Tegning

Grundlæggende tegning: Vindere af farvet blyant 70-års jubilæum

Grundlæggende tegning: Vindere af farvet blyant 70-års jubilæum

Vi præsenterer semifinalisterne i kategorien farvet blyant.

af Karen Stanger Johnston

Ya Reckin
af Rosemarie Rush, 2006,
farvet blyant, 16 x 20.

Første sted: Rosemarie Rush

Som de fleste af billederne fra det vestlige liv af Californiens kunstner Rosemarie Rush, Ya Reckin var baseret på et fotografi og har ingen baggrund. Og som de fleste af hendes billeder afslører denne kunstnerens fascination af tekstur. ”De harmoniske nuancer af blå i et par slidte blå jeans, foldene af en gammel bomuldsshirt og hvordan lys spiller på dem - disse almindelige strukturer kildrer min kunstneriske fan,” siger hun.

Efter at have lagt den farvede blyant, brug af blødere blyanter til basen og udbrændt med en hårdere bly, anvender Rush to lette lag med fikseringsmiddel for at forhindre, at den blomstrer. ”Overfladerne på mine billeder er glatte, fordi jeg presser ekstremt hårdt på tavlen med de farvede blyanter, hvilket får dem til at se uigennemsigtige ud,” siger hun.

Rushs billeder er vist i adskillige udstillinger og har vundet mange priser, herunder en guldmedalje på San Dimas National Western Art Exhibition, i San Dimas, Californien, i 2007. Rush er medlem af Colored Pencil Society of America og er et bestyrelse medlem af Laguna Art-A-Fair i Laguna Beach, Californien, hvor hun regelmæssigt viser sit arbejde.

For mere information om Rush, kan du besøge hendes hjemmeside på www.rosemarierush.com, eller e-maile hende til [e-mail beskyttet].

Andenplads: Dee Overly

regndråber
af Dee Overly, 2007,
farvet blyant, 8½ x 7.

Selvom Michigan-kunstneren Dee Overly undertiden arbejder i sort / hvid, valgte hun farvet blyant til dette billede. Regndråber skulle være i farve. ”Det er mere dramatisk, synes jeg,” forklarer overdrevent. ”Plus, jeg var begejstret over udfordringen med at lave et helt grønt stykke. Jeg bruger Prismacolor blyanter, fordi de let blandes, men jeg synes, den grønne familie mangler lidt. Så det var ganske pædagogisk at eksperimentere for at få de nuancer af grønt, som jeg ønskede, og for at skabe det våde udseende på bladet, som nogle steder tog 10 eller flere lag farver. ”

Arbejder alt for fra skitser eller fotografier. ”Jeg elsker min tid med min skissebog, men når jeg ser noget, jeg føler kan gå ud over skitser, kommer kameraet ud,” siger kunstneren. "For nylig har jeg været på et natur spark og undersøgt ting på nært hold, såsom blade, klipper, bark og blomsterblade." Scanner overdrevent sine fotos på sin computer og beskærer dem derefter. ”Billedet på skærmen bliver min model,” siger hun. ”Som realist er det et stort plus at være i stand til at forstørre dette billede på ethvert givet tidspunkt for at se detaljerne.” I modsætning til mange andre farvede blyantkunstnere, der oprindeligt tegner deres billede i grafit, som senere skal slettes, tegner Overly hendes første skitse i lys farveblyant og dækker senere det med yderligere lag.

Overly er et medlem af Coloured Pencil Society of America, Detroit CPSA Chapter 104, Ann Arbor kvindelige kunstnere og Riverside Arts Center, i Ypsilanti, Michigan.

Besøg hendes hjemmeside på www.deeoverly.com for at få flere oplysninger om overdrevent.

Tredje sted: Ranjini Venkatachari

Sædvanlige mistænkte
af Ranjini Venkatachari, 2007,
farvet blyant og Neocolors
på pastelfarv, 13½ x 24.

