Tegning

Oljemaleri: Josh Elliott: Tapestries in Oil

Oljemaleri: Josh Elliott: Tapestries in Oil

Oljemaler Josh Elliott stræber efter at male toner og design, ikke kun maleriske scener.

af Bob Bahr

Aftenens skygger, Swan Valley
2006, olie, 12 x 16.
Alle kunstværker denne artikel privat
samling, medmindre andet er angivet.

Josh Elliott er 33 år gammel, men efter bedste tradition for gode kunstnere - eller enhver, hvis job kræver kontinuerlig vækst - forbliver han en ivrig studerende i sit håndværk. Elliott har allerede et enormt anlæg - en af ​​hans venner, en etableret kunstner, der sælger malerier for titusinder af dollars, så et nyligt Elliott-stykke og mumlede - "nogen har brug for at bryde hænderne." Elliott er færdig med blot at fange maleriske scener - ”Jeg er ikke drevet af emne længere,” siger maleren. Nu håber han, at hans stykker har lokkets tæppe. Ja, et tæppe.

”Alle farverne samles så godt i et smukt persisk tæppe,” siger Elliott. ”Jeg vil male et maleri, der er som et af disse tæpper, eller som et tæppe. Jeg har været mere omhyggelig med at designe mine kompositioner til farver og værdier, ikke til et samlingspunkt, men snarere til en generel følelse. Disse malerier er meget gennemtænkte og planlagte. ” Han bruger sin hjerne så meget som eller mere end mange malere, men man fornemmer, at Elliott er mistænksom over højbølgen. ”Jeg ser ikke kunsten som en forhøjet ting,” siger han. ”Det bør ikke udelukke. Når folk her omkring siger, at de føler, at de ikke forstår et stykke, er det virkelig, hvad de siger, at de ikke kan lide det. Det respekterer jeg - du kan godt lide det, du kan lide. ” Han betragter hans proces som en "blå krave-tilgang", og selvom oljemalerens skildringer af bjergengene, flod Canyon og arbejdsgårde fra hans oprindelige Montana er bestemt ikke-nonsens, er de også tankevækkende og smukke. Som et billedtæppe eller et kunstnerisk tæppe.

Januar morgen
2005, olie, 12 x 24.

På det seneste har Elliott koncentreret sig om tone. Hans tidligere arbejde indeholdt nogle passager med høj kontrast, men kunstneren nyder i øjeblikket at skabe værker med et begrænset værdiområde og en harmoni i temperatur- og farvegruppe. For eksempel viste et maleri, han udførte i foråret, rustne brune bakker og gult lys. Træerne var foråret grønne, men Elliott malede dem gyldne, så de harmoniserede med jordfarverne på lærredet. (Han brugte kølige blues i træernes skygger.) ”Nogle gange er det en undersøgelse af, hvor brun jeg kan lave en scene - eller hvor blå - og stadig få den til at læse,” siger kunstneren. ”Jeg tænker på nogle af disse nye malerier som tonedigt.” Sådanne malerier er iboende lunefulde, og Elliott kan lide det - selvom han omhyggeligt undgår at diktere en bestemt stemning. ”I går malede jeg dagens sidste lys - træerne så lyserøde ud, og bjergens skygge kom over dem. Det skabte en følelse af nostalgi ... eller forestående undergang ... eller stadig, stille, fredelig. Det afhænger af seerens følelser over scenen, ikke kun mine. ”

Teton-floden
2006, olie, 14 x 18.

Denne udforskning er et tegn på Elliotts vilje til at forfølge forandring - hvad enten det drejer sig om emner, komposition eller farverne på hans palet. Hans malerier af landskaber antyder stor ægthed, men kunstneren har ikke noget problem med at omorganisere elementer for at skabe stærkere kompositioner. Han citerer værket af Victor Higgins, Rockwell Kent og Group of Seven - de canadiske landskabsmalerere Franklin Carmichael, Lawren Harris, A.Y. Jackson, Frank Johnston, Arthur Lismer, J.E.H. MacDonald og Frederick Varley - som inspirerende i denne henseende. ”De var alle kunstnere, der virkelig ejede deres billeder,” siger Elliott. ”De var ikke slaver for naturen. Det kræver lidt mod at flytte tingene rundt, og det tager også et stykke tid at vide, hvordan man får det til at fungere. ” Således kan træer flyttes og blive orange i hans malerier, hvis kunstneren mener, at det vil forbedre et stykke.

