Tegning

Pastel: Kim Lordier: Hvornår skal man være kritisk, hvornår man skal give slip

Pastel: Kim Lordier: Hvornår skal man være kritisk, hvornår man skal give slip

Californiens Kim Lordier har lykkedes ved at presse sig selv til at skabe bedre og mere originale malerier med pastel og ved at forhindre sig i at gengive fotografiske detaljer. ”Jeg var nødt til at få tillid nok til at markere mærker, der udtrykte, hvad jeg ville sige om et emne, og derefter gå væk fra maleriet, før jeg overarbejdede det,” forklarer hun.

af M. Stephen Doherty

Trinchera-oplevelsen
2006, pastel, 14 x 18.
Alle illustrationer i denne artikel
samling kunstneren.

Som mange unge kunstnere, Kim Lordier begyndte at male med forventning om, at hun skulle blende folk med sin evne til at indlæse billeder med fotografisk præcise detaljer. ”Jeg begyndte at male vilde dyr og husdyr i pastel, da jeg var i gymnasiet, og jeg modtog så mange‘ wows ’. Folk bad mig om at male portrætter af deres kæledyr. I årevis bagefter var jeg glad for bare at kopiere fotografier og altid stræbe efter at gøre malerierne så detaljerede og præcise som muligt. Jeg vidste, at der måtte være mere med kunst end det, men jeg havde svært ved at bryde væk fra offentlighedens opfattelse af kunst. Det var først efter at jeg begyndte at arbejde fra livet, at jeg var i stand til at gøre fremskridt i mit maleri. ”

Lordier lagde pastel til side, da hun var studerende i slutningen af ​​1980'erne ved Academy of Art University, i San Francisco, og koncentrerede sig i stedet om at bruge gouache og akvarel til at skabe kommercielle illustrationer. Hun tilbragte derefter 12 år arbejdende som en flygtning hos et større flyselskab, før hun vendte tilbage til maleri på fuld tid i 2001. ”Jeg tog et pastelmaleriværksted med Lorenzo Chavez i 2003, og han lærte mig om personlig kalligrafi, eller mærkning, ”Forklarer Lordier. ”Han havde en vidunderlig læseplan, der inspirerede mig til at arbejde hårdere med at forstå, hvad jeg kunne opnå med mediet. Jeg købte en række forskellige mærker og eksperimenterede for at lære mig selv, hvordan de forskellige materialer og teknikker kunne bruges. Med tiden fandt jeg en måde at male, der tilfredse mig. ”

Dybere ind, forbi søhuset
2006, pastel, 16 x 12.

Inden længe blev Lordiers malerier bedømt til udstillinger organiseret af nationale og regionale organisationer, såsom Pastel Society of America og Pastel Society of the West Coast; og hun blev opfordret til at deltage i begivenheder, der arrangeres af Napa Valley Museum, i Yountville, Laguna Plein Air Painters Association og Carmel Art Festival, alle i Californien.
Årsagen til denne hurtige succes har lige så meget at gøre med Lordiers holdning til hendes arbejde som det gør med hendes træning. For hende er det vigtigste mål for et maleri, i hvilken grad det formidler hendes intentioner til seeren. "Min mantra er 'Der er altid et andet lærred', hvilket betyder, at jeg ikke behøver at bekymre mig om at fejle eller om at starte forfra igen," siger hun. ”Når jeg var i stand til at give slip på ideen om, at mit arbejde var dyrebart, begyndte jeg at gøre reelle fremskridt. Jeg var villig til at prøve tingene, og hvis de ikke fungerede, ville jeg starte forfra. I stedet for at klappe mig selv på bagsiden for at have lagt en masse energi i at lave et maleri, kiggede jeg hårdt på hvert billede, da det var ved at udvikle og udslette passager, der ikke understøtter resten af ​​stykket. Det er svært at gøre det, hvis jeg har investeret meget tid i et afsnit, men hvis der er problemer med et billede, er jeg nødt til at anerkende og rette dem. ”

En anden egenskab, der adskiller Lordiers tilgang til maling med pastel er hendes vilje til at stoppe, når hun har udtrykt det koncept, der først tiltrækkede hende til et emne. ”Jeg så virkelige fremskridt i mit arbejde, da jeg accepterede tanken om, at maleri handler mere om processen end det handler om det færdige resultat,” forklarer hun. ”Det er, når jeg først har udtrykt alle de elementer, der understøtter det, jeg prøver at sige i et stykke, behøver jeg ikke tilføje noget andet.”

Subtil passage
2006, pastel, 11 x 14.

Lordiers specifikke procedure begynder med at tegne de grundlæggende former med hårdt Nupastels på Wallis-pastelpapir monteret på syrefri Fome-Cor og derefter omdanne de hårde linjer til en tynd vask ved at børste over dem med Turpenoid. ”Jeg begynder at male med en meget lys skitse af de vigtigste figurer med en mørk lilla-grå Nupastel, idet ideerne eller temaerne er enkle og gør det muligt for linjens gestus at have de abstrakte former,” siger hun. ”Derefter lagde jeg den samme Nupastel-pind på sin side for at glasere pinden på overfladen af ​​belgisk-tåget gråt papir og lægge mere pres på at dække de mørkere områder af sammensætningen. Jeg bruger også en Terry Ludwig mørk-lilla pastel til at berige nogle af de dybe skyggeområder, fordi det producerer en smuk, mørk, rig, gennemsigtig undertone, når jeg har vasket det med Turpenoid. Kombinationen af ​​de to pasteller giver mig mulighed for at etablere fire forskellige værdier, der definerer sammensætningen.

