Tegning

Akvarel: Mary Whyte: Sådan opretter du dine bedste malerier nogensinde

Akvarel: Mary Whyte: Sådan opretter du dine bedste malerier nogensinde

Den kendte akvarelist og workshopinstruktør Mary Whyte tilbyder læserne fem tip til at skabe dynamiske kunstværker i ethvert medium.

Hvis du vil læse flere funktioner som dette, kan du abonnere på Amerikansk kunstner i dag!

af Mary Whyte

Bønnesuppe
2006, akvarel, 38 x 28.
Privat samling.

Har ikke mere end fire
eller fem hovedformer er
nøglen til en god komposition.
Her den store ovale form
af tabellen dominerer
design, så figuren ser ud
mindre og mindre selvsikker.
De rektangulære former på
døråbning balance mellem den store oval,
og figuren — hvilket er
fokuspunktet — er placeret uden for midten.

Der er to ting, de fleste kunstnere ønsker: Den ene er, at deres arbejde konstant bliver bedre, og det andet er, at det skiller sig ud. Du kender sandsynligvis kunstnere, der tilsyneladende konstant vokser og udvikler sig gennem årene og efterlader et organ med arbejde, der dokumenterer en levetid med kreativ præstation. Men hvis du er som flertallet af kunstnere, kæmper du muligvis for at forbedre din teknik og søger konstant efter måder at gøre dit arbejde mindeværdigt. Mange kunstnere vil vide, hvordan man skaber arbejde, som folk vil genkende, før de læser signaturen.

Hvis dette er dit mål, og du har malet seriøst i mere end fem år, har du sandsynligvis allerede det meste af den tekniske viden, du har brug for for at lave et mesterværk. Overvej for eksempel arbejdet fra Matisse, Chagall, O’Keeffe, Avery, Picasso eller endda bedstemor Moses. De individuelle teknikker, der blev anvendt af disse kunstnere, var basale, enkle og ligetil, og dem, som mange kunstnere kan duplikere. Alligevel betragtes deres arbejde næsten overalt i verden som mesterværker. Det, der adskiller disse kunstnere, er ikke kun deres teknikker, men også deres ideer, og hvordan de valgte at præsentere dem. Så med dette i tankerne, hvordan kan du tage det, du ved, forbedre det og tage dit arbejde til det næste niveau? Følgende er fem trin, der hjælper dig med at opnå dette.

Har en fuld værktøjskasse

Teknik er kun udgangspunktet. At have en fuld række tekniske evner er som at have et fuldt ordforråd - du kan sige nøjagtigt, hvad du vil, hvordan du vil. Hvis du for eksempel vil male sejlbåde i havnen på en tåget dag, er det kritisk for dig at vide, hvordan du blander neutrale, tågelignende farver og kontrollerer bløde, grumle kanter. Og hvis du vil være i stand til at male portrætter af dyr eller børn, er visse tegnefærdigheder og en grundlæggende forståelse af anatomi grundlæggende. At være fortrolig med en lang række værktøjer og forsyninger giver dig mulighed for altid at vælge det perfekte instrument til den aktuelle opgave. Det kan tage et stykke tid at finde de rigtige materialer til det arbejde, du vil udføre, men med nok forskning og eksperimentering vil du i sidste ende finde de rigtige værktøjer.

Brændende pige
2006, akvarel, 20 x 28.
Saml kunstneren.

For at formidle stemningen nøjagtigt
af formindsket lys der
forekommer i skumringen, jeg brugte køligt
farver til den unge piges
hud og reserveret lille, lys
områder af hvidbogen, der skal oprettes
ildfluenes gule.

Husk, at ingen teknik eller værktøj er bedre end en anden, og at hver af dem har en passende anvendelse. Fortsæt med at eksperimentere med forskellige tilgange og materialer, så du kan føje til dit kunstneriske ordforråd. Lad aldrig din manglende viden eller erfaring forhindre dig i at male noget, du ønsker at fange. Hvis du vil male noget dårligt nok, finder du ud af en måde at gøre det på, og du vil være din egen bedste lærer. Vær opmærksom på, at teknik er midlerne til at fortælle historien, men det er ikke selve historien. De teknikker, du bruger, bør aldrig overskride substansen i dit arbejde.

Kend dig selv

Hvis du ikke føler dig stærkt over det, du maler, vil seeren heller ikke. En tilsyneladende lille idé til et maleri kan gøres til en stor idé udelukkende af din følelse. Den vanskelige del for mange kunstnere er at vide, hvad det er, de virkelig ønsker at male, hvad det er, der får deres hjerte til at synge mere end noget andet. Alt for ofte føler kunstnere, at der er en begrænset liste over egnede emner, så de ender med at fremstille værker, som, selvom de er teknisk kompetente, mangler følelse og ligner alle andres. Det er værd at investere tid til at gøre status over verden omkring dig og kortlægge det emne, som du er mest følelsesmæssigt bundet til. Må aldrig nogensinde male et bestemt emne, bare fordi andre kunstnere er. Vælg dit emne, fordi det er vigtigt for dig.

rød hat
2005, akvarel, 16 x 17.
Privat samling.

