Tegning

Oliemaleri: Vindere af 70-års jubilæum

Oliemaleri: Vindere af 70-års jubilæum

Vi præsenterer semifinalisterne i olie-kategorien.

af Karen Stanger Johnston

Hyacinth
(og McCoy Potten)

af Ellen Buselli, 2006, olie på linned, 12 x 16. Privat samling.

Første sted: Ellen Buselli

Ellen Busellis foretrukne emne er stilleben. Hun kan lide at male blomster i sæsonen blandt andet genstande ved hjælp af sin egen samling af antikke vaser, glas og keramik erhvervet under rejser til Kina, Indien, Europa og dele af USA. Buselli maler i et studie med nordlig eksponering for at få blødt, humørigt lys. ”Min procedure er traditionel, og maleriet udvikles ved omhyggeligt at observere, hvordan lyset definerer hvert objekt og rummet omkring det og derefter sætte værdier og overgange af temperaturer i farve,” siger hun.

Buselli udstiller sit arbejde i gallerier i hele landet og har modtaget priser og anerkendelse fra Magasin, National Academy of Design, Oil Painters of America (signaturmedlem) og American Women Artists (signaturmedlem). Hun har studeret ved Art Students League i New York på Manhattan; Tyler School of Art's program i Rom, Italien; og Cornell University i Ithaca, New York, hvor hun modtog sin bachelor i billedkunst.

For mere information om Buselli, kan du besøge hendes hjemmeside på www.ellenbuselli.com eller e-maile hende på [e-mail beskyttet].

Andenplads: Mel Greifinger

Coney Island
af Mel Greifinger, 2006, olie på gessoed Masonite, 24 x 18.

”At lave billeder er alt, hvad jeg nogensinde har ønsket at gøre,” siger New York-kunstneren Mel Greifinger, en freelance illustratør, der har arbejdet for udgivere og reklamebureauer i 30 år. ”Jeg maler nu for at se, hvor god jeg kan få det, gør hvad som helst, der slår min fantasi.” Ideen til dette maleri kom til Greifinger, da en gruppe mennesker med forskellige etniske baggrunde og aldre fangede hans øje, da han forlod New York Aquarium i Coney Island, New York, og gik ud til bænke mod havet. Han tog et fotografi af scenen og malede det tilbage i sit studie.

Greifinger foretrækker at male i olie på gessoed Masonite, fordi han finder det sikrere og lettere at håndtere end lærred. Han arbejder også i akryl og laver normalt en akrylskitse af et emne, inden han maler det i olie. ”Jeg prøver at finde ud af alle problemerne i skitsen, før jeg starter et større olie-maleri,” siger kunstneren.

I New York deltog Greifinger på School of Visual Arts og Art Students League i New York, hvor han studerede sammen med Robert Schultz. Han modtog Frank C. Wright æresmedalje fra The American Artists Professional League i 1999.

For mere information om Greifinger, kan du besøge hans websted på www.melgreifinger.com, eller e-mail ham på [e-mail beskyttet].

Tredje sted: Katie Dobson Cundiff

Indfødt sol
af Katie Dobson Cundiff, 2007, olie, 18 x 24.

Floridian Katie Dobson Cundiff er primært en landskabskunstner og maler næsten udelukkende en plein air. ”Den sværeste fase for mig står overfor et skarpt, hvidt lærred,” siger Cundiff. ”Især hvis der er et emne, jeg er særligt tiltrukket af. Det kan være det mest udfordrende at sætte de første malelinjer ned. ” Når hun først er kommet i gang, arbejder hun imidlertid hurtigt og bliver fuldt optaget af maleriet. ”Selvom jeg normalt har et klart billede i hovedet af, hvordan jeg vil male et emne, er der en tid, hvor maleriet ser ud til at tage mig ind, og alle elementerne arbejder sammen,” siger hun. ”Jeg føler mig næsten som om jeg er på autopilot.” Cundiff siger, at hun ikke er bange for at bruge meget maling. Hun har en tendens til at male større en plein air end de fleste kunstnere og foretrækker et lærred, der er mindst 16 x 20. Hun arbejder normalt ikke på et billede, når hun bringer det hjem, men kunstneren maler undertiden et større studiostykke fra en mindre plein luft maleri.