Washington statskunstner Ranjini Venkatachari gennemgår flere faser, når hun skaber et farvet blyantstykke. Hun tager hundreder af fotos og laver flere små skitser - og det er bare for at bestemme sammensætningen. Hun påfører derefter mange lag farvet blyant på et lag af Caran d’Ache Neocolor II-kunstneres farveblyanter er malet med en akvarelbørste. Derefter, ved hjælp af en børste i en langsom, cirkulær bevægelse, blander hun de to materialer for at opnå en lysende, jævn tonet effekt, der minder om et oljemaleri. I de sidste faser tilføjer hun detaljer og højdepunkter med farvet blyant. Til sidst beskytter hun billedet med en UV-spray og damar-lak, så det kan indrammes uden glas som et akryl- eller olie-maleri.

Ideen til dette stilleben kom til Venkatachari, mens hun handlede efter pærer. ”Jeg valgte pærer med forskellige former og farver sammen med snit og blå mærker for at give dem en personlighed,” siger kunstneren. ”Jeg arrangerede dem omhyggeligt i skyggefuldt lys for at sætte stemningen og få dem til at se skyldige ud. Mine yndlingsaspekter af dette er de blide refleksioner i fronten, der udviklede sig i løbet af arbejdet og blandingen af ​​en varm og kølig palet. ”

Venkatachari er medlem af Coloured Pencil Society of America og er juryled medlem af International Guild of Realism. Hun er repræsenteret ved Kaewyn Gallery på FrameWright i Bothell, Washington.

For mere information om Venkatachari, besøg hendes hjemmeside på www.vividpencils.com.

Flere semifinalister

Deborah L. Friedman

Bird's Nest
af Deborah L. Friedman, 2006,
farvet blyant, 11 x 11¼.

Massachusetts kunstner Deborah L. Friedman har skabt detaljerede tegninger af fugle i 18 år. For nylig er hun blevet inspireret til at trække elementer fra deres miljø, især fuglebede. Reden i dette maleri tilhørte en babyfugl, som Friedman og hendes søn reddede og vendte tilbage til sit hjem. Da redet var tomt, tog kunstneren det tilbage til sit studie for at studere og tegne. ”Dette lignede det at lave eller løse et puslespil uden begyndelse eller slutning,” husker Friedman.

Efter at have set reden fra alle sider valgte hun at fokusere på siden med bladene vævet ind i det for et ”anker” og tilføjede et marmoræg til dybde, yderligere farve og følelsesmæssigt indhold. Hun skitserede derefter grundstrukturen. Da først forkanten af ​​reden var på plads, arbejdede hun mod uret, “flettede” det ene område ind i det næste og vendte lejlighedsvis tilbage til et område for at tilføje skygger eller mere detaljeret. Til sidst anbragte hun de svage skygger under de hvile grene for at holde redet forankret. ”Da jeg arbejdede på dette stykke, reflekterede jeg over, hvor vidunderligt kaotisk og alligevel organiseret, hvor sårbar og alligevel beskyttet, et fugl rede er, der omslutter livet i sig selv,” siger Friedman. ”Jeg fandt det et meget magtfuldt symbol og et beroligende og fængslende stykke til både at arbejde på og se.”

Friedman har en bachelor i kunst i trykning fra University of Massachusetts i Amherst.

For mere information om Friedman, kan du besøge hendes hjemmeside på www.dlfriedman.com.

Erin Gergen Halls

Sy Haute
af Erin Gergen Halls, 2007,
farvet blyant, 14½ x 18.
Samling Diann og William Boudreau.

