Tegning

Grundlæggende tegning: Sådan tegnes dynamiske hoveder

Grundlæggende tegning: Sådan tegnes dynamiske hoveder

At skildre funktioner er kun begyndelsen. At sætte liv i en hovedtegning kræver at man assimilerer det med resten af ​​kroppen, fanger en holdning - og meget mere.

af Dan Gheno

Undersøg for engelen i
Madonna of the Rocks

af Leonardo, silverpoint, 7 x 6¼.

Øjnene i nogle gamle mester
malerier og tegninger synes ofte
at følge dig, mens du bevæger dig
omkring rummet. Denne dynamik
begivenhed forekommer i seerens sind,
normalt når kunstneren skildrer
hovedet i en tre-kvartalsvisning
med øjnene der kigger væk
til den ene side.

Der er mange måder at holde dine figurtegninger livlige, friske og dynamiske på. Men der er en sikker måde at ødelægge en aktiv og energisk tegning på: ved at klappe et stift gengivet, skinkefistet hoved på toppen af ​​en ellers pænt tegnet figur. For mange kunstnere, måske bange for deres motiver, behandler hovedet som om det ikke var andet end en opgørelse over træk eller en tom, blokformet form, livets tomrum, sommetider sidder lige og stiv på halsen og modsiger den underliggende gestus af krop og ligner en livløs slikkepind.

Denne æons gamle udfordring om, hvordan man lægger mere liv og energi i tegninger, malerier og skulpturer af det menneskelige hoved, besvares let, når du kommer ud over frygt og det tilsyneladende kompleksitet i emnet. Jeg vil skitsere mange løsninger i hele denne artikel, der passer til både nybegynder og avanceret kunstner. Nogle af kurerne vil virke vildledende enkle. Andre vil nå ud over det åbenlyse og studere hovedet fra alle sider, inklusive top og bund. Og næsten alle af dem vil på en eller anden måde involvere den samlede figur, hvor hovedet tjener som kronen på den storslåede maskine, der er menneskekroppen.

Holdning
Den mest magtfulde nøgle til et stærkere hoved er måske den mest indlysende, som selv avancerede kunstnere ofte går glip af i deres besættelse for at få funktionerne helt rigtige - det vil sige, give dit hoved attitude. Ansigter er nødt til at kigge et sted; deres øjne har brug for intensitet og mål. Du har sikkert bemærket, hvordan øjnene i nogle Old Master-malerier og tegninger ofte ser ud til at følge dig, når du bevæger dig rundt i rummet. Denne dynamiske begivenhed forekommer i seerens sind, normalt når kunstneren skildrer hovedet i en tre-kvarters udsigt med øjnene der kigger ud til den ene side, som Leonardo mest berømt gjorde i hans Mona Lisa. På tegninger som Leonardos Undersøg for engelen i La Vierge aux Rochers, observer, hvordan iriserne (den cirkulære, farverige del af øjeæblet) ser ud til at kikke ud af hjørnet af disse øjne, stirre forbi lærredet eller tegne mod seeren. Husk, at du ikke kan bevæge dig iris rundt omkring. Det øverste øjenlåg bukker ud over iris, så hver gang du ændrer retning for din model, skal du også ændre formen på det øverste låg. Hvis du tegner modellen ser ekstremt ud til den ene side, vil du opdage, at det nedre øjenlåg trækker op med den.

Hældningen af ​​hovedet er lige så vigtig for at opnå attitude i dine figurtegninger. Det skal på en eller anden måde komplementere eller kontrastere gestusbevægelsen, der strømmer gennem kroppen fra tæerne til nakken og til sidst - og forhåbentlig - ind i hovedet. I Ingres 'mesterværk af et portræt, Louis-François Bertin, læg mærke til, hvordan nogle mennesker ser ud til at læne sig voldsomt fremad, med hovedet låst i skuldrene, mens de taler til dig. Andre læner sig tilbage, næserne vippes op, og deres iris ser næppe forbi deres nederste låg. Vær opmærksom på kropsformer og gestus, selv når du tegner et vignet, tilsyneladende isoleret hoved. Du ønsker ikke at tegne en skrækkelig, muskuløs mand med en blyanttynd hals eller et lille barn med en fuldbags skuldre. Se intensivt på modellen. Bemærk, hvordan nakken fører fra skulderen ind i hovedet. Det betyder ikke noget, hvis du kun tegner et lille uddrag af halsen - faktisk, jo kortere linjen, desto mere afgørende bliver den rigtige vinkel. Hvis linjefragmentet vinkler ud for eller indad lidt for meget, bliver fejlen forstørret, når du forestiller dig linjen, der strækker sig uden for billedet, og antyder en upålidelig kropstype for hovedet. Kropsstillinger og deres forhold til hovedet er adskillige, og de kan være ganske stemningsfulde af den enkeltes karakter, psykologi og følelser.

