Tegning

Oljemaleri: Debra Teare: Opdatering af Trompe lOeil til i dag

Oljemaleri: Debra Teare: Opdatering af Trompe lOeil til i dag

Oljemaler Debra Teare blander det bedste fra konventionelle trompe l'oeil-teknikker med sine egne moderne følsomheder for at gøre hendes illusionistiske stykker.

af James A. Metcalfe

Alt pænt
2007, olie, 13 x 10.
Samling Christine E. Lynn.

I mere end 3.000 år har kunstelskere forundret og fejret talentene til trompe l’oeil-malere. Genren falmer aldrig fra forgrunden, fordi moderne kunstnere ikke lader det - de omfavner stilen i stilen og anvender deres egen individualitet, mens de opretholder dens filosofi. Den fine linje mellem image og virkelighed - og den ultimative fristelse til at "narre øjet" - byder på unikke udfordringer for nutidige malere.

Teare on Trompe l'Oeil's Tenets

Debra Teare skubber konvolutten lidt i sine trompe l'oeil-malerier, men hun holder sig i det væsentlige til genrens grundlæggende tænder, som hun skitserer nedenfor:

”Trompe l’eoil er en kunstform, der har udviklet sig i mange tusinder af år. Oprindeligt var det simpelthen en måde at male på, der 'narrede øjet', men til sidst fandt mange kunstudøvere, at visse konventioner forbedrede den illusionistiske effekt, de stræbte efter. En konvention er at holde dybdeskarpheden så lav som muligt. Effekter såsom tapning eller fastgørelse af flade genstande på et bord muliggør en lav dybdeskarphed. En anden konvention er at belyse scenen fra venstre, hvilket øger chancen for, at maleriets faktiske belysning svarer til den illusionistiske belysning i en udstilling. En anden er ikke at bryde billedplanet - det vil sige ikke at køre en genstand eller skygge ud af lærredet og således bevare illusionen om, at objekterne findes fuldstændigt i rummet inden i rammen. En måde at forbedre den tredimensionelle effekt på er at opretholde en lav dybdeskarphed. Det gør jeg ved at holde mine kasser eller hylder så lavt som muligt. Ethvert objekt eller tekstur, der har en skulpturel eller taktil kvalitet, ender sandsynligvis i et trompe l'oeil-maleri. Jeg nyder at arbejde inden for disse regler, men alligevel føler jeg mig fri til at bryde disse konventioner for at opnå en unik effekt. ”

En af de mest succesrige trompe l'oeil malere i dag er Debra Teare. Selvom det tog denne oprindelige Utah-fødder 15 år at finde hendes niche, vidste Teare, at når hun kom over det, ville hun ”kende det, føle det og føle det øjeblikkeligt” - og det gjorde hun.

”Jeg spillede i mange år og prøvede at finde et fokus, da jeg stødte på arbejdet med Larry Charles og Trompe l’Oeil Society of Artists,” fortæller hun. ”Det var mit galvaniserende øjeblik, og jeg vidste øjeblikkeligt, at trompe l'oeil-maleri ville være min formsprøjt. Det var som om jeg havde skiftet fra at tage kun sort-hvide fotografier til at tage intet andet end livlige farvefotografier. ” Analogien har en særlig resonans - forud for hendes opdagelse af trompe l'oeil gengav Teare store fotorealistiske tegninger i sort / hvid i mere end 15 år. Dybe skygger og varierede strukturer har længe betaget kunstneren, og hun følte altid en presserende impuls til at inkludere en stærk tredimensionel kvalitet i sit arbejde. Trompe l'oeil-maleri opfyldte dette behov. ”En af grundene til, at jeg elsker trompe l’oeil, er på grund af min fascination af præcist maleri,” siger hun. ”På trods af det faktum, at trompe l’oeil adskiller sig fra andre kunstformer i den forstand, at det har et sæt regler, finder jeg, at de formodede begrænsninger er absolut befriende.” Selvom Teare elsker "løs, saftigt maleri" i andre menneskers arbejde, kan hun ikke se sig selv nogensinde gå i den retning. ”Med den type maleri,” forklarer hun, ”ville noget gå tabt i det, jeg prøver at sige.”

Skal bevæge sig fremad
2005, olie, 12 x 10.
Privat samling.

Selvom hun nyder disciplinen i genren, synes Teare det er vigtigt at skubbe trompe l’oeil ind i nye områder. ”Jeg føler, at mit arbejde har en moderne fornemmelse, der er forskellig,” siger kunstneren. ”Min brug af kassen - en teknik, jeg bruger til at isolere stykket, skubbe det tilbage i rummet og understrege de illusionistiske aspekter af maleriet - er noget unikt, i det mindste på den måde jeg bruger det. Boksen hjælper mig også med at skabe en dybdeskarphed og samtidig bevare den nødvendige illusion om tredimensionalitet. Jeg vil have, at seerne ønsker at røre ved objekterne i boksen, metaforisk føle og opleve de forskellige strukturer. Når de derefter kommer tæt på maleriet, er de forbløffet over, at det er fladt.

