Tegning

Akvarel: Dale Russell Smith: Brug af gummi arabisk til yderligere kontrol

Akvarel: Dale Russell Smith: Brug af gummi arabisk til yderligere kontrol

Colorado-kunstneren Dale Russell Smith brugte år med at udvikle en række teknikker, der giver ham mulighed for at afbalancere frit udtryk med stram kontrol. Blandt disse procedurer er at belægge hans vandfarvepapir med arabisk gummi.

af M. Stephen Doherty

North Rim, Black Canyon
2004, akvarel, 20 x 25.
Courtesy Surface Creek Winery
Galleri, Eckert, Colorado.

Gummi arabicum er det naturlige, ikke-toksiske gummi, der bruges som bindemiddel i akvarelfarver; og det sælges også separat som et af flere medier, der kan bruges til at justere enten malingens eller vandfarvepapirets egenskaber. For eksempel kan det sættes til en vandig blanding af maling for at give den mere krop og forhindre malingen i at dryppe; eller det kan børstes direkte på papiret for at gøre det mindre absorberende og derfor i stand til at holde skarpe, hårde kanter. ”Efter at have spillet rundt med alle tænkelige teknikker, man kunne forestille sig, kom jeg på en måde at forsegle mine grafittegninger med en fortyndet blanding af arabisk gummi, så overfladen kunne tørre og derefter malede kontrollerede, rene, farverige vaske af pigment,” Dale Russell Smith, en kunstner i Cedaredge, Colorado, forklarer. ”Jeg udviklede også andre måder at tilføje interesse for mine akvarellemalerier.

”Jeg starter med at blødgøre et lag 140 lb groft Fabriano Artistico-akvarelpapir, hæfte det til 3/4 krydsfiner og lade det tørre fladt,” siger Smith. ”Jeg blødgør papiret, så det udvides, og derefter, når det er fastgjort til brættet, vil det trekke sig sammen på en perfekt flad overflade. Som en konsekvens heraf, vasker blødgøringen noget af størrelsen, der begrænser mængden af ​​fugt papiret vil absorbere. Sprøjtning af fortyndet gummi arabicum på overfladen af ​​papiret vil gendanne den hårde overflade.

Gunnison's sorte canyon
2006, akvarel, 28 x 18.
Courtesy Surface Creek Winery
Galleri, Eckert, Colorado.

"Med henvisning til fotografier, jeg har taget i og omkring Colorado, laver jeg en temmelig detaljeret grafittegning på det strakte papir, før jeg anvender gummi arabikum," siger Smith og viser, at han gennem hele sin malerproces ser på et lysbillede af sit emne, mens det projiceres inde i en sort Fome-Cor-kasse, han konstruerede i sit studie. ”Som min trinvise demonstration viser, er tegningen temmelig lys og angiver kun placeringen af ​​alle de vigtigste former og skyggerne. Når jeg er tilfreds med, at tegningen giver mig nok information til at gå videre, forsegler jeg den med en opløsning af Winsor Newton gummi arabicum (3 dele vand til 1 del gummi arabicum) ved hjælp af en forstøver for at sprøjte en generøs belægning over hele arket. Jeg foretrækker forstøveren frem for en børste, fordi jeg ikke ønsker, at friktion fra bevægelsen af ​​en børste skal smøre grafitten eller lysne linjerne til det punkt, at jeg har problemer med at se dem. Disse linjer er vigtige for de indledende stadier af maleriet, fordi de hjælper mig med at bestemme, hvilke former der skal forblive umalt, og hvilke der får de første vaske af lys farve.

"Gummi arabicet forsegler tegningen, hvilket gør det umuligt at justere nogen af ​​linierne, når belægningen er tør, så jeg anvender den ikke, før jeg er helt sikker på, at tegningen er nøjagtig, og at fremmede mærker er blevet slettet," Smith understreger. ”Når belægningen er helt tør, påfører jeg penselstrimler af Incredible White Mask for at dække former, der skal forblive ren hvid. Selvom jeg kan lide den måde, som dette mærke af maskeringsvæske fungerer, da jeg først begyndte at bruge det, havde jeg problemer med den starkhvide farve, fordi det var svært at skelne de maskerede former fra hvidpapiret. Nu blander jeg en lille mængde farvet gouache i flasken Utrolig hvid maske, og jeg har ingen problemer med at se de figurer, jeg har reserveret. Jeg rengør mine børster umiddelbart efter brug af den utrolige maske ved regelmæssigt at dyppe dem i sæbevand, men efter mange anvendelser kan de blive tilstoppede og vanskelige at bruge. Jeg rengør de afstivede børster ved at dyppe dem i en lille mængde gummicementtyndere og tørre dem af med et rent papirhåndklæde.

Collegiate Range
2006, akvarel,
21 x 29. Høflighed Fredericksburg
Kunstgalleri, Fredericksburg, Texas.