Martinsdale morgen
2006, olie, 20 x 20.

I årevis arbejdede Elliott med en grundlæggende palet bestående af titanium hvid, fransk ultramarinblå, koboltblå, cadmiumrød, kadmiumgul lys, virdiansk og en overraskende nuance - koboltfiolet. ”Min far [maler Steve Elliott] havde nogle på paletten, og jeg begyndte at bruge den i stedet for cadmium rød,” siger han. ”Koboltfiolet er lidt subtil; det varmer ting op, men ikke for meget. ” Han udvidede for nylig sin palet markant og tilføjede quinacridon rose, indisk rød, cadmium orange, permanent grøn, turkis, chromoxid, rå umber og gul oker, fordi han ville have rigere farver. ”Først så det ud som om, at nogen dumpede en taske med kegle på mit lærred,” siger Elliott, ”så satte jeg den tilbage og begyndte virkelig at have det sjovt.”

Han er ikke loyal over for noget bestemt mærke maling eller børste, men han favoriserer store børster generelt - størrelse 6 til 12 - og bruger en grov svinebørste til sin første tynde vask, som han lægger i som en køreplan til maleriet . Efter at have tegnet sammensætningen i ved hjælp af tynd olieolie, som om det var akvarel, skifter han til en glattere syntetisk børste til tykkere maling. ”Nogle gange lader jeg vasken komme igennem, og nogle gange dækker jeg det hele med uigennemsigtig maling,” forklarer Elliott. Han starter muligvis med mellemværdier, men kunstneren estimerer, at 70 procent af tiden begynder med at lægge i sine mørkeste darks. Han går derefter videre til middelværdierne og til sidst højdepunkterne. Kunstneren kan godt lide at starte med det område med kompositionen, der begejstrer ham mest, og han afslutter hver sektion, mens han går. ”Jeg blokerer normalt for intense farver - jeg kan altid slå dem fra,” siger han. ”Jeg prøver at bevare store figurer fra starten, fordi det er det, der giver maleriet mulighed for at læse fra 50 meter væk. Fordi jeg er færdig med at gå, prøver jeg at holde mine børstestræk så suggererende som muligt hele vejen igennem. ” Denne tilgang er let åbenbar i Elliotts skildringer af skree felt, logfiler og især vand.

Big Hole Haystacks
2006, olie, 9 x 12.

”Jeg kan godt lide at male vejret,
som den kommende snestorm
i denne, ”siger Elliott.
”Det tilføjer drama til et ikke-så-
dramatisk scene. ”

