Tegning

Grundlæggende tegning: Malende effekter med farvet blyant

Grundlæggende tegning: Malende effekter med farvet blyant

Californiens kunstner Alyona Nickelsen bruger lugtfri mineralsk spiritus til at opløse noget af pigmentet i sine farvede blyanttegninger, eliminere blyantstrøgene og skabe rig, lysende farve.

af Lynne Moss Perricelli

Med venlig hilsen
2006, farvet blyant,
9½ x 11.
Saml kunstneren.

Seerne er ofte forundrede over først at se en tegning af Alyona Nickelsen. “Hvilket medium er dette?” spørger de altid. Tiltrukket af livlige farver og maleriske effekter - men ugunstig for lugten af ​​terpentin og ulempen med olie - udtænkte kunstneren en teknik, hvor hun omhyggeligt blander ca. 20 til 30 lag farvet blyant og bruger Gamblin Gamsol lugtfri mineralsk spiritus til at opløse nogle af pigmentet i processen. Resultatet giver den saftige farve og former for de frugter og blomster, der først fangede kunstnerens øje.

Ligesom mange stillebenkunstnere finder Nickelsen sine emner i sin hverdag: på markedet eller i sit eget køkken. Først ser hun for sig maleriet og derefter søger emnerne. Når hun har samlet og samlet alle tingene til en opsætning, afholder hun adskillige fotosessioner i løbet af flere uger ved hjælp af forskellige lyseffekter og synspunkter. Ved hjælp af sit Nikon 8800 digitale kamera tager hun hundreder af fotos. ”De fleste af billederne er nyttige,” siger hun. ”Ting mangler. Så jeg fjerner nogle elementer, skifter lys, laver en anden fotosession. ” Senere kan hun kombinere fotos eller ændre dem i Photoshop for at opnå den komposition, hun har i tankerne. Denne del af processen kan tage cirka en uge og arbejde otte til ni timer om dagen. ”Jeg skal først finde ud af, hvad jeg vil vise,” forklarer hun. ”Er det appelsinens rundhed? Den krøllende skræl? Og jeg må sørge for, at farverne fungerer sammen, at der er tilstrækkelig kontrast. Det er meget prøve og fejl, men før eller senere får jeg det. ”

Kurve appel
2005, farvet blyant,
13½ x 12.
Saml kunstneren.

Når hun har afsluttet referencefoto, foretager hun en gråskalaundersøgelse, hvor hun fokuserer på at perfeksjonere tegningens grundlæggende og færdiggør kompositionen, og ofte ændrer fotoelementerne til kompositionen. Ved hjælp af Saral voksfrit overførselspapir overfører hun skitsen til den endelige overflade. Dernæst udvikler hun baggrunden, koncentrerer sig først om det område, der er længst væk fra seeren og bevæger sig gradvist mod forgrunden. For at bevare højdepunkterne anvender hun Winsor Newton farveløs maskeringsvæske på dette tidspunkt. Hun lægger derefter i citrongul eller kanariegul til alle de oplyste områder for at fungere som en undertone til lagene, som hun vil påføre ovenpå.

Et centralt aspekt af Nickelsens teknik er at opløse noget af pigmentet med en let vask af Gamblin Gamsol mineralsk spiritus. Hun anvender Gamsol normalt i de tidlige lag for at skabe en undermaling, men hun bruger den også - meget forsigtigt - i senere faser for at hjælpe med at blande farverne. ”Gamsol skifter ikke papirets tand, og efter det tørrer kan jeg lægge i mere blyant,” bemærker Nickelsen. ”Det gør overfladen glat og malerisk.”

Moden synspunkt
2004, farvet blyant,
8½ x 11½.
Courtesy Art Source
Galleri, Reno, Nevada.

Nickelsen arbejder fra lys til mørk, ligesom en akvarelist, og lagger den farvede blyant langsomt. Hun stoler på den gennemsigtige kvalitet af sit medium for gradvist at bringe hver form ind i en tredimensionel repræsentation. Hun bruger ofte komplementære farver i skyggeområderne for at skabe en farvevibration, når øjet blander farverne og opnår en større følelse af dybde. En lille mængde fikseringsmiddel mod slutningen hjælper med at genoprette tanden, og til de mindste højdepunkter bruger hun en X-Acto-kniv til at skrabe den resterende blyantrester væk. En svejse med væv fjerner enhver generende voksblomst.

