Tegning

Oljemaleri: Ismael Checo: Farve, rigdom og lys

Oljemaleri: Ismael Checo: Farve, rigdom og lys

Denne dominerende fødte kunstner bruger rig farve til at skabe en eksotisk og intens oplevelse af verden.

af John A. Parks

Stående nøgenundersøgelse
1988, olie, 20 x 16. Alle kunstværker
denne artikelsamling
kunstneren, medmindre andet er angivet.

Selvom han længe har boet i New York City, maler Ismael Checo lys med en rigdom og farverig farve, der rygger tilbage til hans drengædenes verden i Santo Domingo. I Siddende nøgenundersøgelse han viser figuren forenklet til klare farveområder, hvor forskellige komponenter er overdrevet. De grønne i skyggen er mere mættede, end de ville se ud i det virkelige liv, men så er også sennepsgulge og appelsiner i lysene. ”Det er et spørgsmål om balance,” siger kunstneren. ”Du skal sammenligne en farve med en anden. Det handler om forhold. Hvis forholdet mellem farverne forbliver de samme, fungerer maleriet, også selv om farverne i sig selv er blevet "skubbet." Det vigtige er at fortsætte med at se på hele maleriet. ”

Visdommen ved denne tilgang kan ses i et andet maleri afsluttet, mens han var i ligaen, Stående nøgenundersøgelse. Her står figuren ved siden af ​​en foldet trestol, mens en stråhatt hviler i nærheden. Stolens farve er meget tæt på kødets farve, hvilket udfordrer kunstneren til at bevare de subtile forskelle mellem de to. ”Nogle gange, hvis ting er meget tæt på farve, er det bedre at ligge lidt og gøre dem mere forskellige end de er,” siger kunstneren. Igen giver den generelle overdrivelse af farven en rig enhed til værket, en karakteristisk smag og vision. Denne strategi giver også mulighed for mere dramatisk gengivelse af farveændringer inden for skygger, hvilket er vist her i den store skygge, som modellen kaster på væggen, som skifter fra brune violer til gråt turkis. "Det er meget bedre at gøre farven stærk tidligt i maleriet end at blive for grå lige fra starten," siger Checo, "Du kan altid vende tilbage senere og gøre den mere subtil."

Caretero
2002, olie på linned, 28 x 38.

Checo maler altid direkte fra livet og begynder sine malerier ved at gøre det bredest muligt. ”Jeg starter med en grisaille ved hjælp af en blanding af brændt sienna, ultramarinblåt og flagerhvid,” siger kunstneren. ”Det er en varm farve, men ikke for varm.” Dette påføres tyndt, i vaske, for at etablere tegningen og for at masse lyset ind i de enkleste, fedeste former, som kunstneren kan finde. Dernæst vil han lægge sig i brede områder af lys og mørke i enkel, generaliseret farve. Først da begynder han at opbygge mere komplekse farveideer og afgive udsagn om, hvordan farven ændrer sig inden for de enkelte områder. ”Jeg forblander ikke,” siger han. ”Jeg blander mig, mens jeg går, dømmer en dom og derefter en anden.” Mens han lægger malingen våd i våd, er Checo altid omhyggelig med ikke at overarbejde et stykke. ”Du er nødt til at kontrollere alt,” forklarer kunstneren, ”men man skal også vide, hvor langt man skal gå. Nøglen er at få det til at se let ud, selvom det er meget hårdt. ” Hele Checos tidlige arbejde blev udført med brede streger af maling og meget lidt detaljer. ”Det vigtigste er at holde seeren i bevægelse,” siger han. ”Du ønsker ikke, at det skal stoppe for længe overalt for at blive fanget i detaljer og begivenheder. Det, der er vigtigt, er hele maleriet - hvordan det hele sidder sammen. ”

Siddende nøgenundersøgelse
1988, olie, 14 x 18.

