Teknikker og tip

Teknik: Cartooning: Spotlight på Christopher Hart

Teknik: Cartooning: Spotlight på Christopher Hart

af Edith Zimmerman

Fra Hart's Cartooning
serie (Watson-Guptill Publications,
New York, New York).

Enhver, der er interesseret i teknikkerne til tegneserier, har sandsynligvis hørt om Christopher Hart. Tidligere i sin karriere skrev Hart til NBC førsteklasses tv-shows, 20th Century Fox, MGM og Paramount Pictures; og han arbejdede på personalet hos den verdensberømte blondie tegneserie, der regelmæssigt bidraget til GAL magasin og skrev og illustrerede flere børns bøger. Han er dog bedst kendt for sine forskellige instruktions-tegneserieserier, herunder Manga Mania, Kids Draw, Xtreme Art og Tegning af klippekanter.

Hart har tegnet professionelt siden 17-årsalderen, da han tegnet storyboards og designede figurer til reklamer, der blev sendt i det sydlige Californien, hvor han voksede op. Derefter deltog han i California Institute of Arts i Valencia og New York University, inden han begyndte på en lang og livlig karriere inden for kunst og underholdning.

Som alle kunstnere kan Hart lide ”at blive tvunget til at tegne efter materialet. Jeg foretrækker emne, der enten har en holdning eller en stærk følelsesmæssig kerne, der driver teknikken.
Mine foretrukne ting at tegne er meget flade, grafiske tegneserier, og hvad der kan synes at være deres polære modsætning: heroiske og noget finurlige fantasyillustrationer. Jeg beundrer også kriminelle noir for sin gripende skildring af dysterhed og tomhed, repræsenteret i den typiske antihelt, som er en mere kompleks og tragisk figur end den typiske vaniljeheltperson. ”

Fra forsiden af ​​Hart's
Tegning Faeries: En troendes guide
(Watson-Guptill-publikationer,
New York, New York).

Hart mener, at der er to slags to-dimensionelle kunstnere: ”Enten linjefolk eller farvefolk,” siger han, hvilket betyder, at de skaber kunst overvejende med enten linje eller farve. ”Hvis du henter en blyant, er du en linjeperson. Hvis du henter en pastel eller en pensel, ja - det kan du sandsynligvis gætte. ” Han definerer sig selv som en linjeperson og betragter farve som et sekundært element. ”Malere, der definerer former i farve, forbliver mig,” siger han. Selvom han lejlighedsvis bruger markører til at farve forundersøgelser, er han normalt afhængig af computere for at inkorporere farve i sit arbejde, men er meget opmærksomme på nuancerne i disse farver. ”Hver genre har en signaturfarvestil, der let genkendes af sin målgruppe,” forklarer Hart. ”Fantasifarverne er for eksempel slående forskellig fra farverne på for eksempel et animeret tv-show. Hvis du får dem forkert, vil du fremmedgjøre dit publikum. ”

Når han planlægger kompositionerne i sine tegnefilm, har Hart tre hovedkoncepter i tankerne, som hver kan resonere med kunstnere i andre genrer:

Koncept nr. 1: ”Få læseren konstant til at føle sig godt tilpas med billedet. Med andre ord, giver læseren det rum, han eller hun har brug for, så intet i kompositionen føles trang eller ikke planlagt, som om du løber tør for rummet. Tegn altid igen, indtil det ser naturligt ud. ”

Koncept nr. To: ”Gør tingene anspændte, hvor de skulle være anspændte. Uanset om det er kemi mellem en fyr og en pige, en konfrontation mellem to fjender eller en heroisk redning, er positionering alt. Termometeret skal stige. Og her skal du gøre læseren ubehagelig. ”

Alle illustrationer i denne artikel
fra Hart's Tegning Faeries
serie (Watson-Guptill Publications,
New York, New York) medmindre
ellers angivet.

