Tegning

Akvarel: Kathleen Kolb: alsidighed i Vermont

Akvarel: Kathleen Kolb: alsidighed i Vermont

af Linda S. Price

Anderson Homestead
2002, akvarel, 18½ x 22½.
Privat samling.

Kolb kiggede efter diagonaler
at skabe drama i dette
sammensætning.

Vermont kunstner Kathleen Kolb er ikke en nøjeregnende maler. Og når det kommer til medier, er kunstneren i stand til let at skifte fra olie tilbage til akvarel, det medium, hun har arbejdet i i 20 år. Ja, Kolb er en alsidig kunstner, en der er villig til at tilpasse sig næsten alt, så længe hun maler et emne, der, som hun beskriver det, har en ”følelsesladet antændelse, noget der er så overraskende for mig i dets skønhed, at jeg skal male det. ”

Kolb finder det meste af sin inspiration inden for en radius af 30 kilometer fra sit landlige hjem og hævder, at hun aldrig løber tør for ideer til at male det landskab, der er så meningsfuldt for hende. Når hun kører rundt med sit kamera og skissebog eller maler og staffeli, søger hun emner ved hjælp af en papasøger med samme grundlæggende proportioner som den maleristøtte, hun vil bruge. Når han maler i olie, tilbringer Kolb den første time omhyggeligt med at tegne scenen i grafit på et hardboardpanel og sprøjter det derefter med fixativ. Når hun er klar til at tilføje farve, starter hun med at etablere de vigtigste skygger og områder med direkte lys, der kan ændres. Da hun er en langsom maler og ønsker at afslutte det meste af sit arbejde, før forholdene ændrer sig, arbejder hun på paneler, der er 9 x 12 eller mindre. Stadig vil nogle malerier blive afsluttet i studiet. Ved at male på stedet fordyber Kolb sig i sit miljø, hvilket gør det lettere for hende at oprette større studioversioner af en lignende scene senere. Når man laver plein air-skitser til fremtidige studio-malerier, supplerer Kolb dem med lister over de mørkeste og lyseste områder af maleriet og vurderer dem fra 1 til 5 i henhold til værdien.

Mary's Farmhouse
2002, akvarel, 22 x 30.
Privat samling.

Kolb brugte en 4 kulmulebørste til
læg en gul vask
til det store græsplæneområde.
Da det var tørt, børstede hun
over det med en stor moppe,
lader noget af det gule
gnistre igennem.

Nogle gange udføres Kolbs landskabsmalerier helt i studiet ved hjælp af fotografisk reference, skitser og noter for at genskabe den ”følelsesmæssige antændelse”, hun oprindeligt blev trukket til på stedet. Nøglen til den forbindelse for kunstneren er at fange lysets kvalitet, og derfor bruger hun ofte et kamera til at huske dets nøjagtige egenskaber. ”Lys er utydeligt over en periode, men et kamera kan identificere et unikt lys på et præcist øjeblik,” forklarer hun. ”Jeg foretrækker daggry eller skumring for varme og gripende.” Kunstneren bruger diasfilm, fordi hun elsker dens lysende kvalitet, men da hun er klar over, at fotos ikke viser næsten så meget, som det menneskelige øje kan se, beslagter hun omhyggeligt eksponeringer for at afsløre farver i skyggerne og en række nuancer på himlen. Fordi hun ønsker, at sine scener skal ringe sandt og være genkendelige, ændrer hun sig lidt og gør det kun for at skabe stærkere, strammere kompositioner.

Caspian ved badekarber
2005, akvarel, 11 x 15.

Privat samling.
Den store sky og dens reflektion i søen giver interesse nok til at skabe en effektiv komposition. De smukke granitklipper bryder sceneens fladhed.

Lys igennem
laden

1999, akvarel,
15 x 22. Privat samling.

Da oljemaleriet på denne scene debuterede i filmen What Lies Beneath i Californien, besluttede Kolb at fange dette lokale sted igen, men i akvarel.

Bobcat Mountain
2004, akvarel,
11 x 22. Privat samling.

Denne akvarel blev afsluttet, før Kolb begyndte på det større olie-maleri af den samme scene. Det er køligere, og sneen har mindre variation i farve og penselstræk end den version, der er gjort i olie.

Snow Bank
2003, akvarel,
22 x 30. Courtesy Clarke Galleries,
Stowe, Vermont.

Kolb inkluderede med vilje kraftpolerne i denne scene, hvilket gjorde den stærke lodrette skaft til nøglen til kompositionen. Ligesom ledningerne til venstre, aktiverer polerne scenen og forhindrer, at den vises statisk.

Når jeg arbejder i olie, starter Kolb altid øverst på lærredet og arbejder sig ned, ”men hvis der er vand eller indviklede klipper i scenen, vasker jeg terpentin for at etablere lys og darks,” siger hun. ”Jeg gør hele himlen på én gang og alt, hvad der skal blandes i det næste niveau nede. Jeg maler i olie som i akvarel: meget tyndt. Jeg har ikke til vane at blande store kuler olie maling. Jeg kan godt lide ruder og vil bruge det til at justere farver i hele malingsprocessen. ” Selvom hun ikke blander store mængder maling, lægger Kolb bestemt meget tid og hensyn til blandingen af ​​selve farverne. ”Farvevariation er nøglen til at holde overflader interessante,” siger hun og bemærker, at himmel, sne og løv alle har brug for masser af variation, mens siden af ​​en bygning kræver mindre.