Checo bruger olie fra mange forskellige producenter: Holbein, Winsor Newton, Gamblin, og Liquitex. ”Forskellige virksomheder producerer pigmenter med lidt forskellige egenskaber, så jeg finder ud af, at jeg blander dem meget sammen,” siger han. ”Så længe du bliver hos et produkt af høj kvalitet, vil alt gå godt.” Kunstneren lægger malingen rundt på kanten af ​​en stor træpalet med varmerne til venstre og kølerne til højre. ”Jeg kører varmerne fra mørkt til lys, starter med en brændt sienna og afslutter med en varm gul,” siger Checo. ”Og så kører jeg kølerne fra lys til mørke, starter med en kølig gul og slutter med en dyb violet.” Kunstneren blander et maleriemedium fra terpentin og stativolie. Han foretrækker standolie frem for koldpresset hørfrøolie, fordi det er mindre sandsynligt, at det bliver gult med alderen, selvom han indrømmer, at koldpresset olie giver et bedre impasto. ”Hvis jeg bruger en masse impasto, bruger jeg ikke meget medium,” siger Checo. ”Jeg bruger bare malingen alene. Mediet hjælper malingen med at strømme, så jeg bruger den alligevel til mere gennemsigtige passager. I de fleste malerier holder jeg skyggerne tyndere end lysene. Højdepunkter er ofte bygget op til en ganske tung impasto. ”

Nana
1990, akvarelblyant
på papir, 11 x 14.
Samling Fru Magdalena Checo.

Når maleriet er afsluttet og tørt, bruger kunstneren Rembrandt syntetisk lak som en endelig beskyttelsescoat. ”Du har brug for beskyttelse af olie-maling, ligesom en akvarel har brug for glas,” siger han. ”Traditionelt brugte folk en damar-lak, men det kan gulne på meget kort tid og er meget svært at fjerne fra en overflade. Den syntetiske lak ser nøjagtigt den samme ud og kan tages af med spiritus som opløsningsmiddel. ”

Da Checos arbejde skred frem, opdagede han, at han kunne bygge sine malerier i en stadig mere delikat finish. I Tørrede blomster, for eksempel viser han en udsøgt realiseret buket med langstamme roser sammen med en åben bog, hvor papirets finhed er ret håndgribelig. ”Jeg maler med børsten så længe som muligt,” siger kunstneren, ”og derefter skifter jeg til en sabel for at få virkelig fin kontrol.” På trods af den øgede finish og rigdom af detaljer, formår Checo at holde farven i live selv i de mest subtile af de grå skygger.

Underliggende Checos malerier er et fundament for fin tegning, og hans høje kvalitet er meget tydeligt i undersøgelser som f.eks Melissas ryg nr. 1. Her har kunstneren tonet papiret med en tynd akvarelfarv af brændt sienna, før han tegner med en Caran d’Ache akvarel blyant. Arbejdet er på en gang betænksomt og alligevel hurtigt og sikkert opnået. ”Du skal vide, hvordan man styrer accent - hvor du har brug for en tung linje, og hvor du kan få linjen til at forsvinde helt,” siger kunstneren. ”I dette tilfælde forstærkes linjen af ​​en beskeden toneanvendelse - lige nok til at antyde lyset uden at overarbejde tegningen. Bortset fra sine studiestudier har Checo produceret mange tegninger af en mere personlig karakter, specifikt portrætter af venner og familie. I Nana, for eksempel registrerer han kærligt, at hans tidligere kone fodrer deres datter, et arbejde med stor intimitet opnået med betydelig sikkerhed.

Melissas ryg nr. 1
2003, akvarelblyant
på papir, 19 x 12.

Måske var det uundgåeligt, at Checos glæde ved eksotisk farve ville føre ham tilbage til malerier om livet i hans hjemland, Den Dominikanske Republik. I Dei Conuco han præsenterer et stort stilleben, der viser en kurv, der er fyldt med majs, mango og bananer, alle på et bord. Liggende til den ene side er en sejlbånd sammen med en gruppe små sten. ”Titlen betyder Fra min baggård,” forklarer kunstneren. ”Mange mennesker fra Santo Domingo dyrker deres egne frugter og grøntsager, og her viser jeg en gruppe af disse ting. Sejlbåndet er noget, vi nogle gange bruger til at få mangoerne ud af træet, hvis de er for høje til at plukke. ” Checos interesse for sit hjemland er ret bogstavelig Calle Las Damas. ”Dette er en del af den gamle by, der blev bygget af den spanske i det 16. århundrede,” siger kunstneren med åbenlyst stolthed. ”Santo Domingo var den første by, der blev grundlagt i Amerika og havde det første universitet. Det er noget, som folk undertiden glemmer. ” Her viser han den berømte gade i et gyldent eftermiddagslys og tomt for mennesker. Bygningerne er blevet forenklet og mange detaljer udeladt, så vi får præsenteret den yndefulde geometri på stedet, der flammer af farve.

