Tegning

Pastel: Mark Norseth: Fange havet i Pastel

Pastel: Mark Norseth: Fange havet i Pastel

For ni år siden flyttede Mark Norseth sin familie til Hawaii og opdagede det perfekte sted at registrere havets magt, bevægelse og farve i pastelmalerier.

af Tamara Moan

Det er let at se Mark Norseth omkring byen Kailua, måske nede ved båden, der lander på stranden eller under et træ i udkanten af ​​myra. Lørdag formiddag, når hans studerende samles omkring ham, inkluderer udsigten en høj mand, fire andre kunstnere og fem staffelier, der er placeret for at fange udsigten hurtigt og effektivt. Gå tættere på, så finder du en stor, venlig instruktør, der forbinder sin kreative proces, mens han kaster lyset mod vandet.

Rising Sea
2005, pastel på forberedt bord,
18 x 24. Høflighed Galleriet
på Ward Center, Honolulu, Hawaii.

Alle fotos af malerier dette
artikel af Hugo deVries.

Selvom Norseths kunst inkluderer malerier af figurer, landskaber og stilleben, har han fundet, at havets emne er af uendelig interesse, siden han flyttede fra New York City til Hawaii i 1998. Udfordringen med at bringe lys, land og hav til liv. på papir eller lærred begejstrer ham. Pasteller er et næsten perfekt medium til disse seascapes, og Norseth har honet et bestemt sæt færdigheder, som han nyder at dele med både begyndere og erfarne studerende. At arbejde på Hawaii giver unikke udfordringer. Fordi øerne kun ligger 22 grader nord for ækvator, falder mørket som et gardin. Norseth beskriver det subtropiske sollys som "lyst, men ikke farverigt." Kunstnere er nødt til at søge efter varme toner blandt rigelige og overvældende blågrønne.

Norseth arbejder i olie og akvarel, men han trækker mod pasteller, fordi de er direkte og fås i en række farver. Han forbereder sin maleroverflade ved at belægge papirark (ofte Buer vandfarvepapir) med to til fem lag akrylgesso blandet med pimpsten. Han toner overfladen med en vask af en varm jordfarve i enten akryl, akvarel eller olie. og han dækker det undertiden med et tyndt lag af shellak. Når man arbejder på lokation, starter Norseth normalt med at bruge vinstoksul, pinde fra et 96-deligt sæt Nupastel, og Girault pasteller. ”Jeg holder mine udvalg af pasteller organiseret efter værdi snarere end farve, så de løber fra lys til mørke,” forklarer han. ”Når jeg fortsætter med at arbejde, bruger jeg blødere pasteller lavet af Schmincke, Sennelier, og Winsor Newton. Hver gang jeg vælger og bruger en pastel, placerer jeg den i en lille papkasse, så den forbliver bortset fra det vigtigste sæt farver, indtil jeg er færdig med maleriet. Jeg står ved en Julliansk fransk staffeli med mit papir tapet på et tungt tegnebræt, så det ikke sprænger væk, når vinden samler sig. Jeg opbevarer en chamois og en lille flaske Sennelier fikseringsmiddel i min rygsæk, så jeg kan tørre overskydende pastel af eller let fixere den, før jeg tilføjer flere lag, og jeg har en mahlstick tilgængelig, hvis jeg har brug for at holde min hånd stødig, mens jeg maler linjer eller tilføjer små detaljer til et billede. ”

Sidste lys
2006, pastel på forberedt bord,
22 x 28. Samling Mr. og
Fru John Anderson.

