Tegning

Akvarel: Vindere af 70-års jubilæum

Akvarel: Vindere af 70-års jubilæum

Vi præsenterer semifinalisterne i kategorien akvarel.

af Karen Stanger Johnston

Efter høsten
af Gail M. Wheaton, 2003, akvarel,
30 x 22. Samling
Evan og Patricia Harter.

Første sted: Gail M. Wheaton

Arizona-kunstner Gail M. "Jeg bruger mange glasurfarver for at opnå en så tæt replikation af naturen, som jeg kan bruge observation på stedet." Hun begynder med den lyseste farveglasur og efterlader det hvide papir for de hvide. Hendes himmel og baggrund er malet sidst.

”Undertiden når jeg maler et bestemt område, ser jeg genstande og farve på hvidpapirets overflade og male det, jeg ser,” siger Wheaton. ”Det er som en vision; det er inspiration, der overtager. Det er en evne baseret på uddannelsesmæssig instruktion, livets oplevelser (herunder en kærlighed til naturen) og indre vision. Jeg kan sammenligne det med at følge et køreplan, og så ender vejen pludselig, og du er nødt til at fortsætte med at gøre din egen vej. Processen er et vidunderligt, givende og spændende eventyr, der bringer total opfyldelse i mit liv. Hvis jeg kan give den ene seer en følelse af glæde og fred, har jeg opnået meget. ”

Wheatons arbejde blev vist i vinteren 1997-udgaven af akvarel magasin, og et af hendes malerier dukkede op i Stænk 6 (North Light Books, Cincinnati, Ohio). Hun har udstillet sine akvareller både nationalt og internationalt og vundet adskillige priser.

For mere information om Wheaton, kan du besøge hendes hjemmeside på www.watercolorimages.com.

Andenplads: June Pryor

Golden Ruhl
af June Pryor, 1999,
akvarel, 22 x 30.

”Når jeg vælger et emne, ser jeg altid efter spændende kompositioner i naturen eller menneskeskabte artefakter,” siger Connecticut-kunstneren June Pryor. ”For mig er det, der gør en scene spændende, at den har pizzazz eller et levende farveskema. Selvom jeg er en realist, ser jeg efter abstrakte kvaliteter. ” Pryor fotograferer scener, der interesserer hende og maler fra fotos. Hun forklarer, at det at redde de hvide er et ”must” for hende, fordi hun mener, at det at vise papiret er en vigtig del af akvarellemaleriet. ”Jeg ser altid efter et design, der vil trække dig ind i det fra afstand og derefter tvinge dig til at se nærmere på detaljerne for at se, hvordan maleriet blev udført,” siger kunstneren.

Pryor opnåede en bachelor i billedkunst fra Southern Connecticut State University i New Haven og en kandidatgrad i kunst fra Columbia University i New York City. Hun har studeret med Edgar Whitney, Caesar Cirigliano, Walter DuBois Richards og Barbara Nechis, som alle har inspireret hende gennem hele sit malerliv. Pryors akvarellemalerier er blevet accepteret i jurister, der er afholdt af Maritime Gallery i Mystic Seaport, i Mystic, Connecticut; Silvermine Guild Arts Center i New Canaan, Connecticut; og Salmagundi Arts Club i blandt andet New York City.

For mere information om Pryor, e-mail hende til [e-mail-beskyttet].

Tredje sted: Gordon Frankrig

Wrigley Rain-Out
af Gordon France, 2002,
akvarel, 18 x 28.
Samling Larry Uitermarkt.

Illinois-kunstner Gordon France begyndte at male på fuld tid i 2000 efter at have trukket sig tilbage fra en 40-årig karriere inden for reklame. Frankrigs yndlingsemner er sport, bybilleder og byliv. Han afslutter mindre lokale malerier alla prima og bærer normalt et digitalt kamera og en skitseunderlag for at fange referencemateriale til større studiomalerier, især hvis der er figurer. Til disse starter han ofte med et par sort-hvide skitser, samler billederne digitalt på en computer og viser dem derefter på en stor skærm i sit studie. Frankrig siger, at denne metode giver bedre farve og dybde end et fladt fotografi.