Checos mest strålende nostalgiværk er Caretero, et narrativt billede, hvor en mand vises, der forbereder en af ​​de traditionelle masker, der er båret af dominikanerne til uafhængighedsdagens festligheder i foråret. Et varmt lys om eftermiddagen lyser scenen fra højre, og et væld af detaljer bruges til at formidle en stærk følelse af sted. Avisudklip og foldere, der er klæbet fast på den ru væg, den velbrugte undertrøje og maskeproducentens intense betænksomhed tjener alle til at katapultere os til en verden, der føles intenst og en meget anderledes end vores egen. Her hjælper den rige farve med sine konstante overdrivelser til at styrke følelsen af ​​varme, fugtighed og ren fremmedhed.

Dei Conuco
2000, olie på linned, 20 x 24.

I de senere år har Checo opnået stilleliv med stigende kompleksitet, hvor han ofte har anvendt åbenlyse fortællestrategier for at kommentere både private og offentlige sager samt spille en række underholdende spil med kunsten at male. I Vermeer druer, for eksempel opfinder han en ny sektion af Vermeers maleri Ung kvinde med en vandkande. Han viser en detalje i bunden af ​​det berømte billede og udvider den til at rumme en masse druer indpakket i bobleindpakning. Billedet er på en gang en munter visuel vittighed og en seriøs påmindelse om, at det kan være lige så givende at male en billig plastgenstand som en smuk naturlig. "Det er ikke, hvad du maler, men hvordan du maler det, der er vigtigt," siger kunstneren. I Warhol Checo spiller et dejligt spil, hvor han integrerer materialer fra popartistens verden i sin egen, mere traditionelle studiomiljø. De hårde trykte farver på Marilyn-plakaten og den skarpe bogstaver i suppens dåse er indstillet mod den enorme subtilitet hos de brune og grå paletter og børster. Det er som om Warhols påskønnelse af populærkulturens glitz og umiddelbarhed er blevet nedsænket i denne langsommere og meget ældre tradition. I dette stykke er det især lærerigt at se på de komplekse farveændringer langs kanten af ​​paletten. ”Hver toneposition har en anden farve,” siger kunstneren, ”og det er hvad jeg skal male for at få lyset til at fungere.”

Tørrede blomster
1990, olie, 14 x 11.

Ud over at kommentere kunsten har Checo også brugt sine malerier til at adressere nogle af de mere smertefulde begivenheder i den nylige historie. Hans Flyvning 587 er et gripende mindesmærke for ofrene for en flyvning, der er på vej til Santo Domingo, der styrtede ned efter start i Queens i 2001. Flybillet, rejsebrochure og drengepunktet til drengene præsenteres i en enkel gruppering fastgjort til væggen med streng. I Thanksgiving kunstneren bruger en spektakulær trompe l'oeil-teknik til at skildre et collageret billede af en kalkun lavet som et børns skoleprojekt. Han tilføjer til billedet et billede af World Trade Center under angreb og et postkort med Frihedsgudinnen. Her er den barnlige absurditet i den traditionelle Thanksgiving-kalkun sammen med de meget voksne spørgsmål om vold og frihed, en påmindelse om, at de ting, vi værner om, er kæmpet for fra en meget vanskelig og farlig verden.

Flyvning 587
2002, olie på linned, 16 x 14.
Maria
2003, olie på linned,
18 x 28. Samling
Fru Maria Familia.
Cibaeño
1996, olie om bord, 14 x 121/2.
Privat samling.
Vedholdenhed
2003, olie på linned, 18 x 14.
Skønhed
2003, olie på linned, 18 x 14.
Thanksgiving
2004, olie på linned, 22 x 16.
Kollektion
Mr. Samuel Checo.