Næsten 80 procent af Norseths nuværende arbejde har havet. Som han siger, ”Det har været en fantastisk uddannelse at leve dette tæt på havet. Det er noget, der bliver endnu mere interessant for mig med tiden. ” Vandkollisionen mod land langs kystkanterne giver konstant tematisk materiale til hans malerier. ”Havet er et af de letteste emner at gøre dårligt,” kommenterer Norseth. ”I stedet for at koncentrere mig om emnets detaljer, synes jeg godt om at tale om brede temaer. Jeg fortæller studerende, at selv om de skulle forsøge at mestre emnet - det vil sige de specifikke objekter eller elementer i maleriet - skal de være mere opmærksomme på et tema. Det koncept, der oftest interesserer mig, er konflikten mellem elementære kræfter. Emnets følelser - måske en følelse af ærefrygt, sindsro, uro, aggression eller ro - styrer farvevalg og kompositionsrytmer. ”

Når han observerer og skildrer vand, holder Norseth opmærksom på de store elementer. Han er klar over, at jo bedre man forstår og formidler principperne på arbejdet i en scene - bevægelse af vand og bølger, klippernes stationære natur - jo mindre har man faktisk brug for at vise de små detaljer. Kunstneren forsøger at fange de mest repræsentative træk ved havet ved at fokusere på områder og detaljer om specifik påvirkning. Hvis han med succes kan registrere virkningen af ​​vandet, der møder landet, opnås en følelse af underforstået bevægelse, og han kan minimalt foreslå resten af ​​scenen uden at have indflydelse på hele stykkets fuldstændighed.

Sea Sketch
2006, pastel på klargjort papir,
12 x 16. Privat samling.

Norseth afskrækker sine studerende fra at bruge fotografier i stedet for at opfordre dem til at koncentrere sig om at observere naturen over en længere periode. Han foreslår, at der foretages en række undersøgelser for at udarbejde specifikke problemer, idet de foreløbige skitser og undersøgelser er meget generelle. Selvom Norseth anbefaler lange perioder med direkte observation, maler han også i studiet, fordi han finder det lettere at forenkle en komposition, definere konturerne og miste eller skærpe kanter, når han er væk fra emnet. Nogle gange vil han kun udføre forarbejde på stedet, så udvikler han stykket i fuld størrelse i studiet, som han vedligeholder bare en kort cykeltur fra havet. Det er et behageligt rum, der er oprettet i en stor undersøgelse fra hans stue. Maleri stativer linje en væg. Flade filer på den modsatte væg danner et langbord. Han maler ved en staffeli, der står i det ene hjørne, blidt lys fra nordvendte vinduer på bagsiden af ​​huset, der filtrerer ind, samt fuglesang og kvitring af gekkoer. Norseth lytter ofte til musik, mens han arbejder, især stykker af Ennio Morricone, Debussy, Grieg eller Ferde Grofé. Særligt stemningsfuldt af havet er ifølge Norseth adagio-afsnittet fra Rachmaninoffs Anden symfoni. ”Jeg hører stykker af det i mit hoved, når jeg arbejder udenfor,” siger kunstneren.

Norseths småluftsarbejde begynder normalt langs Oahus Naiwi-kyst, hvor han finder spektakulære lavaklipper og kløfter. Han bruger måske to minutter - eller en time - på at lede efter det rigtige emne. ”Nogle gange,” siger han, ”går jeg ud af bilen og sker på en øjeblikkelig komposition.” Derefter udforsker han og jager efter vinkler og bevægelser, der tiltrækker ham, og noterer sig sit svar på det, han ser, ved hjælp af en søger til at lave hurtige grafitminiatyreskitser og noteringsnotater. Derefter forlader han stedet for at overveje og syntetisere, hvad han så.

Waimanalo Cliffs
2005, pastel på klargjort papir,
16 x 20. Høflighed Galleriet
på Ward Center, Honolulu,
Hawaii.

Kunstnerens næste trin er at udføre flere miniatureskitser fra hukommelsen og nedlægge de fremtrædende træk i landskabet. Disse skitser svarer muligvis ikke til virkeligheden, men de afspejler hans indtryk. Han opretter derefter en mere komplet 8-x-10 skitse for yderligere at definere den idé, der er implicit i billedet. På dette tidspunkt eksperimenterer han med og forfining af kompositionens store figurer, konvertering af store forgrundsformer til deres enkleste strukturer og efterlader dem løst defineret eller ude af fokus, så seerens opmærksomhed ledes længere ind i scenen. Han planlægger en øjensti gennem stykket ved hjælp af kompositionsindretninger til at føre øjet fra et indgangspunkt til en udgang, efter en sti fra lys til mørke. Norseth søger også efter en nøglefrase eller et ord, der personificerer, hvad han håber, at maleriet vil formidle, måske "værdig," "katedral," eller "overvældende." Han skriver disse ord ned og holder dem i syne under hele processen for at holde sig fokuseret på det større, omfattende tema.