Nickelsen er ikke særlig opmærksom på måderne, hvorpå hun anvender blyantstrøgene. ”Jeg fjerner alligevel alle slagtilfælde,” siger hun. ”Jeg kan bruge tungt tryk, let tryk eller punktet. Det afhænger af, hvad jeg laver. ” For at vise en ru struktur, såsom en appelsinskal, placerer hun undertiden en pimpsten under papiret og påfører blyanten på toppen. Denne form for gnidning sparer hendes tid og skaber det perfekte indtryk af en plettet overflade. Hvis hun har brug for at fjerne lag for at foretage en korrektion, påfører hun forsigtigt Scotch-tape og løfter det langsomt væk i en vinkel.

Firebird
2004, farvet blyant,
11 x 8. Privat samling.
Ørkenrose
2006, farvet blyant,
10½ x 8. Saml kunstneren.
Breaking Away
2005, farvet blyant, 8 x 11.
Courtesy Art Source Gallery,
Reno, Nevada.
Melodi af faldne blade
2004, farvet blyant,
9½ x 12½.
Courtesy Art Source Gallery,
Reno, Nevada.
Farven på hvid
2004, farvet blyant,
10½ x 8. Courtesy Art Source Gallery,
Reno, Nevada.

Kunstnerens foretrukne forsyninger er Prismacolor-farvede blyanter og Stonehenge-papir. Lejlighedsvis bruger hun Derwent, når hun har brug for en hårdere blyant. Hun formår at gemme alle sine forsyninger og vedligeholde sit arbejdsområde i et hjørne af sit soveværelse. Under hendes seng, siger hun, er det perfekte sted til sit papir. I skuffer ved siden af ​​sin arbejdsbord organiserer hun sine blyanter efter farve. En separat skuffe indeholder blyanterne til det aktuelle arbejde, der pågår. Et andet vigtigt element i hendes studie er hendes computer. Et Excel-regneark holder styr på hendes blyantbeholdning med kategorier, som blyanter er i brug, hvor mange der er tilbage, og hvilke der skal genindlæses. En notesbog ved siden af ​​hendes computer har hendes farveblandingsnotater og testprøver. Indtastning omkring 15 viser om året, bruger Nickelsen også computeren til at spore, hvilke lysbilleder der er sendt ud. ”Jeg er min egen manager og producent,” siger hun, ”så jeg er nødt til at holde alt organiseret.”

Oprindeligt fra Ukraine, Nickelsen opfordrer sine barndom minder om at skabe meget af sit arbejde. Som ung pige blev hun især fascineret af mønstrene i lyse farver mod mørk baggrund i de sjaler, som kvinder bar i folklore-kostumer. ”Jeg tænker på de mørke baggrunde nu som et symbol på den hårde virkelighed og de lyse farver, som de udfordrer det,” siger hun. ”I mit arbejde, som en erindring af et barns vision, bruger jeg den højeste kontrast, de lyseste farver og søger den mest realistiske gengivelse, der er mulig for en øjenprikende effekt. Så selv et lille kunstværk kan tiltrække opmærksomhed fra hele rummet. ” Hendes tiltrækning til almindelige ting stammer også fra hendes barndom. ”Jeg havde en hel samling skrifter af Hans Christian Andersen,” husker hun. ”I sine historier gav han sine figurer et eventyr, og i slutningen var der en moral. Han havde en utrolig fantasi og talent som historiefortæller. Jeg prøver at gøre det samme ved at bruge sproget i former og farver: at tiltrække opmærksomhed og fortælle en historie med almindelige ting. ”

Sommertid
2006, farvet blyant,
13 x 9. Saml kunstneren.

Nickelsens nylige succes i juriedukser - at vinde 16 priser i de sidste to år - peger på hendes dedikation til både hendes kunst og hendes karriere som kunstner. Når hun er klar over vigtigheden af ​​at komme i shows og offentliggøre sit arbejde, tiltrækker hun den slags opmærksomhed, der vil motivere hende endnu mere. Denne kunstner har fundet en teknik, der fungerer for hende, og selvom de ikke kan tro, at hendes medium er farvet blyant, kan seerne lide det, de ser.

Om kunstneren
Primært selvlært, Alyona Nickelsen begyndte at arbejde i farvet blyant i 2002. Hun har siden vundet 16 priser i de sidste to år, senest Pauline Law Memorial Award for Graphics på den 93. årlige National 2006-udstilling på de allierede kunstnere i Amerika. Hun bor i Aliso Viejo, Californien, og trykte udgaver af begrænset udgave af sit arbejde er tilgængelige via Art Source Gallery i Reno, Nevada.

En tidligere redaktør af Amerikansk kunstner, Lynne Moss Perricelli er freelance forfatter og redaktør i New Jersey.

Se videoen: Tegner: Akryl donut i pastel farver (September 2020).