Tegning

Pastel: Wende Caporale: lighederne ved at male portrætter i olie eller pastel

Pastel: Wende Caporale: lighederne ved at male portrætter i olie eller pastel

En af de bedste kunstnere, der specialiserer sig i børns portrætter, tilbød for nylig workshops til både olie- og pastelmaler. Selvom nogle af Wende Caporales specifikke instruktioner relateret til det ene eller det andet medium, var hendes generelle diskussioner om vigtigheden af ​​tegning, værdi og temperaturvurderinger og mørk-til-lys progression relevant for begge.

af M. Stephen Doherty

Sekvensen af ​​fotografier
vist her dokumentere
tre timers olie- og pastelportræt-
maleri demonstrationer Caporale
tilbydes under hendes workshop
i North Salem, New York.
Her rådede hun en studerende
i hendes studie.

Kunsthistorie er ofte portrætmaleriets historie, da mange af de vigtigste værker af tidligere mestre som Leonardo, Titian, Velázquez, Gainsborough, Holbein, Degas og Sargent var portrætter. Kunstnere bliver fortsat udfordret til at tilbyde både lighed med en siddende og en personlig fortolkning af, hvad de observerer, og der er en række vigtige moderne portrætkunstnere, der holder workshops, optager video- og DVD-programmer og holder forelæsninger på konventioner. Wende Caporale er en sådan portrætist, der deler hendes viden og erhvervserfaring med håbefulde kunstnere. For to år siden tilladte hun kameraer at filme en informativ demonstration -Wende Caporale, Working From Life (Famous Painter Films, en afdeling af Jack Richeson Co.) - og i år tilbød hun intensive workshops i Appleton, Wisconsin og i North Salem, New York, for kunstnere, der ønskede at male figuren i enten olie eller pastel, de to maleri medier hun bruger til at udføre sine egne provisioner.

I sine workshops tilbød Caporale demonstrationer af sin egen tilgang, gennemgik eksempler på hendes opdragne portrætter, gav studerende tid til at male fra en levende model, tilbød individuel rådgivning til hver studerende og afsluttede med generelle bemærkninger om metoder til fortsat at lære og forbedre ens færdigheder og forståelse. Hun tilbød lignende lektioner under sit filmede program.

En detalje af olieportrettet
demonstration i gang.

I hver af disse klasser begyndte Caporale med at diskutere de forskellige beslutninger, en kunstner skal tage, mens han konsulterede sin klient; derefter underviste hun i at tegne modellen, lægge en palet med farver og forblandet passende hud- og baggrundsfarver.

Planlæg portrættet
Under sit første møde med en portrætklient diskuterer Caporale både klientens forventninger og hendes egne henstillinger. De taler om, hvad der skal inkluderes i maleriet - en hoved-og-skuldre, fuld længde eller tre fjerdedele af personen - hvor billedet vil hænge, ​​og motivets personlighed og interesser. Da mange af Caporale-kommissionerne er til portrætter af børn, er meget af hendes dialog med forældrene, men hun anmoder altid om meninger fra drengen eller pigen om hans eller hendes præferencer.

Til det portræt, der er dokumenteret i videoen / DVD, anbefalede drengens mor et halvt dusin skjorter, jakker og slips i neutrale, midterste farver i brun, grå og blå; og hun sendte en sort skjorte til også at blive betragtet. Caporale anbefalede tøj, der ikke var så stilfuldt eller detaljeret, at det hurtigt ville dateres portrættet eller distrahere fra barnets ansigt. Caporale spurgte modellen, Chris, om han ville bære et formelt tøj, såsom en jakke og slips, eller om han ville være mere komfortabel i et afslappet tøj. Chris udtrykte hurtigt en præference for en uformel sportstrøje, og Caporale indikerede, at en med en krave ville være at foretrække.

Caporale så på hende
indledende tegning gennem a
håndholdt spejl for at kontrollere
dens nøjagtighed. "Være i stand til
at se et omvendt billede tillader
mig til at blive mere objektiv
når jeg evaluerer mit arbejde, ”
forklarede hun.