M
af Sharon Sprung, grafit
og pastel, 18 x 12.
Privat samling.

Denne hældning af hovedet
og blik i øjnene
er en tidløs gestus, og det
er veltalende portrætteret
i arbejdet med gamle og
både moderne kunstnere.

At få en ligevægt
Det kan virke som spild af tid at bekymre sig om, hvorvidt du har fanget en lighed eller ej. Det er usandsynligt, at seeren vil bemærke, at der mangler noget. Det er sandt, det betyder ikke noget i sidste ende for seeren. Men jeg føler, at det er bydende at altid give det en oprigtig prøve. Jakten på lighed holder min koncentration fokuseret, den holder hele tegningsprocessen overbevisende, og til sidst fører kampen til en mere aktiv og kraftig tegning.

Der er ingen tvivl om, at de individuelle træk og afstanden mellem funktionerne er afgørende for at få en lighed og et psykologisk animeret hoved og figur. Jeg forklarede adskillige funktionsmålingsteknikker i min første artikel til Amerikansk kunstner ["Maleri af portrætter"] i februar 1993-udgaven. Det er nyttigt at tegne adskillige undersøgelser af funktionerne - som Jusepe de Ribera gjorde i Undersøgelse af øjne—Katalogisering og forpligtelse af deres grundlæggende konstruktion til hukommelsen. Forsøg på samme tid at være følsom over for den bilaterale symmetri, der ligger bag ansigtet og dets funktioner. Brug retningslinjer til at stille den ene side af ansigtet i linje med den anden. Men husk dette meget vigtige advarsel: Så meget som du måske vil have dem, er funktionerne ikke i overensstemmelse med en forenklet regel om absolut symmetri. Se nøje på ethvert Old Master-portræt. Du vil normalt opdage, at det ene øje næsten altid er lidt større eller lidt længere væk fra næsen end det andet, det ene næsebor er lidt højere, den ene side af munden lidt lavere end det andet. Disse kunstners brug af subtil asymmetri giver deres subjekter hoved og figurer liv og en følelse af handling, som om funktionerne er i bevægelse. Denne asymmetri er også meget vigtig set fra lighedens synspunkt. Det er bevist i kliniske og psykologiske undersøgelser, at når et foto er skåret i halvdelen, med den ene side omvendt og indsat ved siden af ​​den anden, finder seeren det vanskeligt at genkende emnet inden for den ny fundne symmetri.

Uanset hvor lokkende dit motiv har, er den hårde sandhed, at forholdet mellem hovedform og størrelse til kroppen er meget mere afgørende for at fange en lighed eller skabe et dynamisk indtryk. Når du ser på din model, skal du spørge dig selv, hvilken slags geometrisk form der karakteriserer hans eller hendes hoved. Har din model et trekantet hoved, der afsmalner mod bunden, med masser af hår og fulde kindben i toppen glider ind i en smal kæbe og en lille hage nedenunder? Eller måske har dit emne et bredt, rektangulært ansigt med en bred kæbe, fulde kinder og et fladt, tæt beskåret frisyr - eller et højt, rektangulært hoved, smalt, men kantet fra kæben til toppen af ​​hovedet. Måske er din modelformer bygget på bløde, cirkulære former. Uanset dit motivs væsentlige struktur, kan du altid destillere det til en enkel, hurtigt identificerbar form i dit sind, der vil guide dig gennem den komplicerede lægningsproces på tegningen.

Undersøgelse til portræt af
Louis-François Bertin

af Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1832,
sort kridt, 13½ x 13 ?.
Samling Metropolitan Museum
of Art, New York, New York.