Norseth kan udføre en lille farveundersøgelse om placering ved hjælp af pastel eller olie, oftest om morgenen eller lige før solnedgang, når der er det største farveområde i landskabet. End-of-day light er hans favorit, fordi det tilbyder det fulde spektrum af farver fra smaragdgrønne, til pink og lavendelgrå. Overskyet tidlige morgener er normalt fyldt med flade, subtile gråtoner og mauver og med rige, usædvanlige darks. ”Til gode eller dårlige,” bemærker han, ”havet er på det smukkeste, når der er den korteste mulighed for at observere det.” Norseth arbejder i korte, intense spurts på en til to timer — tidsperioden bestemmes af lysforholdene.

Nogle gange afsluttes et stykke på stedet. Ofte afslutter Norseth næsten det hele på stedet og tilføjer derefter efterbehandling i studiet. Et færdigt stykke tager ham normalt en eller to uger at afslutte. Kunstneren komponerer normalt sine landskaber på et vandret ark, ofte med et abstrakt lag i en komplementær farve: for eksempel orange til et færdigt stykke, der primært vil være blågrønt. Dernæst laver han en løs, tegnet undermaling, der fastlægger de grundlæggende former. På dette tidspunkt tester han kompositionen ved at dreje stykket på dens side og op og ned for at sikre, at hovedformerne er afbalancerede og optimalt placeret. Han arbejder fra hård til blød pastel, bruger fixativ i de tidlige stadier. Selv når man arbejder på en scene med masser af hvidt vand, bruger Norseth sjældent lige hvidt. Han forsøger at holde farvetasten nede og bruger hvidt sparsomt til at adressere de højeste toner.

Kunstnerens stykker er lysende og indeholder både et lys, der ser ud til at trække vejret og en tilbageholden kraft. Det er ingen overraskelse, at hans arbejde sælger godt - kunstneren fanger naturens dynamik på papir, en energi, der udtrykker større kræfter. Han ser klipper, himmel, vand og kraften, der driver dem som vidundere af naturen og Gud. Norseth er tiltrukket af havet, fordi dets begrænsede elementer giver uendelig variation; havet kan være skræmmende og truende eller helt smuk. ”Det er aldrig et maleri om en bølge med en måge i himlen over”, siger kunstneren. ”Det er noget meget større. Jeg ser på disse ting - vand, der haster ind og suger ud, møder solid rock, alt det tilsyneladende kaos - og jeg får en fornemmelse af, at der er en designer under det hele. ”

Om kunstneren
Oprindeligt fra Portland, Oregon, begyndte Mark Norseth at male i en alder af 11 år. Efter at han deltog i kunstskole og arbejdede som illustratør i Pacific Northwest, flyttede han til New York City i midten af ​​1980'erne for at fortsætte sin kunstuddannelse. Han studerede ved National Academy School of Fine Arts, New York Academy of Art og Art Students League of New York, alle på Manhattan; hans lærere omfattede James Childs, Hilary Holmes og Curt Hanson. Kunstneren arbejder i akvarel, pastel og olie og har vundet regionale og nationale priser i alle tre medier. Hans malerier er inkluderet i udstillinger, der er arrangeret af Adirondack National Exhibition of American Watercolors, Pastel Society of America, The Hudson Valley Art Association, Hawaii Watercolor Society og mange andre organisationer. Han underviser privat og ved Honolulu Academy of Arts.

Tamara Moan er en kunstner og freelance skribent, der bor i Kailua, Hawaii.

Hvis du vil læse flere funktioner som dette, become en Amerikansk kunstner abonnent i dag!

Se videoen: David Mankin Sightlines exhibition (Oktober 2020).