Og dagen begynder
2006, pastel, 16 x 20.

”Når jeg er tilfreds med billedets grundlæggende kontur, bruger jeg en filbertformet børstebørste i størrelse 12 og en lille mængde turpenoid til at smelte og skubbe pastellen rundt på papirets overflade,” fortsætter Lordier. ”Jeg elsker denne del af processen, fordi pastellen er formbar, flydende og flydende, og så mange vidunderlige strukturer kan opnås, som vil vise sig i det endelige billede. Jeg ved, at hvis jeg kan få maleriet til at fungere som et grundlæggende monokromatisk design, har det en god chance for at få succes til sidst. Hvis jeg ser problemer med tegning eller arrangement af værdier, ved jeg, at de skal adresseres, inden jeg går videre.

”Når først papirets overflade er tør igen, begynder jeg at opbygge lagene med lokal farve, gør mig opmærksom på at arbejde over hele overfladen og ikke afslutte et område, før jeg bringer alle de andre til samme niveau for færdiggørelse,” fortsætter Lordier at forklare. ”Jeg overvejer omhyggeligt den relative intensitet, værdi og farvetemperatur for hvert nyt lag af pastel, og husker, at det underliggende gråt vil hjælpe med at få de intense farver til at synge.

Kapellet
2006, pastel, 9 x 12.

Lordier arbejder med næsten alle de store mærker af pastel, herunder Sennelier, Unison, Terry Ludwig, Mount Vision, Great American Art Works, Diane Townsend og Schmincke. ”Mine arbejdsheste er Unison og Terry Ludwig pasteller,” afslører hun. ”Jeg har gennemgået to kasser med Terry Ludwigs 85-delige sæt greener og erstatter regelmæssigt pastellerne i hans mørke sæt. Jeg har også været nødt til at genopfylde Unison-lyssættet, fordi jeg bruger dem så hurtigt - området for farvetemperatur inden for den ene værdi i deres sæt er fantastisk. Unison-pasteller er ikke lavet på den traditionelle måde at tilføje hvid og sort til at fremstille en mørk eller lys version af en bestemt farve. Producenten skabte Unison-pasteller i cykler med beslægtede nuancer, der nøjagtigt afspejler farverne i naturen, mens de er tæt beslægtede og harmoniske. Unison- og Terry Ludwig-pastellerne har haft mest indflydelse på mit arbejde, fordi de letter teknikken med at gråse ned på min palet og arbejde i et tæt værdiområde med en række farver, der er rige og dybe, og som afspejler mit syn på verden .

Trinchera Aspen
2006, pastel, 18 x 14.

”Jeg bruger undertiden Krylon Workable Fixatif til at synke pastellen tilbage i papiret, så jeg kan opbygge lag og teksturer,” fortsætter Lordier. ”Jeg sprayer kun et færdigt stykke, hvis jeg har brug for at sende det og er bekymret for, at vibrationer kan løsne partiklerne af pastel.

”Min procedure er stort set den samme, uanset om jeg arbejder i mit studie eller udendørs,” siger Lordier. ”Jeg varierer dog min teknik til forskellige emner og omstændigheder. For eksempel starter jeg undertiden med en sienna-farve eller en rød snarere end en mørk lilla; og jeg måler måske på Art Spectrum eller Ersta papir snarere end Wallis. I studiet bruger jeg kassedækslerne, der følger med Unison-pastellerne, til at adskille de farver, jeg bruger til et maleri. Jeg har tre eller fire bokse, der indeholder de pinde, jeg i øjeblikket bruger, oven på min store rullende bakke. I marken har jeg en alt-i-en staffeli med en tom bakke, hvor jeg reservere de pasteller, jeg bruger. Feltpaletten adskilles efter farve, værdi og temperatur; hvorimod studiopastellerne kun adskilles efter farve og værdi. ”

På spørgsmålet om, hvordan hun justerede sit valg af materialer eller hendes teknikker, når hun malede på Forbes Trinchera Ranch, i Colorado, svarede Lordier, at hun tilføjede et par flere grå til sit feltkit, men ellers rejste med hendes standardforsyninger. ”Jeg bemærkede, at da jeg arbejdede i Colorado, brugte jeg en masse grønne planter, som jeg ikke ville have brug for derhjemme,” forklarer Lordier. ”Jeg fandt, at jeg havde brug for farver, der var mere intense, samt nogle renere blues, der ikke var så nedtonet. Vi malede under grå himmel det meste af tiden. ”

Canyon styrke
2006, pastel, 24 x 18.

Om kunstneren
Kim Lordier uddannet sig fra Academy of Art University, i San Francisco, og arbejdede som flyvning, inden hun helligede sig til kunst på fuld tid i 2001. Hendes malerier er inkluderet i udstillinger, der er arrangeret af Pastel Society of America, International Association of Pastel Sociations og Carmel Art Festival. Lordier er underskrevet medlem af Laguna Plein Air Painters Association og Pastel Society of West Coast, og hun er kunstnermedlem i Californien Art Club.


Se videoen: Tør du slippe kontrollen? (August 2021).