Selvom Bertin var en af
hans venner, portrætterede Ingres
hans emne med alle
den imponerende imperiousness der
denne avisredaktør sandsynligvis
vises til sine ansatte, politisk
modstandere og erhvervsmæssige konkurrenter.

Rens dine forudsætninger
Efter at have fastlagt hovedets globale form er vurdering af ansigtsvinklen den næste vigtigste faktor for at få en lighed og holde dit hoved tegnet livligt. Retsmedicinske specialister bruger ofte denne teknik til at identificere dekomponerede rester, og 1800-tallet frrenologer brugte den i et tåbeligt forsøg på at katalogisere racen intelligens. Du kan opdage dit motivs ansigtsvinkel ved at tegne en linje fra ørehullet, eller ekstern auditive kødved bunden af ​​kraniet til bunden af ​​næseåbningen (fig. B) og sammenlign derefter linjen med en, der løber fra bunden af ​​brynryggen, eller glabellum, til den øverste tandbue. Kaldt for "snuden", projicerer dette fremspring ikke så langt frem hos mennesker, som det gør hos dyr, men det stikker normalt længere ud end de fleste nybegynderne - og nogle avancerede - kunstnere er villige til at acceptere. Det rigtige menneskelige hoved er helt i modsætning til en græsk statue; det er meget sjældent, at alle dit motivs funktioner kommer på linje i en lige, stillestående og lodret formation fra panden til hagen. Medmindre du prøver at gengive et slags klassisk ideal, skal du kigge efter denne grundlæggende ansigtsvinkel og sammenligne den med den normalt tilbagevendende vinkel, der fører fra spidsen af ​​næsen til bunden af ​​hagen eller vinklerne, der stråler ud panden, over toppen af ​​hovedet og tilbage ned til nakken (fig. A).

Selv hvis du får alle de store former på hovedet korrekt, er du ikke ude af skoven endnu. Du skal sammenligne ansigtsstørrelsen med den samlede hovedstørrelse. Selv den mest erfarne kunstner vil ofte gøre ansigtsområdet - mellemrummet mellem munden og øjenbrynene - for stort eller for lille til resten af ​​hovedet. Så spekulerer de på, hvorfor hovedet ser for stort eller lille ud, selvom de har målt den samlede hovedstørrelse mod kroppen tusind gange, og det tilføjer korrekt hver gang. Det er fordi vi ofte bedømmer størrelsen på hovedet med vores tarm; og hvis funktionerne er tegnet for store eller små, vil hovedet på samme måde virke. Oftest har kunstnere en tendens til at gøre ansigtsmassen for stor, især på et forkortet hoved eller skægget model. Kunstnere er kun menneskelige. Styret af vores arts psykologiske fokus på vigtigheden af ​​trækene ser vi ud til at være tilbøjelige til at forvente en stor ansigtsstørrelse.

Undersøgelse af øjne
af Jusepe de Ribera, 1622, ætsning,
5? x 8½. Samling Albertina
Museum, Wien, Østrig.

Det er altid en god ide at studere
underformerne i ansigtet. Hver gang
du har et frit øjeblik, tegne isoleret
syn på øjne, næse, læber og
ører fra alle retninger. Snart
du vil opbygge en underbevidsthed
forståelse af hver funktion.

Større end livet
Mange store tegninger har en indbygget dynamik. Desværre er det ofte svært at have det godt med et ansigt, der er trukket større end livet, især når man tegner en sart person. Selv hvis alle funktioner og underliggende vinkler er upåklageligt placeret, vil ansigtet næsten altid virke "slukket" eller i det mindste surrealistisk, fordi det er større, end vi har oplevet i det virkelige liv. Måske vil du omfavne den surrealisme eller ønsker at fange noget af den heroiske magt, vi ser i sådanne skulpturer som Leder af Konstantin. Det gør jeg meget selv, ligesom mange kunstnere jeg beundrer. Måske laver du et vægmaleri eller et altertavle, der vil blive set i en ekstrem afstand. Bare vær sikker på, at du gør det med vilje, ikke fordi du er blevet båret væk. Normalt kryber dette problem op på dig. Når man arbejder med funktionerne - eller enhver detalje i kroppen, såsom hænder eller fødder - kan man blive betaget, og hvis en kunstner ikke træder ofte tilbage for at måle den relative størrelse af motivets ansigt til resten af figur, disse funktioner vil have tendens til at vokse. Kunstnere kompenserer derefter ved at forstørre alle de andre funktioner, derefter hele hovedet, indtil resten af ​​figuren til sidst skal tegnes til en større størrelse. For at tilføje fornærmelse mod skade kan fødderne muligvis falde ned af siden, eller hånden kan afskæres akavet ved kanten af ​​papiret ved knokene, hvilket tvinger kunstneren til at skrabe hele figuren, inklusive hovedet.