Når hun arbejder i akvarel, følger Kolb en proces, som hun blev slået til efterhånden. I mange år har hun malet på Cheap Joe's, hun er overrasket over, hvor meget hun faktisk kan lide dem. Hendes udstyr inkluderer også røde sabelbørster, som hun kalder "arbejdsheste i hendes akvarelkit," børstebørster til skrubning, en fanblender til at skabe virkningerne af græs, en dip pen til trægrene og en gammel moppebørste, hun har haft siden hun var 13 år gammel.

House on Hummer Cove
2000, olie, 12 x 16.
Privat samling.

Dette velkendte hus
på Monhegan Island, i
Maine, har været emnet
af flere af Kolbs
malerier, begge i olie
og akvarel.

Uanset hvilket medium hun arbejder i, er et af Kolbs yndlingsemner at male snescener; og ifølge kunstneren kommer maleri af disse med succes fra meget ser, eksperimentere og kæmper. ”Sne”, siger hun, ”ligner meget vand. Det reflekterer himlen, men taget et register eller to ned. Jeg opdagede, at jeg ikke satte nok gul og grønt i min sne, at der var mere varme og farvevariation, end jeg malede. ” Hun opdagede endelig, hvad der fungerer: Preussisk blå med noget turkis til de varme områder og, for de kølige pletter, ultramarinblåt med noget abrikos reflekteret tilbage i skyggerne. Efter megen iagttagelse indså hun, at natten om natten ser ret grøn ud, og det er disse variationer af grønt, der får den til at se lysende ud. Nogle gange anvender hun en endelig gul glasur for at intensivere den grønne effekt.

Kunstneren bemærker, at løv også er vanskeligt, og at malerier med for meget grønt er svært at sælge. En af hemmelighederne med godt grønt, siger hun, er klar over, hvor lidt blåt der faktisk er i grønt. Ofte blander hun cadmium gul og prøyssisk blå for at skabe en Kelly-grøn, som hun derefter toner ned med brændt umber, brændt sienna eller Van *** brown. Eller hun vil bruge lilla til at grå ned en kombination af ultramarinblå, cadmium gul og hvid. Til passager med strålende lys bruger hun en lige blanding af blå og gul. Både træer og sne får energi fra den spænding, der er skabt af sammenlægningen af ​​varme og kølige farver.

Uanset om hun maler løv om foråret eller vintermandsscener, nogle af Kolbs mest slående malerier indeholder himmel i skumring og daggry. For at skabe denne lysstyrke blander hun mindst tre variationer af himmelfarver og bruger en separat børste til hver. Hun begynder at male nær horisonten med en blanding af hvidt med cadmiumgult og et strejf af cadmiumrødt lys. Det næste himmelbånd er hvidt med lidt turkis og en lille mængde cadmium gul, efterfulgt af en kombination af turkis og hvid. Den køligere øvre himmel og hjørner indeholder prøyssisk og ultramarinblå med måske lidt turkis tilføjet til det hvide. Når hun er malet i disse horisontale farvebånd med en hårfilter fra en svin, blander hun dem lodret for at skabe en skinnende effekt. Himmelen skal gøres i et møde, advarer hun. ”Det er en katastrofe, hvis jeg lader det tørre, før jeg afslutter det.” Til skyer bruger hun varme cadmiumrøde eller brændte sienna-farver ved siden af ​​en køligere ultramarin / violet grå, en kontrast, som hun siger skaber visuel energi.

Om kunstneren
Kathleen Kolb voksede op i Cleveland-området og deltog i kunstklasser fra 6-årsalderen. I en alder af 13 studerede hun akvarel med en seriøs professor, der insisterede på, at klassen skulle gå i tonestudier i de første seks måneder, og senere fortsatte sin uddannelse på Rhode Island School of Design, i Providence. Selv om hun i skolen for det meste udgav figurative arbejde, opdagede hun landskabsgenren efter at have flyttet til Vermont og har været knyttet til det i de sidste 30 år. Hun har gjort flere boliger for at udvikle og opstå kunstnere i Vermont Studio Center i Johnson, hvor hun lærte af fremragende besøgende kunstnere, herunder Janet Fish og Wolf Kahn. Kolb er repræsenteret af David Findlay Galleries i New York City (www.davidfindlaygalleries.com) og af Clarke Galleries i Stowe, Vermont (www.clarkegalleries.com). For mere information om Kolb, kan du besøge hendes galleriers respektive websteder.

Linda S. Price er en kunstner, forfatter og redaktør bosiddende på Long Island, New York.


Se videoen: Miami Design Districts Art Fusion Galleries Spring Affair Gallery Tour (August 2021).