”Efter at have komponeret emnet er udfordringen at fange det øjeblik i tid, hurtigt og uden en masse nøjeregnede detaljer,” siger kunstneren. ”Min akvarelmalningsteknik er temmelig traditionel og involverer meget våd-i-våd. Akvarel har et eget sind, og færdigheden er at vide, hvor den skal, og hvad den skal gøre, når den kommer der. Mit mål med maleri Wrigley Rain-Out var at beskrive Chicago byaktivitet i en våd, disig atmosfære. Selvom jeg også maler i olie, virkede akvarel det rigtige valg på grund af dets flydende, spontane natur. Mediet udfører meget af arbejdet på egen hånd. ”

Frankrig studerede maleri ved The School of the Art Institute i Chicago. Han er repræsenteret i Illinois af LaGrange Art League Gallery, i LaGrange og Peoria Art Guild Gallery, i Peoria; han er også repræsenteret ved Phyllis Lucas Gallery i New York City.

For mere information om Frankrig, besøg hans websted på www.gordonfrance.net, eller kontakt Phyllis Lucas-galleriet på wwww.phyllislucasgallery.com.

Flere semifinalister

Don Harvie

Squatter's Rights
af Don Harvie, 2007,
akvarel, 30 x 38.

”Da jeg gik på pension for femten år siden, tog jeg en akvarelklasse, og det indhyllede mig,” siger Californiens kunstner Don Harvie. Nu som underskrift medlem af fem akvarellesamfund, begyndte Harvie at gå ind i juriedueshow for fire år siden og bemærker, at han for nylig havde et maleri, der blev accepteret i det hundrede. Et af hans billeder vises i Splash 10 (North Light Books) næste år.

Harvie opdagede emnet for Squatter's Rights mens han var på en malerietur til Mexico med Judy Morris, som han kalder sin "guru." Kunstneren minder om, "Jeg tynger mod maling af mennesker, og da jeg så denne mand sidde der og stirrede ud på verden og turde nogen til at tage nogen anden del af den bænk, vidste jeg bare, at det ville gøre et fantastisk maleri." Harvie tog noter og flere fotografier af scenen fra forskellige vinkler og skabte maleriet i sit studie, da han vendte hjem.

For mere information om Harvie, e-mail ham på [emailbeskyttet].

Paul Jackson

Frigøre
af Paul Jackson, 2005,
akvarel, 40 x 26.

”Den hvide duves symbolskraft kombineret med dens elegante bevægelser tvang mig til at erhverve et par duer til at studere og male,” forklarer Missouri-kunstner Paul Jackson. ”I frigivelse, duen udtrykker en frigørelse fra frygt, angst, smerte og sorg. Det komplicerede baggrund for denne begivenhed er det ydre af Saint Patricks Cathedral i New York City. At skabe denne scene i gennemsigtig akvarel krævede en flerlags tilgang og noget maskeringsvæske for at beskytte duen, mens du malede baggrunden. ”

Jackson fik en kandidatgrad i kunst i 1992 fra University of Missouri i Columbia. Hans malerier har fået toppræmier i nationale og internationale konkurrencer og har vist sig på forsiden af ​​snesevis af magasiner og bøger. Han er underskrevet medlem af National Watercolor Society og American Watercolor Society, i hvis show i 2006 et af hans malerier vandt Dong Kingman Award.

For mere information om Jackson, kan du besøge hans websted på www.pauljackson.com, eller e-mail ham på [e-mail beskyttet].

Penny Johnson

Efterårsfald
af Penny Johnson, 2005,
akvarel, 15 x 22.
Privat samling.

North Carolina kunstner Penny Johnson bor i bjergene, hvor hun siger, at inspiration er alt omkring hende. Johnson blev især tiltrukket af det sted, der er genstand for dette maleri på grund af den måde, falde løvledningen førte øjet ned ad vandfaldet. ”Jeg elsker lysene og dykkerne i et landskab,” siger hun.