Med de fleste af sine kommissioner tager Caporale fotografier af hendes motiver i deres hjem, hvor de føler sig mest behagelige, og hun finder ud af, at naturligt lys, der kommer gennem et vindue, normalt er tilstrækkeligt. ”Jeg undgår at få et barn til at posere ved et vindue, hvor stærkt lys strømmer ind, da det kan forårsage hårde skygger, der ældes udseendet på barnets ansigt,” forklarer hun. ”Jeg bruger undertiden et reflekterende stykke hvidt bord til at studere lys ind i skyggen på ansigtet for at blødgøre skyggerne og gøre dem mindre hårde. Jeg kan også prøve at fotografere barnet udendørs med sollyset fra bag hans eller hendes hoved; men i de fleste situationer foretrækker jeg en indendørs indstilling med lyset der kommer ovenfra sidderne - eller hvad der kaldes en 'Rembrandt belysningssituation' - der henleder opmærksomheden på kindbenene og hagen.

Når en klient er i stand til at komme til Caporales studie i North Salem, New York, har hun et større antal muligheder med hensyn til belysning, baggrundsduk, modelstand og møbler. Hun illustrerede, hvordan disse forskellige valg kan evalueres under de filmede demonstrationer. ”Jeg prøvede blå, hvide, røde, sorte og grå baggrundsduge bag Chris, og hver af dem præsenterede en anden balance mellem værdier, farver og effekter,” beskrev hun. ”De røde og sorte var ganske dramatiske, men for stærke for en ung mand; den hvide var for intetsigende og gjorde det svært at adskille hans ansigtstræk fra baggrunden. Den grå arbejdede imidlertid perfekt med farverne på hans tøj, hud og hår. ”

Tag masser af fotografier
Når Caporale og hendes klient er kommet til en generel aftale om figurens størrelse, beklædning og position, tager hun dusinvis af fotografier af emnet, mens hun beder ham eller hende om at bevæge sig lidt i en eller anden retning, smile lidt mere eller mindre og vinkel hans eller hendes hoved på forskellige måder. Hvis der stadig er usikkerhed omkring det bedste tøj eller baggrund, tager kunstneren yderligere fotografier, som kan bruges, når en endelig beslutning er truffet.

Caporale har kontaktark, der er lavet af alle sine fotografier, og når hun først har identificeret den ene eller de to, der fungerer bedst til maleriet, har hun lavet 8-x-10 udvidelser. ”Jeg prøver at finde det bedste fotografi, der har alt hvad jeg vil have i portrættet,” forklarer Caporale. ”Jeg ønsker ikke at tage øjnene fra et fotografi, munden fra et andet og håret fra et tredje.”

Efter etablering af
indledende tegning, Caporale
tilføjet mørk pastel til
skygge områder. Bemærk
“Rembrandt-belysning” af modellen.

Stole på nøjagtig tegning
I løbet af sine workshops tager Caporale en betydelig mængde tid på at tilbyde tip til nøjagtigt at tegne det menneskelige hoved. ”Selv hvis man arbejder ud fra fotografier, er det meget vigtigt at være i stand til at tegne godt,” fortæller hun sine studerende. ”Du skal være opmærksom på fotografiernes iboende forvrængning og være i stand til at justere dem i overensstemmelse hermed. Derudover er tegneegenskaber kritiske for at foretage justeringer i alle faser af maleriet. ”

Ved hjælp af et stykke vinkul lavede Caporale hurtige tegninger af medlemmer af klassen for at demonstrere, hvordan en kunstner kan bruge de gennemsnitlige proportioner af hovedet til at bestemme, hvordan en bestemt modells funktioner kan variere fra denne norm. ”Standardforholdene deler hovedet i tre lige store måleenheder fra panden til øjenbrynene, fra øjenbrynene til bunden af ​​næsen og fra næsen til bunden af ​​hagen,” forklarede hun. ”Når du ser på en mand, kan du bedømme, hvordan disse forhold kan være forskellige, og det giver dig en anelse om, hvordan man tegner eller maler en lighed. Hvis du for eksempel anerkender, at personens pande er større end de fleste, kan du tegne eller male det på den måde. At kende flere andre standardproportionale forhold vil også hjælpe dig med at bedømme placeringen af ​​ørerne, bredden af ​​munden og afstanden mellem øjnene, for eksempel, fordi disse gennemsnit hjælper dig med at bestemme de specifikke proportioner af dit motiv.

Et detaljeret fotografi af
afsluttet pastellportræt
demonstration.