Cundiff blev uddannet i 1971 fra Ringling College of Art and Design i Sarasota, Florida. Hendes kunst har vundet priser i adskillige plein luftmaling i hele Florida, og det er i
private samlinger overalt i USA og i Spanien og Frankrig. I 2004 var Cundiff genstand for
en separatudstilling på South Florida Community College Museum of Florida Art and Culture i Avon Park. Hun er associeret medlem af Oil Painters of America og amerikanske kvindekunstnere og er en
underskrift medlem af Plein Air Florida. Hun er repræsenteret ved M Gallery of Fine Art i Sarasota, Florida.

For mere information om Cundiff, kan du besøge hendes hjemmeside på www.dobsonart.com, hendes galleris websted på mgalleryoffineart.com, eller e-maile hende på [e-mail-beskyttet].

Flere semifinalister

Grace Mehan DeVito

Hortensiaer og te
af Grace Mehan DeVito, 2006, olie på linned, 16 x 20. Privat samling.

Hvis Connecticut-kunstner Grace Mehan DeVito ikke har et stillebenemne i tankerne, går hun til et landmændsmarked eller blomsterbutik for at få inspiration. Tilbage i sit studie tilbringer DeVito nogle gange lang tid på at stille stilleben op, tage genstande ud eller flytte dem rundt, indtil hun finder en komposition, hun kan lide. ”Udfordringen er at komme med et godt overordnet design med en god værdistruktur,” siger kunstneren. Når hun begynder at male, masserer hun først de store lyse og mørke mønstre og blokerer derefter malingen tyndt til den rigtige værdi og grundfarve. Senere justerer hun temperaturen og forbedrer detaljerne. Hun maler våd-til-våd og afslutter, når hun går, så hun kan arbejde kanterne våde.

DeVito fik en bachelor i kunst fra School of Visual Arts på Manhattan. Det var der, hun studerede også ved Art Students League i New York og Grand Central Academy of Art og med Laurel Stern Boeck. Ud over stilleben af ​​overdådig mad og blomster maler DeVito portrætter. Hun er repræsenteret af Portraits South, Portraits North og The Portrait Source samt af Susan Powell Fine Art i Madison og Handwright Gallery i New Canaan, begge i Connecticut. Hun udstiller sit arbejde regelmæssigt i Connecticut og New York.

For mere information om DeVito, e-maile hende til [e-mail-beskyttet].

Lynn Digby

Sharpie Chic
af Lynn Digby, 2007, olie, 20 x 16.

Ohio kunstner Lynn Digby begynder normalt et maleri med et specifikt koncept og ændrer hendes proces for at formidle denne idé. ”Den spænding jeg får ved at male er ikke i selve selve maleriet, men at kommunikere noget meget specifikt, der fyrer mig,” siger Digby.

I dette maleri ønskede hun at udforske ved hjælp af en varm rød undermaling til hudfarver. Først tonede hun hele lærredet cadmiumrødt. Hun malede derefter de midterste toner omkring øjnene og afbalancerede farven og værdien der, inden hun blokerede for de større figurer og forfinede dem efter behov. ”Jeg er meget opmærksom på kanter og prøver at blødgøre alt, hvad der ikke er nødvendigt for påvirkning,” siger kunstneren. ”Når visse passager blev for våde, lod jeg maleriet tørre i et par dage før jeg fortsatte, men mest arbejdede jeg det våd-i-våd, indtil det var færdigt.”

Digby fik en bachelor i kunst i kunstuddannelse på Mount Union College i Alliance, Ohio. I 2007 vandt en af ​​hendes olie-malerier bedst af show i Canton Artists League Winter Show på Canton Museum of Art, i Canton, Ohio.

For mere information om Digby, kan du besøge hendes hjemmeside på www.lynndigby.artspan.com, eller e-maile hende på [e-mail-beskyttet].

Jack Montmeat

Diego
af Jack Montmeat, 2006, olie på linned, 28 x 22. Privat samling.