Efter at have taget digitale fotografier til reference, udskriver Johnson dem og tegner en skitse af sit valgte billede. Hun begynder et vandfaldbillede ved negativ maling omkring vandformerne med gennemsigtig, ren farve. Hun maler derefter de andre elementer og lægger farve for at opnå de darks, hun ønsker. Hun afslutter med nogle detaljer arbejde i fokus og lidt tør børstning.

Johnson er signaturmedlem i Watercolor Society of North Carolina og udstiller medlem af Georgia Watercolor Society.

For mere information om Johnson, kan du besøge hendes hjemmeside på www.brushstrokesbypenny.com.

Yimeng Ling

Efterårsvind
af Yimeng Ling, 2006,
akvarel, 11 x 14.

Efter at han flyttede til New Jersey fra Californien sidste efterår, blev Yimeng Ling fascineret af den østlige kysts naturlige skønhed. ”Træet overalt overrasket mig hver dag,” siger Ling. ”Jeg ville stå under et træ i lang tid og se sollyset komme gennem bladene og få dem til at gnistre i forskellige farver.” En solrig, blæsende eftermiddag, hvor hun indså, at bladene på et af træerne, hun kunne lide at se på, snart kunne være væk, fotograferede hun deres falmende, men smukke farver og skabte dette maleri.

Ling arbejder våd-i-våd og finder akvarel spændende for dets uforudsigelighed og spontanitet. ”Men her var jeg omhyggelig med at kontrollere farverne, så de blandede sig og flydede for at danne de effekter, jeg ville have,” siger kunstneren. "Jeg forsøgte at variere figurer, rum, farver, linjer, darks og lys for at holde seeren opmærksom og formidle følelsen af ​​efterår." Ling er medlem af akvarelkunstnere i Sonoma County, Artist's Workshop of Sonoma, Artist's Round Table of Santa Rosa og Edison Arts Society.

For mere information om Ling, e-mail hende til [e-mail-beskyttet].

Judy Metcalfe

Intim
af Judy Metcalfe, 2006,
akvarel, 20 x 28.
Høflighed Walsingham Gallery,
Newburyport, Massachusetts.

”Mit mål er at forbedre virkeligheden, at tage et fælles objekt og - med belysning, komposition og maling - gøre det til noget ekstraordinært,” siger Massachusetts kunstner Judy Metcalfe. ”Til dette maleri arrangerede jeg stoffolderne, så indlæggene af blonder og de to stærke diagonale skygger tilføjede bevægelse og dirigerer øjet fra kanten af ​​maleriet til hver af de to roser. Den sidste stoffoldning øverst til venstre forhindrer øjet i at vandre ud af kanten. For at holde baggrunden uklar, lod jeg bladene og stilkene blande sig i skygger. Derudover brugte jeg en begrænset farvepalet for at sikre, at roserne ikke ville blive upset af baggrunden. ”

Metcalfe maskerer de hvide, når hun maler, så papirets hvide bliver den hvide i det færdige maleri. Hun bruger kun gennemsigtige akvareller anvendt i tynde glasurer, så lys reflekteres fra papirets overflade og gennem pigmentet, hvilket bringer en lysende, livslignende kvalitet til maleriet.

Metcalfe er medlem af New England Watercolor Society og North Shore Arts Association, i hvis viser hendes malerier regelmæssigt vinder priser. Hendes arbejde optrådte i foråret 2006 udgave af akvarel magasin. Metcalfe er repræsenteret ved The Walsingham Gallery i Newburyport, Massachusetts.

For mere information om Metcalfe, besøg hendes hjemmeside på www.judymetcalfe.com, eller kontakt The Walsingham Gallery på www.thewalsinghamgallery.com.

Robert C. Steinmetz

Blå tønde
af Robert C. Steinmetz,
1996, akvarel og
akryl, 13 x 13.
Privat samling.