Ingen kunstnere er fri for denne ondskab. Jeg kender mig selv for godt, og for at modvirke denne tendens tegner jeg linjer øverst, nederst og midt på mine figurer, når jeg fornemmer, at mine proportioner går galt. Uanset om du er en nybegynder eller en avanceret kunstner, der løbende håndterer dette problem, skal du tegne disse linjer nær starten af ​​tegningsprocessen. Så hvis du finder dit ansigt eller figurer udvide endnu lidt ud over disse linjer, skal du beslutsomt og modigt håndhæve en hård kærlighedsdisciplin over dig selv. Ved hovedtegning betyder det normalt først at revidere næsestørrelsen, da alle de andre funktioner udstråler fra dette centrale punkt. Når man oprindeligt lægger ansigtets proportioner i, er det faktisk en god strategi at lægge mere arbejde i næsen, når man begynder at dykke ned i detaljerne. Selvfølgelig vil du ikke bruge al din tid på næsen. For at bevare din objektivitet og en gestikalkvalitet i din tegning skal du altid bevæge dig rundt i ansigtet og figuren, når du arbejder på detaljer. Men når størrelsen på næsen er indstillet, skal du sammenligne alle de andre funktioner med den. Sig f.eks. At du ved et uheld gør næsen for stor. Hvis du er på vagt, vil du sandsynligvis fange den, før dens stealthy effekt kaskader gennem funktioner og krop med stigende styrke.

Målrettet overdrivelse
Du kan måske finde dig selv i at retfærdiggøre en alt for stor hovedstørrelse ved at argumentere, "Nå, nogle mennesker har bare store hoveder!" Tænk og se igen. Proportionelle forhold er tilbøjelige til at optræde igen i hele kroppen. Der er ingen absolutte regler, men når nogen har et tilsyneladende stort hoved, er mange af deres andre underformsforhold også tendens til at være fyldige. Blandt voksne kan vores kroppe variere mellem seks og otte hoveder høje. Hvis du vandrer ud over denne grænse, skal du helt sikkert tage et andet kig på dit emne for at være sikker på, at du ikke narrer dig selv. Som Sargent kan du med vilje vælge at forlænge din figur ved at give din tegning et lille hoved - mange af hans figurer er ni eller 10 hoveder høje og ganske plausible. Som ham, skal du bare sørge for at forlænge alle de andre kropsdelformer lige så meget. Intet ser silkete eller mere veltet ud end et lille pinheadhead på en hulking krop eller inkonsekvent overdrevne kropsdele. På den anden side må du ikke bøde for det modsatte problem - at gøre et hoved for stort - for at prøve at kompensere for en tung eller muskuløs kropstype. Selv hvis du vil pynte på musklerne eller tyngden i kroppens former, skal du være særlig opmærksom på den måde, hvorpå hele halsen trækker sig dramatisk ned i forsiden af ​​det reducerende hoved på en stor, tung model og den måde, de muskuløse tykke skuldre har model tilspidses gradvist ind på bagsiden af ​​kraniet i normal størrelse.

Leder af Konstantin den Store
ukendt skulptør, begyndelsen af ​​det 4. århundrede, marmor,
8’ . Samling Capitoline
Museum, Rom, Italien.

Dette fragment er ganske overvældende
når det ses i det virkelige liv. Du kan
forestille sig virkningen for år siden, hvornår
set i sin fulde figur.
Det tårnede sig over alle besøgende på
Basilica of Constantine, hvor
dette kolossale, kraftfulde stykke af
oprindelig stod kunst og propaganda.