Connecticut-kunstner Jack Montmeat arbejder normalt fra livet, men på grund af den siddende alder i dette portrætmaleri arbejdede han fra referencefotografier taget i et rum med nordlys. Efter at have valgt poseringen tegner han en kulstegning i fuld størrelse på papir. ”På dette tidspunkt fokuserer jeg på at tegne emnet så omhyggeligt som jeg kan, og beskær det senere”, siger Montmeat. Derefter overfører han tegningen til et lærred, han har tonet med en grå eller umber farve. Derefter udfører han en sepia-tone undermaling, før han begynder at male de mørkeste, dybeste farver og arbejder ind i de halve toner og lys. Montmeat siger, at han kan lide at strække sit eget linned ved at bruge kaninhudlim til at stramme det og anvende et tyndt lag hvidt blygrund, hvilket får maleriet til at gå hurtigere.

Siden uddannelsen fra Columbus College of Art Design i Columbus, Ohio, i 2002 med en kandidatgrad i kunst, har Montmeat malet portrætter og arbejdet ud fra levende modeller hos Lyme Art Association i Old Lyme, Connecticut. Hans arbejde er vist i 12 gruppeudstillinger, herunder dem fra William Benton Museum of Art på University of Connecticut, i Storrs; Allierede kunstnere i Amerika og The American Artists Professional League.

For mere information om Montmeat, besøg hans websted på www.jackmontmeat.com.

Richard Murdock

Tre magnolier af Richard Murdock, 2007, olie på blyholdig kobber, 10 x 20. Courtesy Cavalier Galleries, Greenwich, Connecticut.

Connecticut-kunstneren Richard Murdock er uddannet fra Pratt Institute i New York City kun for at opdage, at han ønskede at forfølge en mere personlig vision for sin kunst. ”Jeg ser efter det ualmindelige i hverdagens genstande i mit miljø, hvad enten det er skønheden i en blomst, der lige er passeret sit højdepunkt, en stor, fed løg eller flere æggeskaller fra morgenmaden,” siger Murdock. ”To gange har jeg malet frugt, der er begyndt at rådne og forsøger at gøre frastødende smuk.”

Han starter normalt med et abstrakt koncept som tid, skønhed, død eller farve og udforsker et aspekt i detaljer. Et maleri kan omfatte forskellige orange genstande, f.eks. Liljer, klementiner og hibiskus. Når han har valgt emnet, foretager han trækulundersøgelser for at udarbejde værdier og farvestudier i henhold til et farvesystem udviklet af Graydon Parrish, der giver ham mulighed for at blande enhver farve med total nøjagtighed. Derefter maler han olie på kobberplader, han laver selv, en metode, som han siger bedst passer til sine motiver.

Murdock er repræsenteret ved Cavalier Galleries i Greenwich og Susan Powell Fine Art i Madison, begge i Connecticut; Klaudia Marr Galleri i Santa Fe, New Mexico; og ArtSpace / Virginia Miller Galleries i Coral Gables, Florida.

For mere information om Murdock, kan du besøge kunstnerens websted på www.richardmurdock.com eller hans gallerier 'websteder: www.cavaliergalleries.com, www.artnet.com/gallery/181897/susan-powell-fine-art.html, www .klaudiamarrgallery.com og www.virginiamiller.com.

Edward J. Reed

John
af Edward J. Reed, 2007, olie på linned, 80 x 40.

"Få malerier, uanset hvor smukt udformet, betager mig, medmindre de indeholder en stærk central idé," siger Virginia-kunstneren Edward J. Reed. ”Kerneideen for dette maleri kom fra motivets personlighed. John, en 81 år gammel veteran fra 2. verdenskrig, faldt på hårde tider efter krigen, arbejdede derefter som handelsskib og ingeniør, inden han blev kunstner selv. Tiden har frataget John mange ting, fra fysisk mobilitet til kære, der er død. For mig handler dette maleri om værdighed i lyset af tab og isolering. ”

Når man maler mennesker, arbejder Reed fra livet, når det er muligt, ved først at udvikle de store figurer. ”Ved ikke at svede detaljerne tidligt lader jeg mig forblive løs og udtryksfuld, hvilket bringer liv i mit arbejde,” siger han. I modsætning til mange klassisk uddannede portræt- og figurkunstnere, undgår Reed grisailles. ”Jeg springer ud med en meningsfuld farve fra det første slag,” siger han.