"Traditionel tromp l'oeil kan se noget støvet og ensom ud for mig, så jeg forsøger at undgå det ved at bruge lysere farver og inkorporere naturlige eller levende genstande - en skal eller sommerfugl, en blomst eller et blad - og så meget farve som muligt," fortsætter hun. Derudover synes Teare at fortælle en god historie med hvert maleri, en slags ordløs fortælling, der beder om at blive fortalt. "Hvis jeg for eksempel inkluderer et fotografi eller en bog i et bestemt stykke, begynder jeg først at forestille mig, hvordan det pågældende objekt oprindeligt blev brugt eller vist - og endda muligvis elsket - af dets ejer."

Teksturen for hvert afbildet element er essentielt for Teare. Kunstneren begynder ofte med en enkel tekstur, hun elsker, og derefter væver hun en følelse omkring det. ”I Meddelelsen arrangerede jeg for eksempel flittigt, hvad der i det væsentlige er tre enkle objekter, så skabte jeg de nøjagtige strukturer, der gav en slags dimensionel resonans,” forklarer kunstneren. Én ting Teare insisterer på er, at teksturer og farver skal harmonisere og komplementere hinanden. De skal være oplyst med nøjagtig belysning for at forstærke det følelsesmæssige indhold. ”Lys er derfor lige så vigtigt i mit arbejde, fordi det er den sidste følelsesmæssige tone, der forener stykket,” siger Teare. Hun gør meget for at antyde en bestemt type lys - det være sig udendørs, indendørs, naturligt eller kunstigt - uanset hvad det kræver for at fange de rigtige følelsesmæssige egenskaber. ”Oftest end ikke er god belysning tippunktet mellem et marginalt stykke og et rigtig godt maleri,” hævder hun.

Mødre og tusindfryd
2007, olie, 20½ x 9½.
Samling Christine E. Lynn

Dagens trompe l’oeil-udøvere ved, at visse beviste konventioner øger den illusionistiske effekt. Teare beskæftiger og observerer mange af dem, men har aldrig været bange for at bryde fra tradition for at opnå et bestemt resultat. En konvention af trompe l'oeil, hun følger, er dog at tape eller fastgøre flade genstande på et bord; ved at gøre dette holder dybdeskarpheden så lav som muligt. Et godt eksempel på dette er Must Move Forward. ”En anden konvention, som jeg holder mig til,” tilføjer hun, “er at tænde scenen fra venstre og derved øge chancen for, at maleriets illusionistiske belysning svarer til den faktiske belysning i en udstilling. Jeg tænder alle mine malerier fra øverste venstre hjørne. ” Skygger er også meget vigtigt, bemærker hun. ”Ved med vilje at undgå at køre et objekt eller skygge af lærredet, som jeg gør i Must Move Forward, bevarer jeg illusionen om, at objekterne findes fuldstændigt i rummet inden i rammen,” forklarer Teare.

Næsten alt kan inspirere Teare til at male, men det er vigtigt, at motivet besidder en kombination af farve, tekstur og skygge. To af hendes foretrukne steder at finde inspiration er i haver og antikvitetsforretninger. Det kan være en hel haveindstilling eller en skrøbelig, enkel blomst, som Teare ønsker at bevare i et maleri. Gamle fotografier har en særlig ærbødighed for hende, og hun finder ofte en antik genstand, der på en eller anden måde matcher fotografiet perfekt - og hun er klar over, at hun har frøene til en fantastisk komposition.

I Tekstur i dåse opdagede hun for eksempel den røde parafinboks og vidste straks, at hun måtte komponere et stykke ved hjælp af dåsen som omdrejningspunkt. Selvom maleriet drejer sig om petroleumskonsistens, forklarer hun, at hun langsomt udviklede kompositionen ved at tilføje en række forskellige strukturer. ”Jeg vidste, at jeg havde brug for en blomst et sted for balance,” tilføjer Teare. ”Jeg besluttede endelig at tilføje mælkebøtte og forestillede mig, at en barnebarn gav hendes bedstefar en blomst, mens han arbejdede i sin butik. Det syntes at være den rigtige accent både symbolsk og kunstnerisk. Derefter inkluderede jeg den blå flaske for at tilføje en cool nuance såvel som for at binde i hætten på parafinen. ” Teare, der kun maler i olie, siger, at kompositionstrinnet er, hvor hun kan være mest fleksibel. ”Nogle gange tror jeg, at jeg komponerer en scene omkring et brev for kun at finde ud af, at jeg i sidste ende fjerner brevet, og kompositionen bliver om noget helt andet,” forklarer hun. "Der er tidspunkter, uanset hvor hårdt jeg prøver, når jeg bare ikke kan få et elsket objekt til at fungere - selvom det objekt er inspiration til hele stykket - og jeg er nødt til at fjerne det."

