teknik. Kunstneren var bestemt opmærksom på hans dygtighed. Han sammenlignede sig selv med Rembrandt med hensyn til ætsning - det viser, hvad han håbede på, siger Merit Laine, kurator for tryk og tegninger på Nationalmuseet i Stockholm. Han satte sig selv en meget høj standard for ekspertise. Sandström skubber punktet videre med dette citat fra Zorns selvbiografi: Der har altid været to ætsere, Rembrandt og mig selv. Nå, faktisk har der kun været en. Zorns affinitet for Rembrandt manifesterede sig på en række måder. Han tællede flere tegninger og ætsninger af Rembrandt i sin personlige samling, og han udførte mange selvportrætter, ligesom den hollandske mester gjorde. I 1890 gik han så langt som at kopiere en Rembrandt-komposition på højre side af en ætseplade og etse sit eget selvportræt til venstre. Deres stilarter var ganske forskellige - Zorns udviklede sig til en metode, der understregede løs, parallel klækning (sommetider ligner klodsede løkker) og stærke mørkelysmønstre, som i Zorn og hans kone. Rembrandts-etsninger understregede finere linjer og tekstur opnået på mere traditionelle måder. Begge byggede enkle kompositioner på stærkt mørkt lys mønstre.

Vores daglige brød
1886, akvarel,
26¾ x 39½.
Kollektion
Nationalmuseum,
Stockholm, Sverige.

Dette maleri er
betragtes som ikonisk i
Sverige. det er
måske som
repræsentant for
den nationale
karakter som
Amerikansk gotisk, er
i dette land.

Zorns-stjerne rejste sig hurtigt. En udstilling i Cádiz med værker, som han malede i de foregående måneder i Spanien, bragte malerens internationale anerkendelse i 1882. Zorn flyttede til England, hvor medlemmer af det svenske højsamfund bestilte portrætter. Hans karriere fik fart, da velhavende Londonere bestilte Zorns tjenester, og kongen af ​​Spanien anmodede om et portræt. Hans fremtidige succes sikret sig, han giftede sig med Emma i oktober 1885. Parret bryllupsrejse i Konstantinopel (hvor Zorn næsten døde af tyfusfeber), besøgte derefter Italien og Frankrig inden de flyttede til St. Ives i Cornwall, England, i slutningen af ​​1887.

På dette tidspunkt var Zorn en meget dygtig akvarelist - men han var klar til at gøre mere. Den vinter lærte han sig selv at male i olie. I betragtning af hans kærlighed til akvarelmediet kan hans ændring i medium virke underligt. Tværtimod, siger Laine. Det ville have været meget underligt, hvis han havde holdt sig til akvareller, bemærker hun. Det var mere prestigefyldt at male i olier. Zorn skrev om denne overgang i sin selvbiografi med meget nonchalance. [St. Ives] var charmerende, og vi besluttede at blive der, fortalte Zorn. Vi blev bekendt med denne kunstner og lejede et hus. Jeg begyndte at male med det samme og male i olie. Jeg troede, at jeg havde nogle måneder fri uden at skulle tænke på en indkomst. Den franske regering købte snart en af ​​disse første forays til olie, Fiskere i St. Ives. I løbet af cirka syv år havde Zorn næsten fuldstændigt skiftet vægt fra akvarel til olie.

Nytårs kort
1890, ætsning, 4 x
5½.

Zorn kan godt lide at
sammenligne sig selv med
Rembrandt som dette
ætsning - hvor han
malet a
selvportræt på
venstre og kopieret a
Rembrandt
sammensætning på
højre-grafisk
viser sig.

I 1888 flyttede parret til Frankrig, hvor de ville bo i otte år. Zorn fortsatte til Spanien, hvor han malede med Sorolla i en lille spansk by. Den trio, som mange beundrende malere i dag nævner i samme åndedrag, kendte hinanden, men de var næppe de tre muskettere. Zorn blev bekendt med Sargent fra hans lange besøg i England, og han kunne godt lide at prale af, at Sargent betragtede ham som den overlegne portrætist af de to. Men sammenbruddet af Zorn med de to andre berømte portrætkunstnere i alderen er en amerikansk opfindelse, der er gjort i eftertid. Sorolla er næppe kendt i Sverige, hævder Sandström, og kun kunsthistorikere ved om Sargent. I Sverige er Zorn nok.