”Realisme med farvet blyant kræver stærk tegning og problemløsning færdigheder og en kærlighed til detaljer,” siger den selvlærte Minnesota-kunstner Erin Gergen Halls. ”Jeg holder mig ikke væk fra udfordringen. Faktisk oprettede jeg bevidst hvert stille liv uden nogen tanke om, hvordan jeg skal udføre tegningen realistisk. Jeg ønsker ikke at tale mig ud af at tilføje et kompliceret stykke blonder eller en meget reflekterende vase af frygt for, at det vil være for svært at genskabe nøjagtigt. Jeg løser simpelthen hvert problem, mens jeg går. ”

Haller arbejder fra et opsætning og fra referencefotografier af det. Efter en første blyanttegning tilføjer hun farve, arbejder fra mørk til lys og redder de hvide til sidst. ”Jeg skildrer arvestykker og vintage efemera, fra mit liv og andre kvinders liv,” siger hun. ”Jeg viser disse objekter som ikke længere blot som funktionelle, men repræsenterer den enkle skønhed, der er omkring os - i går, i dag, hver dag. Hvad kvinder fra fortiden engang holdt fast i, holder vi nu kære. ”

Halls 'arbejde vandt priser i den årlige Prairie Lakes Regional Juried Art Exhibition i Carnegie Art Center i Mankato, Minnesota, i 2006 og 2007. Hendes seneste separatudstilling blev afholdt i 2007 i Arts Center of St. Peter i St. Peter, Minnesota. Hendes arbejde er i den permanente samling af Arts Center of St. Peter såvel som i adskillige private samlinger.

For mere information om Hall, e-mail hende til [e-mail-beskyttet].

Randall Kane

Langt fra det vanvittige publikum
af Randall Kane, 2006,
farvet blyant, 11 x 9.
Samling Michael True.

North Carolina-kunstneren Randall Kane siger, at hans teknik har udviklet sig fra en proces med prøve og fejl. I flere år studerede Kane værkerne fra sine yndlings kunstnere - Poynter, Watts og Calderon, for at nævne nogle få - og brugte utallige timer på at replikere dem så godt han kunne. For at få udseendet til disse meget detaljerede århundredes malerier lagde han pigmentet, indtil farverne begyndte at blandes i nye farver og mættede papiret. Kane fortsætter med at bruge denne teknik til sine originale stykker, der arbejder fra lys til mørk og anvender flere hundrede lag farve, når de er færdige.

Hans foretrukne emner er stadig liv med genstande, der findes rundt om i huset eller på lokale loppemarkeder, og han kan lide at tilføje noget, der lever til hvert stykke. ”Jeg ser efter genstande, der arbejder sammen for at skabe en historie eller stemning,” siger kunstneren. ”Jeg holder baggrunden som regel mørk i stil med den gamle hollandske mesterstilleben. Jeg kan godt lide det drama, det skaber med kraftig stemningsbelysning. ” Digitale fotografier giver ham mulighed for at prøve forskellige ideer til en komposition, før han bruger tid på at arbejde med letfordærvelige genstande i det stærke lys, han bruger på hans arrangement.

Kane er repræsenteret ved The RedSky Gallery i Charlotte, North Carolina.

For mere information om Kane, kan du besøge hans websted på www.randallkanedesign.com, eller e-mail ham på [e-mail beskyttet].

Cynthia C. Morris

Det er en jungle derude
af Cynthia C. Morris, 2007,
farvet blyant, 26 x 16.

Missouri-kunstneren Cynthia C. Morris tager en masse billeder af sit emne, før det tegnes i sit studie. ”Jo mere udfordrende emnet er, desto mere er jeg tiltrukket af det,” siger Morris. "Jungle-gymnastiksalen på dette billede sidder i en lokal park, hvor min barnebarn spiller, og alle de forskellige strukturer, vinkler og skygger var bare tiggende om at blive trukket."

Da Morris oprindeligt sendte dette billede til Amerikansk kunstner til konkurrencen troede hun tydeligvis, at den var færdig. Efter at have vist det i nogle få udstillinger, hvor det ikke lykkedes at opnå den succes, hun havde håbet på, studerede Morris det og besluttede, at der manglede noget. På det tidspunkt tilføjede hun et børns flip flop på et af trinnene. Det næste show, hun kom ind i, det modtog en bedst udstillingspris. ”Det er det dejlige ved at være kunstner,” siger Morris. ”Vi har friheden til at foretage ændringer, når som helst vi ønsker. Jeg synes, i dette tilfælde var det en meget god ændring. ”

Morris er et underskrivelsesmedlem i Coloured Pencil Society of America. Hendes arbejde har vundet adskillige priser, er i private og virksomhedssamlinger i hele USA og har optrådt i flere magasiner. Morris er repræsenteret ved Art Impressions Gallery i Sedalia, Missouri.