”Nogle kunstnere synes, det er nyttigt at tegne lige eller kantede streger snarere end krumme linier, fordi disse undertiden kan være lettere at bruge, når man bedømmer afstand,” tilføjede Caporale. ”Det vil sige, linjer, der angiver toppen, bunden og siden af ​​hovedet, kan være nyttige, når man bestemmer placeringen af ​​hovedet på lærredet, og lige linjer, der trækkes fra hovedet til kanterne på skuldrene, kan hjælpe med nøjagtigt at sætte en hals og brystet under hovedet. Du kan bruge det system, som hjælper dig med at nå frem til en nøjagtig tegning, men det vigtigste er at være sikker på, at du har de rigtige rammer, hvorpå du kan bygge dit portræt. ”

Caporales tegnedemonstrationer udføres normalt på et ark på 16 x 20, fordi hun finder det ud til at være den mest behagelige størrelse til hoved-og-skuldre-portrætter af børn. En studerende på værkstedet bad Caporale om at afklare en bemærkning, hun kom med om at bruge en lodlinie til at evaluere linjene på en tegning. Hun svarede ved at forklare, at kunstnere bruger en række forskellige værktøjer, herunder vægtede strenge, linealer, blyanter og pensler, holdt foran deres øjne for at bedømme linjerne på deres tegninger mod horisontale eller lodrette linjer. ”Pointen er at afgøre, om din tegning skråner en eller anden måde, og om du har funktionerne korrekt justeret,” sagde hun. "Du kan bruge en faktisk tømrermester, eller bare holde en blyant foran dine øjne i en 90-graders eller 180-graders vinkel i forhold til din synslinie for at foretage disse beslutninger."

Workshop studerende udviklet
deres egne portrætter i
olie og pastel.

Forbland en palet med oliefarver
Indtil dette tidspunkt var alt det instruktionsmateriale, der var dækket af værkstedet, generelt nok til, at det gjaldt enten pastel- eller oljemaleri. De efterfølgende demonstrationer gjaldt oljemaleri og derefter på pastelmaleri.

Caporales standardpalette med oliefarver inkluderer følgende pigmenter, arrangeret fra venstre til højre: flagerhvid, elfenben sort, prøyssisk blå, rå sienna, gul oker, cadmium gul medium, Shiva cadmium skarlagensrød, alizarin crimson, brændt sienna, rå umber, brændt paraply, sapgrøn, Shiva Thalo grøn, manganfiolet og Shiva violet dyb. Særligt bemærkelsesværdigt er det faktum, at Caporale normalt ikke bruger cerulean, kobolt eller ultramarinblå. ”Jeg finder ud af, at prøyssisk blå er en intens, gennemsigtig farve, der kombineres godt med andre rørfarver for at give mig det, jeg har brug for,” forklarede hun.

Det er Caporale's praksis at blande flere af disse rørfarver med forskellige mængder af flagerhvide, så hun har en række værdier til rådighed, når hun maler. Hun demonstrerede for eleverne nøjagtigt, hvordan hun bruger en pensel til at tilføje stigende mængder af flagerhvid, startende med Shiva cadmium-skarlagen, efterfulgt af gul oker og til sidst rå umber. ”Disse blandinger giver mig et komplet udvalg af kødtoner,” sagde hun. Kunstneren beskrev også omstændigheder, hvor hun muligvis kunne blande elfenben sort, rå sienna og flager hvid for at gøre en grøngrå farve for at afbalancere hudtonerne.

Anna
2002, pastel, 24 x 18.
Saml Abernethy-familien.

Caporale flyttede derefter diskussionen til pastelmaleri og påpegede, at hun arbejder med et komplet sæt Unison-pasteller. ”Som du sikkert ved, er pasteller ikke blandet sammen, som olie, akvarel og akrylmaling er,” forklarede hun. ”En kunstner skal vælge den specifikke farve og værdi, der kræves, eller han eller hun skal overlappe flere streger af pastel, så de smelter sammen i seerens øjne for at se ud som om de er blevet fysisk kombineret. Det betyder, at en pastelkunstner skal have et bredt sortiment af pastelfarver til at arbejde med, og han eller hun har muligvis også brug for et par hårde pasteller, såsom de Nupastels, jeg bruger til at begynde malerprocessen. ”

Et af de principper, der er fælles for både olie og pastel, påpegede Caporale, er metoden, som en kunstner antyder dybde og projicering i et maleri. ”Med begge medier er graden af ​​kontrast mellem farverne og den relative hårdhed og blødhed i kanterne primært ansvarlig for at indikere, om et objekt projicerer fremad i rummet eller forsvinder i det fjerne,” beskrev hun. ”Generelt er farver skarpe og sprøde, når de projicerer mod beskueren, mens kanterne bliver blødere, og overgange mellem værdier bliver mere subtile, når objekter bevæger sig tilbage i rummet.”