Der findes dog ligheder, især mellem Sargent og Zorn. Begge malede dynamiske, presserende portrætter af Isabella Stewart Gardner. Som Sargent malede Zorn adskillige portrætter, men valgte og valgte sine kommissioner og ville ikke tøve med at komponere portrættet på en ukonventionel måde. For eksempel perspektivet i Miss Constance Morris er forundrende, med seernes udsigtspunkt tilsyneladende bevæger sig fra motivets øjenhøjde, til hendes talje og til hendes fødder. Portrættet Les Demoiselles Schwartz skildrer to søstre, der kigger rundt om deres staffelier på en buste, de tegner. I bogen Svenske malere i verden, af H.H. Brummer (Svalan / Bonnier, Stockholm, Sverige), er Zorn citeret, Der sad de foran deres staffelier, iført deres røde kjoler og tegner et hoved, jeg havde givet dem som en opgave. Jeg trak straks nogle linjer på mit lærred for ikke at miste det, jeg havde fundet. Næste morgen kom forældrene til børnene på besøg. Damen spurgte mig, om jeg ikke kunne gøre portrættet i et liggende format i stedet, så det ville passe over hendes seng. Jeg spurgte rasende, hvem fanden havde hun troet, at jeg var, og hvis hun ikke var klar over, at der var en fotograf nede på gaden, der ville være mere velegnet til hende end en kunstner, ville hun kun genere det! Jeg kastede min palet i et hjørne og forklarede hende, at hvis hun ville have mig, Zorn, til at male, måtte hun sige ja eller sige nej og straks forlade rummet, så jeg kunne fortsætte med mit arbejde. Forfærdet, og med tårer, der løber ned ad hendes kinder, sagde hun ja og forlod værelset. Min kone lovede dem senere, at jeg ville gøre noget specielt for dem, og hun havde ret. Ethvert stykke crap ville være specielt for mutter som sådanne mennesker, og jeg ville give dem et par timer, intet mere! Mærkeligt nok var maleriet et af mine mest hilsener på verdensmessen det år.

Zorn malede kongen og dronningen af ​​Sverige og to amerikanske præsidenter plus et stort antal magtfulde industrialister i den tid. Konsekvenserne af disse kommissioner på Zorns sociale status og karriere er uberegnelige, men selv om Zorn syntes at være en omhyggelig karriereplanlægger, var han ingen slave for kunstbranchen. Han stillede simpelthen med kommissioner, siger Sandström. Han klagede engang til Carl Larsson, en anden kommission - o, det dræber mig! Men sådan tjente han sine penge. Han malede aldrig Rockefeller, skønt han fik til opgave at gøre det, fordi han ville tilbringe midtsommer i Sverige. Han havde sine grænser. Den svenske midtsommer var vigtigere for ham end Rockefeller.

Zorns-proces og materialer
Mange kunstnere nævner begrebet Zorn-paletten, især med hensyn til portrætter. Denne varme palet, som ofte siges at indeholde simpelthen en gul, sort, rød og en hvid - men ingen blå - kan være et meget nyttigt værktøj, men det er en fejltagelse at tilskrive den til Anders Zorn. Et par portrætter og andre malerier af Zorn ser ud til at vise en bestemt varme og mangel på rørblå og grønne - og Sandström bekræfter, at maleren var stolt af at sige, at han blandede alle nuancer på et lærred ud fra kun en håndfuld farver - men mange Zorn-malerier bruger blues. Faktisk fejres Zorn for sine skildringer af vand, som krævede blå maling. Sandström havde svært ved selv at forstå antagelsen om, at Zorn arbejdede med den specialiserede palet, der var forbundet med ham. Hun rapporterer, at 17 rør med kobolt alene er repræsenteret blandt de 243 malingsrør, som Zorn efterlod i sit studie i Mora. Laine fra Stockholms Nationalmuseum er enig i, at forestillingen om en Zorn-palet er lidt af en fejlnummer. Stadig portrætter som Miss Constance Morris Vis, at han var dygtig til at bruge grå til at foreslå blues. Mange af Zorns-portrætter - og hans nøgenheder - udviser en overbevisende varme, hvilket giver inspiration til dagens malere uanset hvad den svenske kunstner måske har presset på hans palet.