I modsætning til mange akvareller, tager Robert C. Steinmetz en langsom, systematisk tilgang til maleri. ”De fleste mennesker tænker på akvarel som en hurtig, virtuos maleriydelse, normalt i luften,” siger Steinmetz. ”Min proces er mere eller mindre det modsatte.” Først fotograferer han potentielle motiver, ofte ved hjælp af en zoomobjektiv for at få et nærbillede, delvis billede. Derefter projicerer han det valgte billede på varmtpresset vandfarvepapir og udvikler en tre-værdi akrylmaling. Dernæst anvender han akvareller, der arbejder fra lys til mørke og fra venstre til højre og blander de fleste af sine farver på papiret våd-til-våd. Foretrækker mættet, levende farve, bruger Steinmetz ofte mange glasurer til at opbygge pigmentets lysstyrke. Selvom han er en realistisk maler, siger han, at han normalt maler de farver og værdier, han ser på fotografiet i stedet for dem, der findes i den naturlige verden.

Steinmetz arbejder ofte på serier af malerier med et fælles tema eller emne, såsom historiske arkitektoniske emner, vandfartøj og beslægtede maritime emner. Han finder generelt sit emne, hvor han bor eller rejser. En tidligere praktiserende arkitekt, der deler sin tid mellem Maine og South Carolina, er Steinmetz repræsenteret af Elan Fine Arts i Rockport, Maine. Hans arbejde er optrådt i mange solo- og juriedelt gruppeshow, vandt priser og er i erhvervsmæssige og private samlinger i Bermuda og USA.

For salgsrelaterede henvendelser kan du besøge Steinmetz galleris websted på www.elanfinearts.com; for anden information, e-mail kunstneren på [beskyttet e-mail].

Thomas Valenti

5. Ave. og 14. St.
af Thomas Valenti,
1996, akvarel, 43 x 36.

New Jersey-kunstner Thomas Valentis opdragelse i New York City har haft en dybtgående effekt på den måde, han ser på verden og på hans maleri. ”Jeg er hjemme i enhver bymiljø,” siger Valenti. ”Der er noget specielt ved den måde, lys spiller på overfladerne af beton, sten, stål og blacktop. Skygger, der ser ud til at komme fra intetsteds skaber de mest interessante designmønstre. Udsigten til dette maleri er fra toppen af ​​bygningen Parsons The New School for Design i New York. Det usædvanlige perspektiv skaber et meget anderledes og provokerende billede. ”

Valenti arbejder ud fra fotografier. Når han først har valgt den scene, han vil male, siger han, at han studerer billedet omhyggeligt for at “ætses” emnet ind i hans sind. Derefter laver han en skitse på tegningspapir eller illustrationstavle, foretager målinger, sammenligner proportioner, undertiden ved hjælp af et gitter. Derefter overfører han skitsen til akvarelpapir (eller lærred, hvis han arbejder i olie). Ved hjælp af det, han ”toneteknikken”, maler Valenti først alle skyggeelementerne i varme og kølige gråtoner i mellemtonen. Derefter maler han de mørkeste darks, før han påfører farve, fra brede vaske til fine detaljer.

Valenti er præsident for allierede kunstnere i Amerika, æresmedlem i Salmagundi-klubben og medlem af flere andre kunstorganisationer. Ud over at undervise på Ridgewood Community School i Ridgewood, New Jersey, giver han demonstrationer og workshops og fungerer som juryleder for større kunstkonkurrencer. Hans malerier udstilles bredt og har vundet adskillige priser.

For mere information om Valenti, kan du besøge kunstnerens websted på www.thomasvalenti.com, eller e-mail ham på [e-mail beskyttet].

Amerikansk kunstner vil gerne takke følgende sponsorer for at gøre vores 70-års jubilæonkonkurrence til en succes:

Blick kunstmaterialer
Generel blyant
Indramning af Hartford Fine Art
Jerry's Artarama
Legion Paper
Metroshed
Savoir Faire
SourceTek
Utrecht

Se videoen: KAN KVINDELIG YOUTUBER SPILLE FODBOLD? (Oktober 2020).