Tegning

Akvarel: Yachiyo Beck: Ikke bare endnu et stilleben

Akvarel: Yachiyo Beck: Ikke bare endnu et stilleben

Ved at anvende en mest usædvanlig form for kontrast har Yachiyo Beck fundet en måde at skabe stilleliv med en udpræget personlig smag.

af Jennifer King

Eftermiddags æbler
2005, akvarel, 18 x 28.
Saml kunstneren.

Hvis et af hendes malerier så ud, som enhver kompetent kunstner kunne have malet det, Yachiyo Beck ville simpelthen ikke være tilfreds. Derfor har hun trukket på sine personlige interesser, smag og livserfaringer til inspiration til at skabe sit eget look.

Dette look er på én gang dramatisk og rolig. Det er som om hendes malerier griber din opmærksomhed, kun for at tilskynde dig til at pause og tage et dybt, afslappende åndedrag. Yachiyo (kunstneren bruger sit fornavn professionelt) forklarer, at hun skaber en fredelig følelse ved at give hende objekter meget plads og bruge en harmoni af frodige, jordagtige farver, mens hun tilføjer spænding gennem en sund dosis værdikontrast.

Men måske er det mest slående aspekt af hendes arbejde den måde, hun anvender en af ​​de mest usædvanlige former for kontrast på: ”Jeg har altid haft en stor beundring for næsten fotografisk realisme i genstande, men jeg elsker abstrakte, teksturerede, dekorative omgivelser, " hun siger. Dette overraskende ægteskab imponerer seerne med Yachiyos virtuositet ved at minde dem om, at hendes værker faktisk er malerier og ikke kun fotografiske gengivelser.

Æbler, Deco I
2006, akvarel, 22 x 30.
Saml kunstneren.

Kunstnerens værk giver bevis for en række forskellige påvirkninger. Hun er født og opvokset i Japan og blev konstant udsat for kreativitet og kunst inden for alle livets aspekter. ”I asiatiske lande er kunsten overalt,” siger hun. ”Alt i vores kultur handler om at dekorere og gøre tingene smukke. Som barn lærte jeg kunst, tegning og kalligrafi i skolen, hvilket fremmede min følsomhed over for farve og linje. ” Yachiyos første karriere som højmodemodel forbedrede hendes flair for det dramatiske og hendes talent for kreativ præsentation. Senere førte tabet af sin første søn til hendes ønske om at finde ro og dele det med andre.

Som mange kunstnere har Yachiyo et par udfordringer at tackle med i sin malerproces, men hun lader dem ikke stoppe et øjeblik. En hindring er, at hun i sit nuværende hjem ikke har en dedikeret studieplads til at oprette sine stilleliv. En anden er, at hendes tidskrævende proces kræver mindst en uges indsats værd pr. Maleri, hvilket gør det vanskeligt at holde frugterne og grøntsagerne friske, når hun maler. Så meget, som hun gerne vil arbejde fra livet, arbejder hun ud fra referencefotos i stedet.

Radiser med en vase
2006, akvarel, 7½ x 11.
Samling Eli Saraf.

Yachiyo sætter typisk hendes frugt og andre genstande udenfor i naturligt sollys, før hun fotograferer dem. Hun har fundet ud af, at tidlig morgen eller sen eftermiddag er det bedste tidspunkt, da lysets vinkel viser mængden af ​​hendes genstande, kaster lange skygger og skaber de mest interessante figurer. ”Jeg har aldrig arbejdet i et studie, men jeg tror alligevel at foretrække naturligt lys,” siger hun. "Sollys bringer farven på objekterne og støber skygger, og det får farverne til at hoppe mod hinanden."

Hun bekymrer sig imidlertid ikke for meget om at indstille det perfekte stillelivsarrangement på dette tidspunkt. ”Jeg skyder mange billeder og arrangerer derefter objekterne i skitser for at skabe et godt design,” siger Yachiyo. ”Især tænker jeg på de positive og negative former, om figurerne i baggrunden, endda om mellemrummet mellem objekterne. Når jeg for eksempel placerer et objekt foran et andet, overlapper jeg dem undertiden kun lidt, så du kan se et lille trekantet rum mellem deres nederste kanter. Dette giver objekterne noget rum til at indånde og forhindrer, at maleriet ser rodet ud. Det er også en dejlig måde at få en mørk eller lys accent på baggrundsfarve på. ”

Pærer, Deco I
2006, akvarel, 22 x 30.
Samling Margarethe
Wiersema og David Horne.

Foruden at tegne hendes kompositioner i skitser, er en anden hemmelighed for kunstnerens succes hendes praksis med at lave små indledende malerier. ”Den hvide overflade kan være skræmmende, og hvis jeg går lige i en stor størrelse, føler jeg, at jeg skal være meget forsigtig og arbejde langsomt,” bemærker hun. ”Men hvis jeg udarbejder mine designideer, farvekombinationer og kompositioner i små undersøgelser, kan jeg male trygt og kreativt uden at bekymre mig om at begå fejl.”

Med sine fotos, tegninger og skitser i hånden er Yachiyo klar til at begynde et stort maleri. Hun laver typisk en let grafittegning af objekternes konturer og bruger derefter billige børster til at påføre maskeringsvæske over disse objekter. Dette giver hende friheden til at male baggrunden løst med masser af maling og vand eller, som hun siger, til "rock and roll." Hun sørger for at bruge en separat stor lejlighed til hver farve i baggrunden for at holde malingsblandingerne rene, når hun anvender dem. Hun foretrækker at bruge 200 lb koldpresset papir, fordi det ikke behøver at strækkes. Som arbejdende mor til et lille barn kan Yachiyo lide at være klar til at male, når der er fri tid.

