Tegning

Udvid dine muligheder ved at tilføje zink-hvid gouache til gennemsigtige akvareller

Udvid dine muligheder ved at tilføje zink-hvid gouache til gennemsigtige akvareller

Floridas kunstner John Bowen øger sin palet med farver og tilføjer tekstur til sine malerier ved at blande zinkhvit gouache med sine gennemsigtige akvareller.

af M. Stephen Doherty

Mange akvareller undgår at bruge kinesisk hvid eller zinkhvit gouache med deres gennemsigtige akvareller, fordi de tror, ​​de kan synes at være dovne eller bryde regler. For eksempel skrev Burton Silverman en hel bog—Brud på vandfarvereglerne (Watson-Guptill Publications, New York, New York) - at udforske fordelene ved at tilføje kropsfarve, gouache eller zinkhvid til akvareller og påføre blandingerne på varmtpresset tavle.

gryder
2002, akvarel og zink
hvid gouache, 39 x 30.
Saml kunstneren.

John Bowens prisbelønnede malerier demonstrerer bestemt de muligheder, der er tilgængelige for en kunstner, der bruger en kombination af uigennemsigtige og gennemsigtige malinger. Nogle gange maler jeg med bare gennemsigtige farver, men for det meste ser jeg en tydelig fordel ved at blande zink hvid gouache med farverne for at skabe visse visuelle effekter, forklarer han. Dette giver mig mulighed for at male lysværdier over mørke og tilføje stærke tekstureffekter, der ikke kan oprettes med bare gennemsigtige farver.

For eksempel kan jeg oprette passende strukturer ved at ridse vandfarvepapiret med sandpapir, en X-acto-kniv eller et enkelt-kniv barberblad og derefter male over disse ru områder med en blanding af zinkhvid og akvarellemaling, forklarer Bowen. Jeg kan også anvende kombinationen af ​​maling med en Q-tip, sprøjte den fra spidsen af ​​en tandbørste eller drop bordsalt i den våde maling. Jeg bruger også tørbørsteteknikker til at tilføje linjer, pletter og uslebne mærker. Jeg kan derefter male over den etablerede struktur med lysere farver eller glasurer af gennemsigtig farve. Det er sjovt at prøve en række teknikker, indtil jeg finder dem, der forbedrer udseendet på en stenmur, marmorsøjle, metalpalader, murstenfasade, træplade eller rustet gårdredskab.

Cypress Hill
2005, akvarel og zink
hvid gouache, 19 1/2 x 27.
Privat samling.

Da den zinkhvide gouache tilføjer en sådan variation til udseendet af malingerne, finder Bowen det let at arbejde med en begrænset palet med farver. Jeg har omkring 30 forskellige farver, jeg bruger på forskellige tidspunkter i min akvarelpalet, men jeg prøver at holde den nede på fem eller seks rørfarver på et bestemt maleri, forklarer han. Jeg kan bruge malingen lige fra røret eller justere den med forskellige mængder zinkhvid til mine specielle effekter. Det giver variation, mens du bringer harmoni i farverne i et billede. Jeg blander næsten alt på paletten og ikke på papirets overflade.

Bowen justerer undertiden udseendet på disse farver ved at tilføje Winsor Newtons Granulation Medium, hvilket får pigmentet til at partikulere og få et prikket udseende. Nogle farver, såsom manganblå, partikler automatisk, når de tørrer; men Winsor Newton-mediet kan skabe et lignende udseende med andre farver. Jeg har også brugt nogle af deres andre akvarellemedier til at variere det endelige udseende af malingerne.

Vizcaya Garden 2005,
akvarel og zink
hvid gouache, 20 x 38.
Privat samling.

Jeg ved, at alle disse effekter kan blive gimmicks, men hvis de bruges til at opnå et kunstnerkoncept, tror jeg, de har reel værdi, forklarer Bowen. Jeg tror, ​​at alle disse hjælpemidler er derude til at blive brugt smagfuldt til at skabe visse effekter til forskellige billeder, og at øve med dem kan skabe vidunderlige resultater.

De fleste af Bowens-malerier er skabt af fotografier taget, mens han rejser gennem sin hjemstat Florida og rundt i USA. Jeg elsker at male scener fra små byer rundt i Florida - især i nøglerne - og omkring 90 procent af mine akvareller er af staten, forklarer han. Men Ive nød også at male scener fra New England og Californien. Underholdende vandt jeg en pris i en udstilling i Colorado for et maleri, jeg lavede af Marin County, Californien.

Bowen bruger en HB-grafitblyant til at tegne konturerne af de vigtigste former, enten ved at projicere fotografierne på et ark af 300 lb Arches ru akvarelpapir med en Artograph-projektor eller ved at se på to eller flere fotografier af samme placering. Hvis en scene er særlig kompliceret, tegner han muligvis først billedet på et ark med sporingspapir, arbejder det op og overfører det derefter til akvarelpapiret; men i de fleste tilfælde arbejder han direkte på maleriets overflade. Akvarelpapiret hæftes på et bord, og kanterne er tapet for at skabe en hvid kant rundt om kanterne.