En workshopdeltager tog denne diskussion af projiceret form op og spurgte Caporale om den specielle situation ved at male et portræt af en person i profil. Hun svarede ved at sige, at da der ikke var en almindelig værdi og temperaturvariationer, der ville adskille venstre og højre halvdel af et ansigt, ville en kunstner skulle stole mere på forskellen i værdi mellem figuren og baggrunden og mellem skulpturelt udseende på kindbenet og øjenkontakten. ”Du har ret i, at når man maler et ansigt i profil, er der en tendens til, at funktionerne bliver flade,” svarede hun. "I dette tilfælde skulle du være afhængig af kontrasten i værdier mellem hoved, hår, nakke og baggrund for at give figuren en følelse af dimension."

Jillian
2003, olie, 7 x 5.
Privat samling.

Opret skyggemønstre
Caporale finder det mest effektivt at arbejde fra mørke til lysværdier på en overflade tonet med en middelværdi. ”Der er forskellige fordele ved denne tilgang med både olie og pastel,” fortalte hun klassen. ”Med olie foretrækkes det at starte med tynde, gennemsigtige skygger og arbejde ind i dem med gradvis lysere og tykkere farveblandinger. Med pastel er det nyttigt at have underliggende mørke værdier, når du laver en række diagonale og vandrette streger. ”

Ved hjælp af sin forblandede palet af oliefarver demonstrerede Caporale for studerende på sit workshop i Wisconsin, hvordan man kunne bruge de mørkere værdier til at blokere i skyggerne, hvor de varme og kølige temperaturer, hun observerede på forskellige sider af ansigtet, blev afbalanceret, da de var påvirket af lyskilden . ”De oplyste planer i ansigtet tættest på lyset vil sandsynligvis være varme, fordi det kunstige lys har en varm, gul tone til det, og skyggerne på det modsatte har en tendens til at være cool,” hævdede Caporale. ”Uden at komplicere demonstrationen for meget, vil jeg også nævne, at man finder varm farve i de kølige skygger og seje farver i de varme højdepunkter. Det vil jeg undersøge nærmere, men jeg ville bare påpege, at der ikke er nogen absolut adskillelse mellem varme og seje farver. ”

Under de filmede demonstrationer af pastelmaleri indgik Caporale en lignende tilgang til at blokere for de grundlæggende værdier, hun observerede i sin levende model, og definerede den mørke farve i håret samt de støbte skygger på siden af ​​næsen, kinden og under hagen. Hun valgte en cool violet Unison-pastel og anvendte den i de områder, der tidligere er skitseret i hård Nupastel. ”Det hjælper normalt med at tegne konturerne af funktionerne og skyggerne med en hård pastel, selvom farverne ikke er helt lette,” fortalte hun eleverne. "Hvis du holder disse mærker til et minimum, bør du ikke have noget problem, især hvis du dækker den hårde pastel med bløde pasteller af høj kvalitet, som dem i Unison-linjen."

Cindy
2005, olie, 20 x 16.
Privat samling.

Blokering i baggrunden
En af grundene til, at Caporale foretrækker at arbejde på tonede overflader med olie og pastel, er, at midttoneværdien giver hende mulighed for hurtigt at etablere balancen mellem mørke, lyse og midterste toner i et maleri. ”Medmindre din model er poseret foran en stærk, mørk baggrund eller et meget lys stykke gardiner, er der ikke behov for at bruge en masse tid på at arbejde rundt om hovedet, indtil det er ret veletableret,” sagde hun. "Den eneste grund til, at du måske ønsker at justere farven på baggrunden, hvilket er, hvad jeg skal gøre nu, er at holde farvetemperaturen i tankerne, når du går videre med at male kødfarverne."