Domino-effekt
2005, olie, 12 x 9.
Saml kunstneren.
Mondrians
Selvportræt

2006, olie, 23 x 18.
Saml kunstneren.

Ud over korrekt belysning forklarer hun, at farve kan være en meget væsentlig bidragyder til maleriets stemning. ”Jeg har en aversion mod farveklichier, som jeg synes holder mit arbejde frisk,” siger Teare. Hun kan lide lyse farver og bruger belysning til at harmonisere nuancer. Med hensyn til farve, der kan være dissonant eller skællende, men som er afgørende for et stykke, siger kunstneren, "Jeg modificerer og harmoniserer farven, så kompositionen bliver et selvstændigt univers i fred med sig selv."

Teare maler generelt alla prima. Lejlighedsvis bruger hun glasurer, men ikke så ofte som de fleste trompe l'oeil-malere. Tro på, at "alt maleri dybest set får den rigtige farve på det rigtige sted", begynder hun aldrig et stykke, før hendes komposition er nøjagtigt som hun ønsker det. ”Jeg starter muligvis et maleri på fokuspunktet - for eksempel en blomst - og maler derefter hele blomsten, før jeg går videre til andre sektioner,” siger kunstneren. ”Jeg forblander alle mine farver til det afsnit, der kan være op til 20 farver afhængigt af lys og skygge i det område.” Hun bruger fotografering som sikkerhedskopi, fordi nogle genstande, såsom blomster, ikke vil vare de to måneder, det tager hende generelt at afslutte et maleri. ”Jeg holder mine stilleben i kassen foran min staffeli, når jeg maler, fordi fotografier ofte er så utilstrækkelige i mange henseender, især med hensyn til skyggerne,” forklarer Teare.

Tekstur i dåse
2006, olie, 13 x 22.
Privat samling.

Ved sin egen optagelse er Teare meget hård på børster og bruger en række meget små (størrelser 000 til 01), billige syntetiske stoffer. ”Da jeg foretrækker at male på en hård overflade, bruger jeg birkekrydsfinér, over hvilken jeg lægger et fint tekstureret lærred, som jeg monterer med syrefri lim,” forklarer hun. ”Jeg bruger kun gamle Holland-malinger, da de er dybt farvet - plus deres tekstur passer til den måde, jeg maler.” Te males på bordpladen og bruger Gamblin-medier, normalt Galkyd Medium blandet med en lige stor del af Gamsol. Kunstneren kan lide at bruge mange farver og finder ingen fordel i at begrænse hendes palet. ”Jeg bruger dog aldrig brændt umber og rå sienna,” siger hun. ”Jeg synes, de er simpelthen for hårde til den effekt, jeg søger.” Hun blander alle sine egne grå, normalt fra komplementære, lejlighedsvis med Scheveningen sort og andre farver. Sort bruges sjældent lige fra røret (med undtagelse måske af en kant på maleriet). Kunstneren foretrækker at bruge komplementære farver for at sænke værdien af ​​hendes blandinger. Hun betragter rå umber som en yderst nyttig farve, især med blues, og generelt foretrækker hun alle Gamle Hollands mest livlige farver, især når hun maler blomster. Nogle af hendes yndlingspigmenter er Old Holland cobaltgrøn, Caribisk blå, dioxazine mauve og Scheveningen dyb blå. To gule hun bruger ofte er cadmium gul dyb og Scheveningen gul medium.

Beskeden
2005, olie, 12 x 9.
Saml kunstneren.

Hun blander meget omhyggeligt alle de nøjagtige værdier, der er nødvendige for hver påføring af maling. ”Jeg anvender malingen metodisk og bevæger mig meget langsomt fremad. Jeg vil lejlighedsvis glasere, især i skyggerne, for at give en lysende glød, ”siger hun. ”Normalt opnår dette den komplementære farve på lyset.

Om kunstneren
Debra Teare er medlem af de allierede kunstnere i Amerika og et stiftende medlem af International Guild of Realists. Hun er bosiddende i Providence, Utah, hvor hun deler et studie med sin mand, Brad Teare, en maler og træsnitskunstner. Teare studerede kunst ved Utah State University i Logan og er repræsenteret ved Winstanley-Roark Fine Arts i Dennis, Massachusetts; Atlanta Art Gallery; Princippegalleri, i Alexandria, Virginia; og Prince Gallery i North Logan, Utah. Hun har deltaget i mange regionale udstillinger og modtog for nylig en fortjenstpris fra Springville Museum of Art i Utah. Hendes arbejde er blevet udstillet i mere end 25 museumshow over hele landet. For mere information om Teare, kan du besøge hendes hjemmeside på www.debrateare.com.

James Metcalfe er en freelance skribent bosiddende i West Warwick, Rhode Island.

Se videoen: Мраморен маникюр. Stone Marble Nail Art. Nail Art Bulgaria (September 2020).