Elementer af hovedstruktur
Lyskilde: Jo mere du arbejder på en repræsentativ måde, desto mere er du nødt til at overveje den underliggende struktur af hovedet og figuren for at holde din tegning robust og spændende. Dit valg af belysning er en afgørende faktor, især når du arbejder tonalt med værdimasser. Andre kunstnere træffer måske forskellige, lige så gyldige valg, men jeg lægger bevidst min lyskilde til den ene side og over modellen for den maksimale dramatiske og formgivende effekt. Jeg begrænser min belysning til en enkelt kilde, og jeg placerer den, så skyggerne bryder beslutsomt langs kanten, hvor de største frontplaner og sideplaner mødes.

Æggeffekten: Former, proportioner - alt ser ud til at måle korrekt, og du ved et faktum, at din tegning ikke er større end livet. Du kigger endda et andet blik på forholdet mellem frontplanet og sideplanerne, men dit hoved og din figur forekommer stadig kedelig, flad, usammenhængende og ikke rigtig lighed. Så hvad er der galt? Chancerne er, at du har savnet "ægeffekten" - den sfæriske form, der ligger til grund for de mere vinklede planer i ansigtet. Man skal være opmærksom på det subtile spil af gradueret lys, når det krydser bredden og længden af ​​det æglignende hoved. Hovedet hjørner ikke kun fra fronten til sideplanerne, det krummer også inden i de store planer fra top til bund og fra side til side. Det er undertiden svært at skelne, men lyset afsmalner subtilt mørkere, når den underliggende sfære vender sig væk fra dens kilde. Hvis du har svært ved at se dette selv, når du arbejder ud fra en levende model, kan du prøve at skære et par huller i et stykke papir. Hold papiret foran modellens ansigt, og fortsæt med at bevæge det frem og tilbage, indtil det ene hul isolerer pandenes lys, og det andet hul isolerer lyset på hagen. Når du arbejder ud fra fotos, kan du normalt opdage denne forbløffende lyseffekt ved at dreje både fotografiet og din tegning på hovedet.

halse: Hvis hoveder er grundlæggende æglignende, er halse dybest set cylindriske. Forsøg ikke at forstyrre deres underliggende form ved at overspille sterno-cleido-mastoid, de straplike muskler, der strækker sig rundt om halsen og understøtter hovedet. Som underformerne af funktionerne sidder disse muskler på den krumme cylinder i nakken og bør deltage i dens graduerede værdiændringer. Husk også, at disse to muskler er antagonister, et anatomisk udtryk, der angiver, at de arbejder som et team. Immobilitet opstår, hvis de begge trækker sig sammen på samme tid. Det betyder, at du ikke kan gengive begge muskler i ens definition, i det mindste hvis du prøver at vise hovedet i bevægelse. Når en af ​​dem trækker sig sammen og bukker ud og trækker hovedet mod dig, trækker du den anden muskel mere afslappet og mindre defineret. En yderligere advarsel: Når du arbejder fra livet, kan du forvente en vis bevægelse i posituren, hvis modellens hals er snoet i ekstrem grad. Forvent altid en ubevidst bevægelse af hovedet og nakken mod en mere central position.

Når du er opmærksom på dens cylindriske karakter, skal du være opmærksom på, at nakken ikke er en telefonstang, idet den skyder vinkelret på hovedet. Se, hvordan nakken projicerer diagonalt fra skulderen ind i hovedet og skubber hovedet fremad. Dette dynamiske, diagonale forhold kan tydeligt identificeres set fra siden, men som du sandsynligvis ved af erfaringerne, er det meget vanskeligere at forstå et syn på tre kvartaler. Du ved kun for godt, når du har gået glip af nakken. Hovedet vil ofte virke moset ind i nakken, og både hovedet og nakken vil virke off-center, placeret for langt over til den ene side på skulderen. For at rette op på dette problem skal du prøve at koncentrere dig om halsen - eller luftrøret - i stedet for udvendige kanter på nakken. Den underliggende projicerende vinkel på halsen er meget mere synlig i dette synspunkt. Træk opad fra bunden af ​​nakken, langs den forreste kant af halsen, indtil du når underplanet eller baldakinen på hagen, og tilføj halsens udvendige linjer senere. Uanset hvad du gør, skal du undgå det statiske, slikkepindudseende, som jeg advarede dig om i begyndelsen af ​​artiklen, med både den forreste og bageste del af nakken når ind i hovedet på samme parallelle niveau. Bagsiden af ​​nakken skærer kraniet meget højere op end fronten af ​​nakken, og justeres ofte med næsebasen, når ansigtet er på en jævn køl.