”Når maskeringsmidlet er helt tørt, begynder jeg at male de letteste vaskefarver og går derefter videre til mellemtonerne og darkene,” tilføjer Smith. ”I de tidlige stadier prøver jeg at tænke på det samlede maleri, ikke isolerede områder, fordi det vigtigste er at bedømme den relative værdi og farvetemperatur nøjagtigt med hensyn til den samlede sammensætning. Ind imellem kan jeg se det færdige billede så tydeligt i mit sind, at jeg kan begynde at male øverst på papiret og arbejde mig ned; men for det meste er jeg nødt til at bevæge mig rundt i hele arket og lægge de lyse gule, grønne og blå farver her og der, følge op med lidt mørkere blandinger og derefter forstærke illusionen af ​​tredimensional form med en anden eller tredje vask af farve over de oprindelige lysformer.

Stacy
2005, akvarel,
14 x 21. Samling
Sherrill Smith.
Vandliljer
2000, akvarel,
21 x 29. Privat
kollektion.

Efterårfarver
2004, akvarel,
29 x 21. Samling
Nancy Griffith.
Sidste lys
2004, akvarel,
21 x 29. Samling
Richard og Barbara Churchley.
Gamle venner
2003, akvarel,
21 x 29. Samling
Bill og Jo Ann Dickes.
Miss Conduct
2004, akvarel,
21 x 29. Privat
kollektion.

”Jeg har to paletter med farver, som jeg arbejder med samtidig,” fortsætter Smith. ”Den ene har jordfarver og den anden de lyse cadmiums og syntetiske stoffer. Det gør jeg, fordi jordfarver fungerer godt sammen og kan svømme rundt i blandingsområdet uden at miste deres varme, rige toner; men de har en måde at få de lyse gennemsigtige farver til at blive kedelige og semiopaque på en palet. Jeg foretrækker at holde dem fra hinanden, indtil jeg er klar til at lagde dem eller lade deres kanter blandes på papiret.

Hængende sø
2005, akvarel,
21 x 29. Høflighed Redstone
Art Center, Redstone, Colorado.

”Alt sammen har jeg en ganske lang række farver tilgængelige, men jeg bruger sjældent mere end 10 eller 12 på et hvilket som helst maleri,” forklarer Smith. ”Da jeg først begyndte at male i akvarel, læste jeg en række gode bøger, der illustrerede, hvordan forskellige farvekombinationer kunne fungere for eller imod succes med et maleri; og jeg købte næsten alle tilgængelige rørfarver og prøvede forskellige blandinger. I processen udviklede jeg en instinktiv fornemmelse af, hvad jeg har brug for for hvert område af det billede, jeg arbejder på - kombinationerne, der vil hjælpe med at skubbe figurerne tilbage i rummet og de blandinger, der skaber lysere, mere lysende farver, der bringer figurerne frem .

”Jeg læste også en artikel i Amerikansk kunstner på Stephen Scott Young, der afslørede hans brug af kaseinhvid i situationer, hvor andre kunstnere muligvis bruger gouache eller kinesisk hvid, ”tilføjer Smith. ”Jeg købte et rør kaseinhvidt og fandt, at det tørrede fladt uden en blændende glans, og det tørrede permanent, så det ikke ville blive forstyrret af efterfølgende vaskevask. Alle disse egenskaber gjorde kaseinen perfekt til at tilføje lyse højdepunkter, korrigere små områder i et maleri eller tilføje min signatur over en mørk passage. ”

Collegiate Range II
2006, akvarel,
21 x 29. Høflighed
Fredericksburg Art Gallery,
Fredericksburg, Texas.

Smith afslører, at han udover de materialer og teknikker, der er en del af hans standardrepertoire, prøver nye produkter og procedurer, der udfordrer ham til at finde nye udtryk. ”Hvert maleri skal give en mulighed for at udforske forskellige emner, justere dine standard kompositionskemaer, introducere en ny farve, eksperimentere med teknikker eller revurdere procedurer,” siger han. ”For eksempel sprøjter jeg undertiden klart vand overalt på maleriets overflade og lader pletterne tørre, så de tilføjer en tilfældig tekstur til billedet; eller jeg pletter nogle af de spredte dråber for at løfte malingen fra papiret. Jeg har dæmpet områder, der tidligere er blevet malet, og har blandet farverne igen; Jeg har skrubbet områder med en våd børste for at lette en værdi; og jeg har anvendt brede vaske af en gennemsigtig farve for at tilføje varme til et soloplyst område eller for at køle ned en skyggeform. At ødelægge et maleri er ikke det værste, der kan ske med en kunstner, men at sidde fast i et forudsigeligt hjul er. ”

Se videoen: Keeping Washes Clean and Colorful in Watercolor (November 2020).