For et par år siden var Elliott måske på randen af ​​at blive kendt som en mesterlig maler af vand, især vandløb, der løber over flerfarvede klipper. Så han stoppede med at male det. ”Jeg ønskede ikke at sidde fast i et emne,” forklarer han. ”Det gjorde mig bare ikke mere spændende; Jeg følte, at det var tid for mig at komme videre. Jeg maler stadig det, men kun når det giver mening. Der er kunstnere, der fokuserer på serier, men det er bare ikke mig. ” Vand dukker stadig op i mange af hans malerier, fordi det ofte er et afgørende kompositionselement. Men den vedvarende virkning af Elliotts stintmaleri klipper under vand ses letest i hans evne til at fange en scenes rytme og harmoniske farver, samlet ved en reflekteret himmel og foreslået med friske, kløede børstestråber. ”Måske er det her min idé om et maleri, der ser ud som et billedtæppe, kom fra,” muses han. Efterhånden som antallet af strømbede i hans malerier aftager, dukker menneskeskabte strukturer - især bondegårde og deres udhus - hyppigere op. Elliott betragter dem som interessante designelementer, men de tillader ham også at fejre landmænd og klaffe gennem sit arbejde. ”Disse mennesker er hårde arbejdere,” understreger han. ”De får ikke nok anerkendelse. I vores tilstand er det i det mindste fedtet, der giver hjulet mulighed for at dreje. Jeg arbejder ikke så hårdt som de gør, men jeg forholder mig til disse fyre. Plus, det er interessant at tænke på, hvordan folk klarer sig på denne planet. Disse bygninger hjælper med at fortælle historien. ” Han er også åben for et jokertegn - lader en anden vælge emnet. ”Nogle gange når jeg er sammen med en af ​​mine malerier, vælger nogen et sted, hvor jeg oprindeligt ikke ser noget, jeg er interesseret i,” siger han. ”Men jeg bliver der, og jeg finder noget. Jeg er ikke rigtig bange for at male noget lige nu. Jeg plejede at være bange for fiasko, men undertiden kan det vise sig virkelig godt at male noget, som du tror kan resultere i et mislykket maleri. Du lærer meget, og resultatet kan være stort. En dag vil jeg lave en McDonald's smuk - jeg må bare male den i det rigtige lys. ”

Big Hole River
2006, olie, 24 x 30.

På passende måde henviser Elliott ikke kun til Edgar Paynes klassiske afhandlingSammensætning af udendørs maleri (De Ru's Fine Arts, Bellflower, Californien) men han citerer også det afsnit, der på en måde går ind for at kaste alle reglerne, men som stadig skaber et vellykket maleri. ”Jeg kan godt lide at organisere klipperne i en scene i et mønster, der giver mig mulighed for at bevæge seerens øje rundt i maleriet,” siger han. ”Hvis du gør mønsteret så tilfældigt som klipperne virkelig er fordelt i landskabet,
det bliver et tilfældigt maleri. Payne taler om rent tilfældige malerier - det synes jeg ville være interessant at prøve. ”

Ulm Ranch
2006, olie, 15 x 30. Samling Montana Historical Society, Helena, Montana.

”Det handlede mest om at male hvidt på hvidt,” kommenterer Elliott. ”Den hvide stald ser gul ud, da sollyset rammer den, og sneen reflekterede himlen. Kunstnerens job er at påpege, hvad ikke-artister ikke altid ser - som en gullig stald og blålig sne. ”

Ol 'Red
2006, olie, 30 x 40.

”Da jeg malede undersøgelsen til Ol 'Red kom løberen ud for at advare mig om hans aggressive får,” minder Elliott. ”Så spurgte han, om jeg ville male hans stald med et nyt tag på. Jeg fortalte ham, at jeg malede det på grund af taget. Denne stald havde en meget mere interessant karakter end de andre to i scenen, som var nyere. ”

Gletsjersøer, bartænder
2006, olie, 18 x 24.

”Dette maleri er et eksempel på, hvordan man ikke behøver at male alt for at få en følelse af sted,” kommenterer Elliott. ”Du kan fortælle, at dette er høje bjergsøer uden at se de faktiske bjergtoppe. Hvis du kan fange essensen af ​​en scene med mindre, så gå med mindre. ”

Om kunstneren
Josh Elliott studerede ved flere universiteter, men siger, at hans største indflydelse er hans far, dyrelivsmaler Steve Elliott. Han bor sammen med sin kone, Allison, og deres tre børn i Helena, Montana, hvor han har et hjemmestudio. Elliott har vundet priser i hele vest og sydvest, og han er repræsenteret ved Chaparral Fine Art i Bozeman, Montana; Medicine Man Gallery, i Tucson, Arizona; Simpson Gallagher Gallery, i Cody, Wyoming; og Ponderosa Art Gallery, i Hamilton, Montana.

Bob Bahr er administrerende redaktør af Amerikansk kunstner.

Kan du lide det, du læser? Become en Amerikansk kunstner abonnent i dag!

Se videoen: Oil Painting Demonstration: Halo, oil on board, 8x10 (September 2020).