Academie af siddende mand set bagfra
af Pierre Paul Prud’hon, sort og hvid kridt på blå papir, 173/16 x 113/16. Samling Musée Bonnat, Bayonne, Frankrig.

Bemærk, hvordan den ene form fører ind i den anden. Se nærmere på værdierne omkring rygsøjlen og den måde, de gradvist ændrer retning og fører ind i nakken. Bemærk, hvordan ørerne, der er placeret højt på hovedet, effektivt antyder modellens nedadgående blik, selvom Prud'hon knap nok fik et glimt af hans ansigt.

Alder og folder: Alder og vægt spiller en vigtig rolle i ansigtets dynamik - dets struktur og dets følelsesmæssige udtryk. Jo ældre vi bliver, jo mere gardiner vi huden, med fold, der forekommer i rette vinkler på formen og virkningen af ​​musklerne nedenunder. Det zygomatic muskler, der løber fra kindbenet til hjørnet af munden, har den største indflydelse på ansigtet, så når de trækker sig sammen, producerer de også en af ​​de stærkeste folder, kaldet nasolabial fure, løber fra næsen og omslutter delvist munden. Set bagfra som i Menzels Friedrich Karl, Prins af Preussen, synes denne fure visuelt at forbinde med kindbenet og delvis formørkes næsen i sig selv. Jeg har været fascineret af ansigtsfoldninger det meste af mit liv, lige siden jeg så Stephen Roger Pecks rynketegning i hans bog Atlas of Human Anatomy for the Artist (Oxford University Press, New York, New York). Ved hjælp af hans sæddiagram som en base, har jeg forsøgt at katalogisere, hvordan disse furer interagerer med og teleskop ind i hinanden, når hovedet bevæger sig, og hvordan de varierer mellem forskellige aldre og vægtstyper gennem år med personlig observation og undersøgelse. Ligesom tekstilgardiner følger ansigtsfoldninger pålidelige regler, der stammer fra visse knoglemærker og komprimerer og strækker sig ved andre pålidelige vartegn (fig. C). Så er der selvfølgelig virkningerne af tyngdekraften i ansigtet. Hvis din model ligger ned til den ene side, falder ansigtets muskler og folder nedad under tyngdekraften. Selv et rynkefrit barn, der hænger på hovedet på abestænger, vil se helt anderledes ud end når man sidder lige op i en stol.

Hvis du udvikler en interesse for ansigtsfoldninger, som jeg har, så prøv ikke at overdrive det. Nogle gange er folder næppe synlige, når et ansigt forvandles til lyset, og det er især tilfældet for yngre mennesker. Når du arbejder, skal du huske, at der ikke er konkave former på den menneskelige figur. Skær ikke indad, når du tegner en fure, der møder en anden, eller når knoglen møder kød. Intet ældes en model hurtigere end når en kunstner forsøger at fremhæve en persons kindben ved at skære indad under knoglen eller når man tegner det, der ser ud til at være en dukkert under knoglen.

Knoglestruktur: Kindbenet, eller zygomatisk knogle, er kun en af ​​mange knogler, der sammensætter kraniet og tjener som fundamentet for det menneskelige hoved. Køb en kranium og fyld din skissebog med kranietegninger, der er gengivet fra alle synsvinkler - toppen, ryggen, bunden og siderne. Fjern faktisk skullcap'en og lav nogle tegninger indefra. Du lærer sandsynligvis noget nyt, hver gang du tegner kraniet, herunder hvordan det når sit fulde, bredeste punkt bagpå kraniet ved parietale eminenser over og bag øret; eller hvordan kraniet (eller hjernemassen) optager mere end to tredjedele af kraniet - blandt mange andre vigtige oplysninger. Du skal ikke bekymre dig om at lave skitser færdige, polerede produkter. Enhver skribleri vil være tilstrækkelig, og enhver tid vil gøre det, selvom det er mindre end fem minutter. Målet er at gøre dig grundig bekendt med hovedets benede struktur, så du kan angribe den levende, køddækkede kranium med mere selvtillid og instinktuel forståelse. Penge burde ikke være et problem. Mange kunstbutikker sælger billige, brugbare gips- og plastkaster; du kan altid besøge et naturhistorisk museum for at tegne et der; eller, hvis du virkelig er spændt, kan du købe et billigt modelkit fra hobbybutikken. I det mindste kan du arbejde fra en anatomi-bog, der er lånt fra biblioteket.