Checo har også brugt stilleben til at tackle de centrale menneskelige mysterier om forholdet mellem kønnene. Hans beundring af kvinders styrke er tydelig i udholdenhed, hvor en meget repareret statuette af en kvinde viser, at hun stadig trækker en tung spand på trods af den omfattende skade, hun har lidt. Et mere komplekst syn på kvinder præsenteres i Skønhed, hvor en kinesisk statuette af en ung kvinde vises med en drage dybt i baggrundsskyggen. At adskille dem er en enkelt hvid blomst. ”Alle kvinder har en drage inde i sig,” siger kunstneren. ”Det er mandens rolle at forhindre, at dragen vises - det er derfor, vi giver dem blomster.”

Calle Las Damas
2002, olie på linned, 10 x 18.

Ingen undersøgelse af Checos arbejde ville være komplet uden at se på hans fine resultater inden for portrætter. Hans selvportræt Cibaeño er et essay i introspektion, da kunstneren ser dybt ind i sine egne øjne, når de jævnt kikker fra skyggen af ​​en stråhat. I mellemtiden viser Maria kunstneren arbejder med stor fornøjelse i høj hastighed. Dette maleri blev udført på et par timer og viser alligevel alle kunstnerens fineste kvaliteter, hans sikre tegning, livlige farver og en ringende fornemmelse af lys og klarhed.

Checo indrømmer mange mægtige påvirkninger som maler, herunder Sorolla, Sargent, Rembrandt og Caravaggio. ”De var alle vidunderlige på forskellige tidspunkter og forskellige steder,” siger han. "Du kan ikke virkelig sammenligne dem, men du kan lære af dem alle." Faktisk er Checo en stor tro på livslang læring. Han fortsatte med at tage undervisning i Art Students League i New York i år efter at han begyndte sin professionelle karriere. ”Du kan altid finde en anden måde at se på tingene på,” siger han. ”Så kan du tage det tilbage til dit eget studie og integrere det i dit arbejde.” Checos entusiasme for løbende træning førte til, at han blev et af de grundlæggende medlemmer af Studio Incamminati, en atelier-stil skole i Philadelphia, hvor han plejede at undervise i workshops.

Vermeer druer
2000, olie på linned,
12 x 16
Warhol
2002, olie på linned,
20 x 20. Samling
Mr. Alexis Mendoza.

Når han taler om sine planer for fremtidige malerier, siger Checo, at han arbejder på nogle scener af mennesker, der besøger museer og ser på kunst. Og så er der naturligvis altid flere stilleben. "Hvad jeg prøver på at gøre i alt mit arbejde," siger kunstneren, "er at fange min oplevelse og hukommelse på en enkel og ærlig måde at male på."

Om kunstneren
Ismael Checo blev født i Santo Domingo i Domincan Republic og studerede på School of Fine Arts i Santo Domingo, inden han kom til New York i begyndelsen af ​​20'erne. Han begyndte at tage undervisning i Art Students League i New York, Manhattan, i 1984, til sidst studerede han med Nelson Shanks og fortsatte sine studier, selv da han begyndte at udstille sit arbejde professionelt. Siden da har han forfulgt en karriere som en fin kunstner og lærer og hjulpet med at stifte Studio Incamminati i Philadelphia og undervise i mange klasser og workshops i og uden for De Forenede Stater. Et retrospektiv af hans arbejde blev for nylig monteret på Galeria de Arte på Manhattan Campus på Boricua College, og en anden udstilling af hans arbejde er planlagt 1. november til 16. november på The Baum School of Art, i Allentown, Pennsylvania. Checo er repræsenteret af Objects Images Fine Art i Bronxville, New York, og han bor hjem i Astoria, Queens, New York.

John A. Parks er en kunstner, der er repræsenteret ved Allan Stone Gallery i New York City. Han er også lærer ved School of Visual Arts i New York City og hyppig bidragyder til Amerikansk kunstner, tegning, akvarel, og Værksted magasiner.

Se videoen: leg med farven rød (September 2020).