Efter uddannelsen fra Bowdoin College i Brunswick, Maine, i 1986 med en mindreårig i kunst, forfulgte Reed en karriere inden for ret, indtil et handicap tvang ham til at opgive denne karriere i 2000. I 2001 begyndte han at tage undervisning på The Art League School i Alexandria , Virginia. Han underviste i nogle få klasser der i 2003 og blev bedt om at tiltræde fakultetet i 2004.

For mere information om Reed, e-mail ham på [emailbeskyttet].

Linda Tenukas

Morgen lys
af Linda Tenukas, 2006, olie på træpanel, 18 x 24. Privat samling.

Referencefotografiet til dette maleri blev taget i 1980, da Connecticut-kunstner Linda Tenukas lejede et værelse på et internat, mens hun deltog i et fotografeværksted i Maine. ”Printet sad i en skuffe i mere end 25 år,” siger Tenukas. Spol frem til sidste år, da en bog om glasoljemaling over en grisaille inspirerede hende til at tage trykket ud og bruge det som grundlag for et maleri. ”Jeg tænkte, hvorfor ikke starte med et sort / hvidt billede, hvor du ikke har nogen idé om de originale farver og se, om du realistisk kan male det - ligesom at lave et maleri i fuld farve fra en trækulskitse,” siger kunstneren . "Omtegning af det ville gøre det muligt for mig at rette forvrængninger og ændre alt, hvad jeg ikke kunne lide, mens jeg brugte farver, der var passende i perioden."

Tenukas siger, at de færdigheder, hun lærte som medicinsk illustration på Ohio State University, i Columbus, i 1960'erne hjalp hende to årtier senere, da hun besluttede at tage olie på. Hendes arbejde er udstillet i nationalt juristiske kunstshows og er i private og offentlige samlinger i hele USA og Canada.

For mere information om Tenukas, e-mail hende til [e-mail beskyttet].

Robert P. Zerwekh

Vanitas 2005
af Robert P. Zerwekh, 2005, olie på gessoed-panel, 16 x 12.

Kansas kunstner Robert P. Zerwekh har skabt meget realistiske trompe l'oeil-oljemalerier siden begyndelsen af ​​1970'erne. Grundlæggende selvlært, siger Zerwekh, at han er blevet påvirket af en række realistiske malere fra det 19. og 20. århundrede, især William Michael Harnett. ”Ud over blot at skildre emner på en realistisk måde, håber jeg, at mine malerier har elementer af abstraktion, kan nydes på forskellige niveauer af kunstnerisk raffinement og lejlighedsvis har et strejf af humor,” siger kunstneren.

For Zerwekh er den mest udfordrende del af malerprocessen at skabe et færdigt værk, der helt matcher hans oprindelige vision. I modsætning til de fleste stillebenmalere, arbejder han sjældent fra en opsætning. Hans kompositioner kommer primært fra hans fantasi, og de fleste af objekterne er ren opfindelse.

Zerwekhs malerier er vist i cirka 50 jurierede og 30 invitationer og har været genstand for adskillige artikler. De har modtaget mange priser og er i samlinger i hele USA. Zerwekh er repræsenteret af Kinion Fine Art i Sedona, Arizona, og Roy's Art Gallery og Lawrence Arts Center Gallery Shop, begge i Lawrence, Kansas. I sin vigtigste karriere er Zerwekh professor i teknisk ledelse ved University of Kansas i Lawrence.

For mere information om Zerwekg, kan du besøge hans websted på http://zerwekh.hypermart.net, eller e-mail ham til [e-mail-beskyttet].

Amerikansk kunstner vil gerne takke følgende sponsorer for at gøre vores 70-års jubilæonkonkurrence til en succes:

Blick kunstmaterialer
Generel blyant
Indramning af Hartford Fine Art
Jerry's Artarama
Legion Paper
Metroshed
Savoir Faire
SourceTek
Utrecht

Se videoen: August og September 17 - Selmas abstraktioner (September 2020).