Koncept nr. Tre: ”Ret altid læserens øje, hvor du vil have den til at gå. Det er dit billede - du er instruktøren. Der skal være et fokuscenter og noget, der fører seeren dertil. ”

Tegneseriespilning, som alle andre kunstneriske genrer, kræver visse færdigheder, både traditionelle og ikke-traditionelle. ”Tegneserieskabere skal have visse videnområder,” siger Hart, ”men det er forskelligt for hvert felt inden for tegneserier. Mange humoristiske tegneserieskabere er for eksempel selvlærte. Men figurtegning fra liv, perspektivtræning, studere design og farveteori hjælper alle sammen. Det hjælper også med at tage en filmklasse for at forstå de forskellige vinkler, hvorfra man skal scene et panel. Men især hjælper det med at skrive; i modsætning til et maleri, er en tegneserie normalt beregnet til at formidle en humoristisk idé. Der kan være en billedtekst, eller det kan være i en grafisk roman, eller det kan være i en børnebog, som tegneserieskaberen planlægger at skrive og illustrere. ”

For begyndte tegneserieskaber anbefaler Hart konstant praksis - gennem bøger, studier og observation - men opfordrer også kunstnere til at indsende arbejde, før det er perfektioneret. ”Prøv at blive offentliggjort tidligt,” siger han på sin hjemmeside. ”Sikker på, du får afslagssedler, men du får også kommentarer fra fagfolk om, hvordan du forbedrer dit arbejde, så det bliver acceptabelt. Desuden opretter du kontakter og måske endda sælger noget. Foretag flere indsendelser, men vent ikke med at høre tilbage. Fortsæt med at arbejde på din næste forbedrede batch af indsendelser. Hvis du vil have noget, skal du gå ud og hente det. ”

Fra Hart's Cartooning-serie
(Watson-Guptill-publikationer,
New York, New York).

Blandt hans foretrukne kunstnere lister Hart Vincent van Gogh, Jackson Pollock, Franz Klein og Norman Rockwell - “Rockwell ikke så meget på grund af hans tegninger, som er store, men på grund af hans sociale kommentar,” siger kunstneren. ”Han afgav sociale udsagn, især med sine pro-desegregationsmalerier.” Hart beundrer også afrikansk kunst såvel som neo-klassiske kunstnere, hvis arbejde han beskriver som at give seeren "et kiggende glas i himlen."

I løbet af de sidste par år har Harts bedst sælgende bøger opnået ham New Jersey Library Association's Garden State Teen Book Award og CNE Seal of Excellence fra Children of the New Earth online magasinet. Derudover valgte Young Library Library Services Association to af sine bøger til deres hurtige valg for unge voksne i 2003 og en af ​​hans bøger til deres populære liste over Paperbacks for Young Adults i 2004.

Hart's nye instruktionssæt Manga-, tegneserie- og tegneserier, der blev frigivet tidligere i år og blev vist i Sketchbook-sektionen i sommeren 2006-udgaven af ​​Tegning, kommer med kunstmaterialer og guider til, hvordan man tegner forskellige populære tegneseriestilarter .

Besøg Christopher Hart's websted for at købe hans bøger eller kunstsæt.

Om kunstneren
Christopher Hart, som er hjemmehørende i Californien, studerede kunst på både California Institute of Arts, i Valencia og på New York University. Tidligere i sin karriere skrev han til forskellige tv-shows og filmselskaber. Under en Writers Guild-strejke fokuserede han imidlertid på sin første kærlighed - tegneserie - ved at slutte sig til personalet i Blondie-tegneserien og bidrage regelmæssigt til MAD-magasinet. Imponeret over hans arbejde, Watson-Guptill Publications, i New York City, henvendte sig til Hart om at lave en bog om, hvordan man tegner tegneserier. Hans efterfølgende bedst sælgende instruktions tegneseriebøger har solgt millioner af eksemplarer, vundet adskillige priser og er blevet oversat til 17 sprog.

Edith Zimmerman er redaktionel assistent for Amerikansk kunstner.

Se videoen: How to Draw A Cartoon Girl - FOR BEGINNERS! (Oktober 2020).