Tegning

Burton Silverman: Life Examined

Burton Silverman: Life Examined

”I de sidste 10 år har jeg arbejdet med en håndfuld temaer, og jeg vender stadig tilbage til dem, fordi de ikke er løst. Så jeg er nødt til at finde nye måder at undersøge dem på. Der er en gammel sætning, "Det uundersøgte liv er ikke værd at leve." Det kan godt føres for langt. Men som kunstner føler jeg bestemt, at det er det, der motiverer mig. ”


Jeg er en danser (olie, 30 × 24)

Når han finder en scene, der rammer en resonans akkord, tager Silverman referencebilleder. Men i hans tilfælde staves der med en "R." ”Jeg vælger; Jeg optager ikke rigtig, ”siger han. "Jeg siger," der er nogle ting ved dette, der var vigtigt, kvaliteten i menneskene selv? Hvad de ser ud til at opleve indeni, og hvad jeg ser ud til at føle om dem som tilskuer udenfor. ”Så vælger det rigtige øjeblik og det rigtige konfiguration og / eller de rigtige farver, så seerne oplever det, som du har til hensigt, alt sammen er en del af konceptualiseringsprocessen. ”

For at hjælpe med denne proces begynder Silverman typisk med kompositionskitser. ”Jeg starter i sort / hvid, og jeg laver flere versioner af scenen,” siger han. ”Det er som at lave en film. Nogen laver en masse små skitser for at beslutte, om du vil have et nærbillede eller et langskud. Jeg kommer til det punkt, og jeg siger 'OK, i lille skala, det ser ud til at virke.' Nogle gange når du sprænger det eller du forstørrer det, sker der visse ting, der afslører iboende problemer.

Silverman vælger et område og udvikler det først. Dette område tjener derefter som reference for resten af ​​maleriet. ”Jeg kalder det en dialektik i maling,” siger han. "Et udsagn, der siger? Det er teorien eller afhandlingen? Jeg vil have det lys eller den farve.? Så kommer antitesen ind og siger? Hey, vent et øjeblik; Måske kan jeg gøre det stærkere ved at gøre noget, der er omvendt.? ” Han arbejder hurtigt for at få billedet på lærred, siger han, ”maleriets slags ankommer til et stadium, hvor jeg siger? Ja, det er det.? Men så lader jeg stykket sidde et stykke tid og se, hvad halveringstiden er. Hvis det går op til to måneder eller tre måneder og stadig føles OK, behøver jeg ikke at tilføje noget. ”

”Når folk kommer ind i mit galleri, ser de et engagement i fremtiden,” siger Bradley Shoemaker. ”Og de ser en stærk erklæring om, hvor jeg kommer fra.” Skomager har en B.S. fra Mansfield University i Pennsylvania og en M.F.A. fra Pennsylvania State University. Hans arbejde er blevet præsenteret i adskillige juridiske, gruppe- og separatudstillinger, herunder Mickelson Gallery i Washington D.C., William Penn Museum i Harrisburg, Pennsylvania, Wally Findlay Galleries i New York City og Southern Alleghenies Museum of Art i Altoona og Johnstown.

Se videoen: PAINTING THE SELF-PORTRAIT - DVD TEASER Michael Siegel - HIGHLIGHTS and COLOR IDEAS (Oktober 2020).