Synspunkter
Så beundringsværdigt som det kan se ud, må du ikke koncentrere dig udelukkende om ansigtet og dets funktioner i dine studier. Hvis du ønsker at give et dynamisk blik i din figurtegning, skal du forstå alle aspekter af det menneskelige hoved, set fra alle synsvinkler. Når du tegner hovedet bagfra, skal du lægge mærke til, hvor stor bagsiden af ​​hovedet ser ud sammenlignet med ansigtet. Afstanden mellem øret og periferien i ansigtet og næsen er normalt mindre, end du oprindeligt måtte anslå. Når du tegner en tilbagelæggende figur, der er hovedhovedet, finder du sandsynligvis funktionerne for det meste formørket af brynryggen og kranialmassen ovenfor. Næsen strækker sig ofte langt ud over den næsten usynlige tandbue i denne slags ekstreme, forkortede position. Ironisk nok vil du ofte bemærke, at næsen strækker sig langt over det tilbagetrækkende pande, når du tegner en første, liggende figur. I en af ​​disse usædvanlige positioner skal du altid foretage en komparativ måling af funktionerne mod kraniet for at være sikker på, at du fanger - eller, hvis du vil, overdriver - de korrekte proportionalforhold.

Leder af en ung kvinde
af Jean-Baptiste Greuze, 1765, sort og hvid pastel, trækul og rød kridt, 13½ x 10¼.

Greuze behandlede skyggen, der løber gennem den unge kvindes ansigt enkelt og grafisk. Han vidste, at lys belyser detaljer, mens fraværet af lys skjuver visuel information og efterlader skyggen i en relativt passiv tilstand. Han reserverede de fleste af sine subtile detaljer til den lette side. Han gengav panden i et dramatisk lyst højdepunkt, der derefter tilspidses til gradvis mørkere værdier, når ansigtet gradvist krummer æglignende væk fra lyset og trækker sig ned i hakens halvtone.

Tilt
Som du ved kan du bruge funktionerne - og forvandle dem til alle mulige symboler - for at opnå følelser. Dette kan blive forfærdeligt melodramatisk og føre til et visuelt fladt billede. Et "simpelt" spids af hovedet, som i Joseph Stella Gammel mand kan gøre så meget mere med næsten ingen vridning af funktionerne. Ganske vist er denne enkle opgave lettere sagt end gjort. Det er let nok at se, at når hovedet drejer opad, falder øret nedad og omvendt. Men mange kunstnere fryser, når de ser på et vippet hoved, usikre på, hvordan man bruger de andre grundlæggende retningslinjer, der hjælper med at holde funktionerne i deres rette bilaterale position. Svaret er at vippe dine målretningslinjer, der løber sammen med hovedet ikke. Så hvis du vil bedømme mundens position, når det drejer sig om iris, skal du tegne en retningslinje skråt med hovedet vippet fra iris til munden. Hvis du vil måle øjets position, skal du trække en vippet linje op fra ydersiden af ​​næsesvingen mod indersiden af ​​øjet osv.

En forkortet arm eller ben er vanskelig nok, men den vanskeligste kropsdel ​​- og sandsynligvis den mest dynamiske af alle hovedpositioner - er hovedet fra neden. Mange kunstnere tegner ansigtsmassen for stor i denne forkortede position, hvilket normalt øger afstanden mellem næse og øjne og ofte skifter hagen. Du skal huske hovedets underliggende ægstruktur. Hagen krummer sig mod dig, så den er meget større i dette syn på lavt niveau, end du måske forestiller dig. Omvendt krummer panden sig væk, så hovedet krymper visuelt, når det runder ud mod hårlinjen. I mellemtiden svinger næsen opad fra den underliggende kurve i ansigtet, selv i en ligeudsynt visning, og når den er stærkt forkortet, ser det ud til, at næsen stikker ud foran øjet i en tre-fjerdesyn. Forhortet eller ej, det er nyttigt at sammenligne øjets position med knudepunktet, hvor panden dypper ned for at møde næsen. Øjet er enten over, ved siden af ​​eller lige under dette punkt.

