Tegning

Tasterne til vibrerende vandfarve

Tasterne til vibrerende vandfarve

Mere end noget andet kan jeg lide farve og lys. Den livlige liv i mine malerier kommer fra thisi ?? og jeg kan godt lide at male direkte. De livlige toner er mere del af min personlighed, og det kommer igennem i mine malerier.

Jeg bruger ikke jordfarver som rå umber eller brændt sienna. De er lavet af snavs, og de ligner snavs. Et af problemerne er, at folk begynder at bruge dem i stedet for at blande darks, der indeholder farve. Resultatet er en masse jeg ?? ingen farver ?? farve i de mørke passager i et maleri. Jordtonefarger forårsager de fleste problemer, når et maleri er bygget op omkring en masse mørke farver, der indrammer et lys eller dramatisk sted. Du slutter med et beskidt maleri.

Den klassiske måde at blande en mørk farve på er at blande på tværs af farvehjulet ved hjælp af komplimenter. Du kan tage en farve som violeti - en dybværdierklæring for at starte med - og blande den med gul oker eller en orange jævn. Når du blander den kølige violette med dens varme komplement eller næsten komplement, finder du dig selv en ret stærk mørk. Der er variationer på dette tema ?? Hvis du tager prøyssisk blå og introducerer en af ​​varmerne i det, får du en lignende mørke. Bland preussisk blå og alizarin crimson, og du gør sort. Den vigtigste ting er, at processen giver dig en mørke, der er lavet af farve, og den viser, at det ikke bare er en død sort eller en farveløs jordfarve.

Jeg kan godt lide at se så meget ren farve lagt som muligt, men på samme tid synes jeg, at et af de vigtigste ord i hele kunstfeltet er kontrast. Det er hele yin yang-princippet? De to dele, der udgør en perfekt helhed. Når jeg forelæser om lovene om lys i mine workshops, understreger jeg, at der kun er en enhed, du kan bruge til at skildre lys, og det er mørkt. I farver er modsætninger vigtige, også? Orange ser aldrig så orange ud, som det kan, medmindre det er ved siden af ​​en blå eller en blå grøn. Det er så vigtigt at opretholde det kontrastelement hele vejen igennem din tænkning, uanset om du overvejer sammensætning, farve eller værdi eller endda malingsstrøg, når du skal beslutte, om du vil lægge en skarpkantet, ren, klar kalligrafisk udsagn eller en blød, våd indgang. Jeg kan ikke sige det nok: Kontrast er vigtigt.

Da min kone (Jessica Zemsky) og jeg underviste i workshops, var en af ​​de ting, vi understregede, vigtigheden af ​​at bruge kvalitetsmaterialer. Enhver skimping over dette, uanset om det er børster, maling, papir eller hvad som helst, sætter dig selv i en hårdt straffet situation. Det er næsten umuligt at trække anstændige kunstværker ud af skraldespande materialer. Det lyder muligvis forenklet, men det er forbløffende, hvor ofte vi fik problemer med billige materialer, da vi underviste. Studerende dukkede op på disse workshops, efter at have viet sig til al denne rejse og uddelt alle disse penge for at komme til disse klasser, og de ville trække billige materialer i studerende ud! Det ville være en katastrofe. Vi var altid nødt til at holde ekstra materiale til rådighed for at udfylde hullerne for mennesker som sådan.

Det er enkelt: Du skal bruge de bedste malinger til at fange farve og lys. Den billigere maling er så fortyndet, at malingen mister sin evne til at give dig den kvalitet.

Lille sølv, New Jersey, kunstner Roberta Carter Clark har malet portrætter og figurer i mere end 40 år i olier, pasteller og akvareller. Hendes bøger inkluderer Sådan males levende portrætter og Maleri livlige børneportrætter (begge af North Light Books).

Se videoen: Watercolour paint this Pot of Lavender in 10 minutes. Plus FREE course, see below. (September 2020).