Kanter - uanset om det er hårdt eller blødt, tabt eller
fundet - spille en enorm rolle i beskrivelsen
tekstur og karakter af en
form og hvor tæt det er på
fremviser. I dette maleri af min
ven Alfreda, jeg reddede hårdest
kanter til hendes ansigt, hvilket er
hvor jeg ønskede at lede
seerens opmærksomhed.

Dit bedste arbejde kan faktisk være lige i din egen baghave. Regionen i det land, du kommer fra, og dit nabolag er muligvis de områder, du er mest kendt med, og kan derfor indeholde ingredienserne til overlegne stykker. Mary Cassatt tilbragte sin karriere med at male sin familie, og næsten alle Vermeer-malerier blev udført i hjørnet af hans studie med lyset fra det samme vindue til venstre. Glem det emne, der vinder salget. Sæt i stedet for dine seværdigheder med at finde, hvad der virkelig betyder noget for dig. Hvis du føler dig stærk nok over det, du maler, vil dine følelser resonere med seeren, og det alene får opmærksomhed.

holde ud

En af mine kunstnervenner sagde engang, at hemmeligheden ved at tjene til livets ophold som kunstner simpelthen var et spørgsmål om at hænge der længe ind. På mange måder tror jeg, han havde ret. Rejsen for at gøre det som kunstner er ikke en nem vej, især i de første år, hvor andre mindre tilfredsstillende job ofte skal søges for at tjene til livets ophold. Husk dog, at det at lære at gøre noget godt kræver ofring og udholdenhed, hvad enten det er atletik, musik, dans, sprog, madlavning eller raketvidenskab.

Tips til at tage dit arbejde til det næste niveau

Opbevar en skissebog eller dagbog med dig til enhver tid til at notere noter og lave hurtige skitser. Du ved aldrig, hvornår inspiration til dit næste maleri kommer med.

Besøg museer og gallerier. Se på mesternes arbejde og analyser, hvad der gør dem til succes. Hvis du holder dit øje trænet, kan du bedre genkende fortjeneste i studiet.

Undersøg med de bedste. Søg fremragende instruktører i dit område, og lær så meget du kan af dem. Hold dig væk fra lærere, der ønsker, at du skal kopiere deres arbejde eller efterligne deres stil.

Eksperiment. Den bedste måde at opdage nye teknikker og tilgange på er at prøve noget nyt. Der er ikke sådan noget som en dårlig teknik eller idé, kun en, der er på det forkerte sted.

Få feedback. Lyt til andres kritik. Det kan svi i starten, men brug input til din vækst. Hvis du får afslag, skal du revurdere dit arbejde og fortsætte.

Tænk positivt. Din indsats og holdning vil være den største faktor til at bestemme din succes.

Hvis du er seriøs med at flytte dit arbejde til det næste niveau, skal du være villig til at opleve fejl. Selvom fejl kan være nedslående på overfladen, vil du opdage, at de er de nødvendige forhindringer for succes. Nogle gange synes jeg, at modløshed bare er naturens måde at udslette dem, der er dovne og ikke helt engagerede. Det tager simpelthen tid at mestre visse teknikker, opdage, hvem du er, og udvikle sig til et unikt kreativt kar. Heldigvis er kunst en af ​​de få erhverv, hvor alder er et aktiv. Til hvert nyt arbejde bringer vi en levetid af oplevelser og personlig historie.

Agern
2004, akvarel, 39 x 37.
Privat samling.

Hvert vellykket maleri
kræver et velovervejet koncept
eller idé. Du skal ikke kun
ved, hvad det er, du vil
male, men også hvordan du har det
om emnet. Heri
maleri af en ung pige der
bor i nærheden af ​​mig, ville jeg
understrege hendes mindskende statur
mod det formidable egetræ.
Den imponerende skala og kraft
af det forkullede træ fungerer som en
magtfuld baggrund til
modellens genert opførsel.

Selv for kunstnere som mig selv, der har været på det i lang tid, er der udfordringer, der skal mødes hver dag. For et par år siden malede jeg betydelige ord på hvert af de syv trin, der leder op til mit studie. Ordene er der for at minde mig om, hvad jeg har brug for hver dag for at male. Ved hjælp af akrylmaling skrev jeg på italiensk: Tro, fantasi, styrke, vision, inspiration, mod og, selvfølgelig, udholdenhed. En kunstners liv bliver måske aldrig lettere, men det bliver fyldigere.