Flyt ind i halvtoner
Da hun fortsatte processen med at arbejde fra mørk til lys, lavede Caporale diagonale streger med midterste pasteller, mens hun nøje observerede planerne i modellens ansigt, der blev til lyset. ”Du kan få mindst tre forskellige værdier fra hver pastelfarve afhængigt af det tryk, du bruger, og afstanden mellem slagene,” beskrev hun. ”Du får den rigeste effekt ved at lægge masser af pres på pastellen. Hvis du lyser op på trykket eller gør mærkerne længere fra hinanden, vises værdien lysere eller mørkere, afhængigt af farverne nedenunder. ”

En lignende situation opstår med oliefarver, når mængden af ​​opløsningsmiddel, der er blandet med malingen, varieres, og når nye farveslag skyves ind i dem, der allerede er på lærredet. ”Kunstnere vil udvikle en instinktiv forståelse af, hvordan variationerne kan bruges til at udvikle et portræt,” siger Caporale.

Joseph
1998, pastel, 20 x 16.
Saml Secor-familien.

Henvis til højdepunkterne
Selvom Caporale ikke var helt færdig med at udvikle midttonerne i hendes pastelforretning, følte hun behov for at anvende et par streger med lysere farver i repræsentationen af ​​Chris 'pande og på venstre side af hans ansigt. ”Jeg vil have en fornemmelse af, hvor jeg skal hen, mens jeg bygger pastellerne fra mørkt til lys, og tilføjelse af disse få streger med lys farve giver mig det referencepunkt,” sagde hun. ”Jeg vil huske, at middelværdierne skal være lette nok til at skabe en harmonisk overgang til højdepunkterne uden at blive så lyse, at de konkurrerer med de endelige accenter.”

Kontroller tegning, værdier og kanter
Gennem processen med maling i olie og pastel trådte Caporale konstant tilbage fra sit udviklende portræt for at tjekke tegningen igen, identificere potentielle problemområder i farve- og værdiopgørelser, overveje de hårde og bløde kanter og bekræfte hendes plan for det næste trin i maleriet. Hun brugte også standardteknikken til at se på et omvendt billede af sit maleri i et håndholdt spejl. ”Spejlet giver mig mulighed for at se både modellen og maleriet ved siden af ​​hinanden, og det trækker mit komfortniveau nok til, at jeg straks kan se alle problemområder, der har brug for opmærksomhed,” påpegede hun.

Glatte overgange og tilføj højdepunkter
Caporale var især bekymret over de bløde overgange af værdier på næsebroen, i den støbte skygge under hagen og på begge sider af læberne. Hun brugte lette streger fra Unison-pastellerne til at blødgøre disse overgange, og sommetider bevægede pinden i en vandret retning snarere end en diagonal. ”Generelt stryger jeg en pensel eller en pastelfarve i en bevægelse, der følger konturen i ansigtet, men nogle gange hjælper det med at anvende farve i vandrette streger,” forklarede hun.

Den sidste fase af enhver maleriproces er tilføjelsen af ​​højdepunkter, og de er især vigtige i et portræt, fordi de giver liv, dimension og gnistring til sådanne funktioner som næsespidsen, øjnens pupiller, bundlæben, og kindbenene. Afspænding af hånden med en mahlstick brugte Caporale både en skærpet Nupastel og en varm farvet Unison-pastel til at tilføje disse vigtige accenter.

Om kunstneren
Wende Caporale er en mesterpastelist hos Pastel Society of America og har modtaget priser i jurierede udstillinger, der er arrangeret af amerikansk kunstner og af pastelforeninger i Connecticut, Kansas og Maryland. Hun har en B.F.A. fra Paier College of Art, i Hamden, Connecticut, og hun studerede maleri ved National Academy og Art Students League i New York, både på Manhattan og i private workshops. Hun er en populær instruktør i pastelmaleri for Portrait Society of America, det nordlige Westchester Center for the Arts, i Mt. Kisco, New York og i workshops. Caporale og hendes mand, kunstner Daniel E. Greene, bor i North Salem, New York, sammen med deres datter, Avignon. Kontakt Caporale for mere information.

M. Stephen Doherty er chefredaktør for Værksted.

Hvis du vil læse flere funktioner som dette, skal du blive en Værksted abonnent i dag!

Se videoen: Pastelfarve maleri akvarel Artgraf og goauche Timelaps demonstration (September 2020).