Adelheden ved hovedtegning
I denne artikel har jeg forsøgt at understrege vigtigheden af ​​hovedets dynamiske forhold til figuren. Nogle gange, når man laver en tegning i fuld figur, er det bedst at starte med kroppen og gradvist arbejde op i hovedet, måle det mod nakken; Tegn nogle imaginære linjer, der fører opad, fra hver side af nakken, og spørg dig selv, hvor meget hoved du skal tegne foran den ene linje og hvor meget foran den anden linje. Men lad ikke andre kunstnere chide dig for at koncentrere dig om hovedet eller - himmelt forbudt - "portrættegning." Du kan sige meget med en intenst observeret tegning af et enkelt, isoleret ansigt eller hoved. Det Mona Lisa eller en af ​​Rembrandts selvportrætter siger mere til mig om den multilevel, universelle menneskelige tilstand end nogen bog jeg nogensinde har læst. Du kender kraften førstehånds: Hvor mange gange har du gystet smertefuldt, når en ven sarkastisk rullede øjnene eller let spændte munden til den ene side i spott? På den anden side, hvor vidunderligt afstivning er det at kigge ind i en elskedes dilaterede øjne og låne fra en uklar sang, se på deres ubevidste, subtile Mona Lisa-smil?

Tegning af Daniel (detalje)
af Dan Gheno, 2006, grafit med hvid kridt på tonet papir, 11 x 10. Saml kunstneren.

"Snuten" er meget lille på det menneskelige ansigt, men den findes ikke desto mindre, vokser ud fra bunden af ​​næsebenet og omfatter det fremspringende område af næsen, tandbue og hage.

Friedrich Karl, Prins af Preussen
af Adolf Menzel, 1863, gouache over grafit, fremhævet med hvid, 115/8 x 9.

Læg mærke til, hvordan nasolabialfuren bagfra skjuver noget af næsen og munden og ser ud til at forene sig optisk med kindbenet og kanten af ​​øjet. Denne forbindelse hjælper med at skubbe næsen tilbage og styrker sammen med flere andre overlappende former rundheden i den underliggende ægformede hovedstruktur.


Min far poserer for ansigtsfoldninger

af Dan Gheno, 2006, grafit, 12 x 9. Samling af kunstneren.

Ansigtsfoldninger forekommer i vinkel på retningen af ​​musklerne under, meget lig et teatergardin, der trækkes hen over scenen af ​​en vandret snor. Den zygomatiske muskel løber fra kindbenet til hjørnet af munden og skaber, når det sammentrækkes, pålidelige krækninger i ansigtet, hvoraf det vigtigste er den jugale fure (venstre for A) og den tilbehør jugal-furrow (B). Bemærk, hvordan formen på den store tyggemuskulatur, kaldet masseter (C), bliver mere defineret, når hagen trækkes ind.

Hurtig tegning af kraniet fra skissebog
af Dan Gheno, 1995, grafit,
12 x 9. Saml kunstneren.

Mine skissebøger er fyldt med hurtige skitser af knogler, muskler og andre anatomiske detaljer. Det er vigtigt at lære om hovedet indefra og ud, startende med knoglerne, så du har forståelse af hovedstrukturen fra alle synsvinkler.

Ethel Smyth
af John Singer Sargent, 1901, sort kridt,
231/2 x 18. Collection National Portrait Gallery, London, England.

Fra et lavt, tredobbelt udsyn ser det nedre ansigt ret stort ud, da hovedets kugleformede krumme mod dig. På den anden side ser panden temmelig lille ud, og næsen springer op foran det fjerne øje, når hovedet runder ud fra dig. Forlæng ikke utilsigtet toppen af ​​hovedet, og forkort det nederste område for at overholde dine underbevidste forudsætninger.

Hvis du vil læse flere funktioner som dette, skal du blive en Tegning abonnent i dag!

Se videoen: HVORDAN TEGNE EN KANIN (November 2020).