Morgen
2002, akvarel og zink
hvid gouache, 43 x 31½.
Privat samling.

Ved nogle lejligheder foretager Bowen en lille farveundersøgelse af et emne for at fastlægge den mest passende sammensætning og farvepalet. Ellers begynder han at male de største former inden for scenen ved hjælp af vaske af gennemsigtig farve. Jeg maler næsten altid himlen først med en blanding af våd-i-våd vaske, fordi det er normalt min største bekymring, forklarer han. Hvis jeg tilbringer for meget tid på himlen, ser det normalt overanstrengt ud, så jeg prøver først at bestemme, hvilke farver jeg vil bruge, så jeg kan udføre det hurtigt og præcist. Derefter springer jeg rundt på billedet og bringer hvert afsnit op på samme færdiggørelsesniveau, inden jeg løser et område med detaljer.

Jeg er lidt utålmodig, når jeg maler, så jeg lader det ene område tørre, mens jeg arbejder på et andet, og så går jeg tilbage til det, når det er klar til det næste farvelag. Hvis jeg er usikker på, hvad jeg skal gøre, foreslår jeg maleriet op mod en væg og ser på det i en dag eller deromkring, indtil jeg klart kan identificere, hvad der skal gøres mere. Jeg skriver endda notater til mig selv om, hvad jeg planlægger, så jeg spilder ikke tid, når jeg begynder at male igen. Jeg gemmer ofte disse sider med noter, fordi de kan være nyttige, når jeg maler en anden akvarel og vil huske, hvordan jeg opnåede visse effekter, der viste sig at være tiltalende. Det er især nyttigt, når de strukturer, jeg oprettede, involverede flere trin og kombinationer af farver.

Florida løv
2005, akvarel og zink
hvid gouache, 30 x 38.
Privat samling.

De fleste af malingerne Bowen bruger er produceret af Winsor Newton, men han bruger også nogle fra Daniel Smith og Sennelier, inklusive en Sennelier kinesisk appelsin, der er et fremragende alternativ til brændt sienna på grund af dets glans. Han bruger for det meste runde syntetiske hårbørster, men han har et par større lejligheder (1/4, 1/2, 1 og 2) til påføring af vaske og brede farver. Han bruger endda billige husmalingbørster til påføring af de oprindelige baggrundsvask med farver.

Mens Bowen arbejder, gennemgår han en liste over genstande, der vil hjælpe ham med at skabe bedre malerier. Jeg har en tendens til at blive optaget af maleriet, så jeg minder mig selv om at være opmærksom på fire vigtige aspekter af et godt maleri, forklarer han (se sidebjælke). Komposition har været så vigtig for mig i hele min karriere, at jeg begynder at tænke på det, når jeg tager referencefotografier, men det hjælper altid med at revurdere en scene, når jeg oversætter den til akvarelfarvet papir.

Bougainvillea på hegn
2003, akvarel og zink
hvid gouache, 29 x 38.
Saml kunstneren.

I løbet af maleriet påfører Bowen flere lag vask på papiret, især i de mørkere områder af scenen. Jeg foretrækker at opbygge darks i stedet for at anvende tunge blandinger af farve i et slag, forklarer han. På den måde kan jeg lag flere farver og udvikle en rigere tone og på samme tid undgå at blive for mørk i værdien.

Maleri er en ensom forfølgelse, men Bowen gør en indsats for at mødes med andre kunstnere. Jeg studerede sammen med Diane Nance i to år og kom virkelig meget ud af hendes kritik samt kommentarerne fra de andre studerende, forklarer han. Jeg prøver at blande mig med andre kunstnere, når jeg kan, fordi jeg virkelig nyder deres selskab, og jeg lærer meget, at jeg kan tage tilbage til mit studie.

Om kunstneren
Den tidligste indflydelse på John Bowens kunstkarriere var hans far, der trak pen og blæk ind og malede i olie og pastel; tre kunstinstruktionsbøger skrevet af Ted Kautzky; og hans lærer ved Irvington High School, Ludlow Thurston. Bowens-malerier er blevet udstillet i en række gallerier og kunstfestivaler, og de har vundet store priser i disse konkurrencer. Han er også blevet inviteret til at deltage i flere museums- og universitetsgalleriudstillinger. Han er signaturmedlem i både Florida Watercolor Society og Gold Coast Watercolor Society og er tilknyttet International Society of Marine Painters og Allied Artists of America. For mere information om Bowen, besøg hans websted: www.johnbowenwatercolorist.com.

M. Stephen Doherty er chefredaktør for Amerikansk kunstner.


Se videoen: Abstract Experiments Watercolor Landscape Painting Abstrakt Eksperimenterne Akvarel Landskab Maleri (August 2021).