Elsker Nymph
1885,
akvarel, 46 x
29.

Mange af Zorns
akvareller
blev malet
hurtigt, men han
tilbragte to år
male dette
stykke, som han
overvejede hans
mesterværk kl
tiden.

Zorn begunstigede maling, der blev formuleret af en nu defunct producent i Berlin. Han brugte børster i alle størrelser og former, og alle børster med fabrikantmærker er af svensk oprindelse. Ved ætsning eksperimenterede han med forskellige syrer, som han forstod Rembrandt at bruge, men hans ætsningsmaterialer var i det væsentlige standard - udført på kobber og lejlighedsvis zink. Zorn skabte et par bemærkelsesværdige skulpturer, herunder en velkendt skulptur i Mora af kong Gustav Vasa, der forenede Sverige i 1520 mod de besatte danskere. Men dette tidlige medium blev skubbet til side ved at male. Han overvejede at male sit arbejde; ætsning og skulptur var hans hobbyer, siger Sandström. Om natten, da det var for mørkt at male, udskærede han. I løbet af dagen havde han ikke tid til at fortsætte med at skulpturere. Mere end med andre medier blev Zorns-etsninger informeret ved fotografering. En ivrig sømand ville han tage modeller med på sin båd og sejle i Stockholms skærgård, male dem på skovklædte øer og fotografere dem til ætsninger, som han skar den følgende vinter. Ætsninger tillod ham også at gentage sine populære malerier og dermed generere flere penge fra en komposition.

Nogle af detaljerne i Zorns tidlige akvareller forråder timer med arbejde, han lagde i dem - akvarellen i 1885 Elsker Nymph efter sigende tog han to år at gennemføre og krævede to versioner i akvarel, en olieskitse og mere end 60 tegninger, grisailles og farveskitser - men Emma Zorn skrev i 1887, at en akvarel udgjorde et morgenværk for sin mand. Zorns-metoden var at fastlægge sammensætningen klart i tankerne, inden du begynder, og derefter få den hurtigt på siden. Hans olier antyder den samme spontanitet, men Sandström siger, at der er bevis for, at han lejlighedsvis ville opbygge lag for at opnå den effekt, han ønskede.

Les Demoiselles
Schwartz

1889, olie, 39½ x
26½.
Indsamling af
Louvre, Paris, Frankrig.

Få det til at se let ud - det ser ud til at være temaet. Han havde fantastiske tegneevner og kunne male et effektivt portræt i 44 slag, siger Wisconsin-kunstner Jeffrey T. Larson med en latter. Han så så klart og komponerede så selvsikkert - han havde sådan et øje. Som de siger, kunne han bruge en sætning til at forklare, hvad andre havde brug for en halv bog til at forklare. Larson værdsætter også Zorns legendariske begrænsede palet. Det lod ham få hans malerier til at virke meget samlet, siger han.

Hans portrætter opnåede ham verdensomspændende berømmelse, og hans skildringer af det svenske bondeliv elskede ham for sine landsmænd, men det er hans landskaber - præget af figurer - der inspirerer mange af dagens malere. Zorn kunne ikke lide malermodeller i den kunstige atmosfære i et studie. Hans evne til at fange stemningen på et sted med en sådan subtil farve og værdi kom kun fra hans utallige timer med at male udendørs fra livet, hævder Frank Serrano, en maler i Californien. Du kan ikke formidle i et maleri det humør, hvis du bruger et fotografi. Han malede udendørs ganske lidt. Det der hjælper dig med at blive akut og hjælper dig med at lære at fange noget naturligt. Disse følsomheder er der i hans arbejde, og det er det, jeg virkelig nyder.

Han havde tarme, tilføjer Larson. Enhver kunstner ser på Zorns arbejde og ser, at han lægger en note ned og forlod den. Han var ikke sky, og han prøvede ikke at behage andre end sig selv.

Bob Bahr er administrerende redaktør af Amerikansk kunstner.


Se videoen: Command Sgt. Major Jeff Mellinger of the. Army is the last draftee, and now he is retiring. (August 2021).