For mere information om Morris, kontakt Art Impressions Gallery, 412 S. Ohio, Sedalia, MO 65301; (660) 826-4343.

Ann Stap

Reflekterer over Bighorn
af Ann Stapp, 2004, farvet blyant,
6½ x 8½.

Tennessee-kunstneren Ann Stapp arbejder ofte i luften, normalt i olier, men vælger farvet blyant, når hun ønsker at skildre en stemning af afslappet kontemplation. Hun elsker at rejse og tager mange fotografier af landskabet, som hun senere bruger som inspiration til atelierarbejder. Dette stykke er baseret på et foto Stapp tog, mens han var på en tur til Montana med sin mand. Hun siger, at da hun kom over ham og en anden fisker, der stod midt i Bighorn-floden for at genopleve dagens oplevelse, måtte hun hente kameraet og optage scenen. ”Det sene aftenlys, silhuetterne og den afslappede situation ramte mig, og jeg vidste, at det ville blive til et maleri,” siger Stapp.

Et par år senere kombinerede hun et par af fotos i en komposition og gengav dem i farvet blyant. ”Jeg ønskede at fange den varme skumring af skumringen og stemningen i scenen,” siger hun. ”Så jeg startede med et rødt bræt, vel vidende at den varme tone ville komme igennem under blyantarbejdet.” Hun trak først lys og højdepunkter og flyttede derefter til de midterste toner og darks.

Stapp er medlem af Coloured Pencil Society of America og præsident for Tennessee River Fine Arts League. Hendes arbejde har vundet mange priser, herunder flere førstepladspriser og to købspriser i Community Artists 'Showcase i Henry County, Tennessee, og er blevet accepteret til den årlige show af National League of American Pen Women i Memphis, Tennessee .

For mere information om Stapp, e-mail hende på [e-mail-beskyttet], eller kontakt Galleri 107 og Dragonfly Gallery, Conover Square, Oregon, IL 61061.

Martin Vela

forfængelighed
af Martin Vela, 2007, farvet
blyant på museumsbrættet, 18 x 9.

Martin Vela's farvede blyantbilleder er meget påvirket af fotografering, som var hans første kunstneriske bestræbelse. ”Mine værker er forsøg på at genoprette naturligt forekommende optiske effekter - effekter af felt og form, af lys og reflektion og skygge og af farve og overflader,” siger Vela. "Jeg er mest påvirket af naturlige, visuelt spændende 'ulykker' med form, farve og suggererende muligheder." Ikke overraskende tager New Mexico-kunstneren utallige fotos af et emne, inden de vælger et at genskabe i farveblyant.

”Fordi farvet blyant begynder som rent pigment - i modsætning til olie, akryl og pastel - skal enhver nuance af tone blandes på arbejdsoverfladen,” siger Vela. ”Dette giver anledning til mange muligheder for tekstur, lagdeling og glans, der er meget vanskelige at opnå ved hjælp af flydende farvemedier. Mine værker kan ikke klassificeres som tegninger, men går i kategorien malerier på grund af deres dybde i farvemætning. ”

I 2005 og 2006 vandt Vela's kunstværker præmier i shows arrangeret af Colored Pencil Society of America, Colored Pencil Society i New Mexico og Det Forenede Kongeriges Colored Pencil Society.

For mere information om Vela, e-mail ham på [emailbeskyttet].

Amerikansk kunstner vil gerne takke følgende sponsorer for at gøre vores 70-års jubilæonkonkurrence til en succes:

Blick kunstmaterialer
Generel blyant
Indramning af Hartford Fine Art
Jerry's Artarama
Legion Paper
Metroshed
Savoir Faire
SourceTek
Utrecht

Se videoen: Familieportræt - blyant på træ (September 2020).