Mal fra dit hjerte

Undervurder aldrig dine følelser. De er kraften bag ethvert godt arbejde. Som en seriøs kunstner skal du stræbe efter at male ideer og skønhed, ikke ting. Blot kopiering af genstande vil føre til arbejde, der er journalistisk snarere end poetisk, og resultaterne vil være malerier, der aldrig skiller sig ud fra mængden. Et maleri, der blot kopieres, er egnet til at blive kastet til side efter et stykke tid, men et værk, der er drevet af ens følelser, vil blive set igennem til dets afslutning.

Kopier ikke bare et landskab; beskriv i stedet, hvordan det får dig til at føle dig. Forestil dig et Corot-landskab: langsomt, stort, atmosfærisk, pastoralt. Forestil dig nu et Van Gogh-landskab med dets fantasifulde hvirvler af tyk maling og bølgende rytmer. Det var klart, at hver kunstner følte sig anderledes over det, han så, men begge forstod deres egne følelser godt nok til at oversætte disse følelser til lærred. Vær opmærksom på dine følelser, og hvordan forskellige emner påvirker dig. Skriv en mental note af det, du ser omkring dig, der overrasker og inspirerer dig. Når du maler, skal du kaste hele dit hjerte ind i skabelsen og se, hvad der sker.

Blå paraply
2006, akvarel, 30 x 24. Privat samling.

At have en følelse af bevægelse i et maleri er en måde at tilføje interesse. Selv hvis intet rent faktisk bevæger sig i scenen, vil det at føre seeren øje gennem det billedlige rum på en rytmisk og kontinuerlig måde give maleriet sin egen følelse af bevægelse og liv. Her skabte jeg en følelse af regn ved hjælp af vandopløselige farveblyanter blandet med akvarelfaske.

Søster Heyward
2001, akvarel, 27 x 18. Privat samling.

En måde at gøre et maleri mere tiltalende på er at have en række forskellige kontrasterende strukturer. For eksempel kan en hård kant virke sværere, hvis den er nær en blød kant og omvendt. Når et objekt trækker sig tilbage i skygge, formindskes synligheden af ​​dens struktur. I dette maleri kontrasteres den hvirvlende damp - skabt af vaske af ultramarinblåt og brændt sienna-malet våd-i-våd - af de hårde kanter på modellens ansigt.

pinwheel
2007, akvarel, 21 x 28. Privat samling.

Et lydmaleri er lavet med en afbalanceret fordeling af lys og darks, og kontrasten er det, der vil bevæge øjet gennem det billedlige rum. Området med størst kontrast holder seerens øje længst og skaber således dit omdrejningspunkt. Læg mærke til, hvordan jeg malede den mørke form på modellens hår mod den lette baggrund af dynen for at henlede opmærksomheden på hende.


Hold det simpelt

Når du har identificeret de ting, du virkelig ønsker at male, skal du holde det enkelt. Hold dig til de fire eller fem største masser i dit malerformat, og lad skønheden i form og farve ske inden i dem. Forsøg ikke at lægge for mange ting i et maleri. Hvis du for eksempel ser en gruppe børn på kystlinjen flyvende drager med en sejlbåd og en smuk solnedgang i det fjerne, skal du være selektiv over, hvilket af disse elementer der får den mest følelsesmæssige reaktion fra dig. De andre elementer kan også være interessante og dejlige, men er måske bedst forbeholdt et andet maleri. Hvis du studerer store kunstneres arbejde, vil du se, at det ofte ikke kun er det tiltalende emne eller individuelle detaljer, der gør deres arbejde så stærkt, men det enkle koncept og komposition.

Hvis du spekulerer på, om du skulle inkludere et specifikt element eller objekt i et maleri, så spørg dig selv, om varen vil øge maleriets følelsesmæssige indflydelse. Hvis ikke, kan det være bedre at lade den særlige detalje være ude. Du vil blive overrasket over, hvor få detaljer du faktisk har brug for for at få din historie igennem. Når alt kommer til alt er det ikke så meget, hvad du lægger i et maleri, der betyder noget, det er hvad du udelader.

Om kunstneren

Mary Whyte, en velkendt akvarelist fra South Carolina, er forfatteren af Akvarel til den seriøse begynder (Watson-Guptill Publications, New York, New York), Alfredas verden (Wyrick Company, Charleston, South Carolina) og En kunstners måde at se på (Wyrick Company, Charleston, South Carolina). Whyte underviser flere akvarelworkshops landsdækkende hvert år og underviser på Greenville County Museum of Art i Greenville, South Carolina, 4. og 5. april 2008, samt på Creative Arts Center i Chatham, Massachusetts, fra 22. september igennem 26. 2008. Whyte skabte sine egne akvarelbørster og skissebøger - som er tilgængelige via www.artxpress.com - og foretrækker at arbejde med M. Graham Co. akvareller. Hun er repræsenteret ved Coleman Fine Art i Charleston, South Carolina.

Hvis du vil læse flere funktioner som dette, kan du abonnere på Amerikansk kunstner i dag!

Se videoen: Mary Whyte A Portrait Of Us (Oktober 2020).