Eftermiddags Persimmons
2006, akvarel,
22 x 30. Samling Brian
og Nancy Kennedy.

Baggrundsbilleder er meget vigtige. ”Hvis jeg vil anbringe en dekorativ kant, der er noget kompleks, som i Deco-serien, vil jeg have, at baggrunden bag frugten skal være absolut glat, så den ikke distraherer,” forklarer hun. ”Men uden en grænse tilføjer jeg et element af abstraktion til en simpel baggrund med børstearbejde og mærkning.” Udover teksturkvaliteten er baggrundsfarver og værdier også nøglekvaliteter i hendes tydeligt dramatiske look, hvorfor Yachiyo typisk anvender så mange som fem lag for at etablere meget mørke, mættede, subtile farver. Til tider kan hun endda bruge sort i et nik til traditionelt japansk sumi-e-blæk-og-pensel-maleri.

Kunstnerens ideer til abstrakt baggrund og grænser kommer ofte til hende gennem eksperimentering. For eksempel med Eftermiddags Persimmons (se demonstration) Yachiyo siger, at hun havde fundet idéen om at tilføje de små rektangulære grafiske elementer som en unik måde at bryde den store baggrund ud, men når hun malede sin foreløbige skit, kunne hun bare ikke helt skabe konceptet arbejde. I ren frustration greb hun en pensel fyldt med mørk maling og stak den over den våde side. Til sin store overraskelse var det prikkede resultat bare den bløde, men alligevel spændende virkning, hun havde brug for for at binde hele billedet sammen.

Tomater med en skål
2006, akvarel, 71/2 x 11.
Samling Mr. og Mrs. John Ducar.

Efter at have anvendt adskillige glasurer på hendes baggrunde for at opbygge rig, dyb farve - så hvert lag kan tørre grundigt mellem applikationer - fjerner Yachiyo maskeringsvæsken. Derefter lægger hun på igen små skubber med maskeringsvæske for at bevare højdepunkterne, hvilket igen lader sig selv arbejde mere frit. Når væsken er tør, begynder hun at anvende lag farver på objekterne, udvikler den realistiske tredimensionelle form og forbedrer følelsen af ​​lys. ”Jeg elsker kattens tungebørster til at male nogle områder,” tilføjer hun. ”Den spidse form er fantastisk til at være præcis, og de har en masse maling.”

Uanset hvilken del af maleriet, hun arbejder på, forbliver Yachiyo gennem hele processen bevidst om helheden, og derfor gemmer hun altid hovedobjektet til sidst. ”Jeg vil se, hvordan baggrunden og andre genstande først viser sig, og derefter maler jeg hovedfrugten som svar på dem,” forklarer hun. ”Resten af ​​maleriet fortæller mig, hvad jeg skal gøre for at få hovedobjektet til at skille sig ud.”

Granatæbler, Deco I
2006, akvarel, 22 x 30.
Saml kunstneren.

At gøre det sker kræver ofte at gå tilbage i og forfining af baggrunden og de omkringliggende områder, når hovedobjekterne er komplette. For eksempel kan hun forstærke værdikontrasten ved at mørkere baggrunden og forgrunden i nærheden af ​​de lyseste områder af hovedobjekterne, eller ved at mørke objekternes skyggefulde sider og kaste skygger for at kontrastere mod lysere baggrundsområder. Kanter er en anden måde, hvorpå hun fremhæver fokusområdet, specifikt ved at holde hovedobjektets kanter sprødere, mens de blødgør kanterne af sekundære objekter og baggrundsformer.

Når hun først har foretaget disse justeringer og ryddet op i detaljerne, såsom at fjerne maskeringsvæsken og blødgøre kanterne på de bevarede højdepunkter, synes Yachiyo at lægge maleriet til side i flere dage. Hun stiller det normalt op et sted, så hun kan se på det gentagne gange i løbet af hver dag. ”Når jeg er fokuseret på maleriet, er det let at gå glip af små problemer, fordi jeg er for tæt på værket,” siger hun. ”Med tiden begynder jeg at se korrektioner, der skal foretages - en form, der kan forbedres eller områder, hvor farven eller værdien kunne være bedre afbalanceret. Når jeg ikke ser flere ting, der skal rettes, er jeg tilfreds, og maleriet er afsluttet. ”

Yachiyos teknik er mesterlig og hendes personlige stil moden, selvom hun kun har malet i cirka 10 år. Da hendes første søn døde af kræft, vendte hun tilbage til sin barndoms kærlighed til kunst som en måde at finde trøst og helbredelse. Nu, siger hun, er hendes yndlingsdel af maleri følelsen bag selve den kreative handling. ”Når jeg arbejder, går jeg til et specielt sted, hvor jeg ikke tænker på noget andet.” Hun tilføjer, "Det er en fredelig følelse, som jeg håber, at mine seere oplever, når de bemærker roen i mine akvareller."

Om kunstneren
Efter at have arbejdet i 16 år i den japanske modeindustri som model og senere som modelbureau-manager, trak Yachiyo Beck sig tilbage og flyttede til USA. Efter at have bosat sig i Oregon, studerede hun akvarellemaleri under sin ven og mentor LaVonne Tarbox-Crone. Hun begyndte snart at udstille med Watercolor Society of Oregon og andre organisationer, hvorigennem hun vandt adskillige vigtige priser. Siden hun flyttede til Los Angeles-området for to år siden, er Yachiyo blevet involveret i National Watercolor Society og opnået status som signaturmedlem i 2006. I 2007 udstiller hun på Festival of Arts og Art-A-Fair Festival, begge i Laguna Beach, Californien.

Kan du lide det, du læser? Blive en
akvarel abonnent i dag!

Se videoen: Akvarel. colors: indigo, neutral tint, yellow okker light, burnt sienna (Oktober 2020).