Tegning

Dean Mitchell: Maleri dit hjerte, del 2

Dean Mitchell: Maleri dit hjerte, del 2

”Originalitet er et spørgsmål om opfattelse, afhængigt af hvem der ser værket,” siger Dean Mitchell. ”Der er virkelig ikke sådan noget som originalitet. Ingen skabte virkelig en stil. Det er bare vanvid. Det er en form for kommercialisering for at løfte en kunstner frem for en anden med hensyn til markedet. Hvis man ser på en masse impressionsfolk, var van Goghs ting stærkt påvirket af de japanske træsnit. Så hvor kommer originalitet ind i det? ”


East Point Dock (akvarel, 15 × 22)
Måske kommer den største modstramning på banen for kunstnerisk selvopdagelse, når du giver dig selv licens til at være den, du virkelig er. Holdning er nøglen her. Som Mitchell påpeger, ønsker de fleste af os accept, hvad enten det er fra gallerier eller andre kunstnere. Og at være dig selv kan betyde, at du ikke gør nøjagtigt, som andre forventer. En lille naturlig oprørsk streak er uvurderlig. ”Du skulle ikke lade nogen afskrække dig,” siger han. "Der er måske en masse mennesker, der kommer til dig? Gallerier, kritikere, dine andre kunstnervenner? Der siger 'Åh, jeg kan ikke rigtig lide det.' Nå, min følelse er, at du ikke skulle kunne lide alt, hvad jeg gør . Jeg kan ikke lide alt hvad jeg gør. ”

Hvis du ønsker, at dine kunstneriske eksperimenter skal være meningsfulde, er du nødt til at mestre det grundlæggende. Og i de tidlige stadier kan det betyde at du bruger lidt tid på at kopiere andres værker. "Der er ikke noget galt i at efterligne andres arbejde," siger Mitchell. ”Picasso gjorde det. De fleste af de store kunstnere lærte på den måde. Du kan lære et vist niveau af dygtighed og teknik. Men det er dybest set alt, hvad du vil lære, fordi du ikke bringer noget til bordet. Hvis du beundrer nogen, er det fint. Men på et tidspunkt er du nødt til at fjerne alt det, og du kommer slags ud af det. ”


Almindelig værdighed (akryl, 11 × 16)

”Jeg vil have, at mit arbejde skal være genkendeligt for folk, der ikke ved noget om kunst,” siger Mitchell. ”Jeg voksede op med en bedstemor, der havde en uddannelse i 4. klasse og ikke vidste noget om kunst. Og jeg voksede op omkring mange mennesker i det sydlige, det var et meget landligt område? Kunsten var ikke noget, der var tilgængeligt i den forstand at forstå og virkelig fatte det. Så jeg har altid ønsket, at mit arbejde kunne kommunikere med den almindelige mand, uanset hvad det var. ”

Pam Ingalls-CoxUddannelse i kunst begyndte tidligt. Hun studerede først sammen med sin far, Richard Ingalls, der skabte kunstafdelingen på Gonzaga University i Spokane, Washington. Hun fortsatte på Academia Delle Belle Arte i Firenze, Italien, i 1977, og vendte derefter hjem for at få sin bachelor i kunst fra Gonzaga Universitet i 1979. Senere lærte hun lærlingeuddannelse under den russiske impressionist, Ron Lukas. Hun har studeret for nylig sammen med Richard Schmid og Burton Silverman og har udstillet i mere end 125 nationale og internationale jurister, hvor hun har vundet mere end 60 præmier. Hendes arbejde findes i samlinger over hele verden. Bor i øjeblikket på Vashon Island, Washington, er Ingalls-Cox repræsenteret af en række gallerier, herunder Isis på First (Seattle, Washington), Merrill-Johnson Gallery (Denver, Colorado), Long Gallery (Scottsdale, Arizona), CODA Gallery ( Park City, Utah) og Southwest Contemporary Galleries (Santa Fe, New Mexico). Hvis du vil se flere af hendes kunst, skal du besøge hendes websted på www.ingalls-cox.com.

Se videoen: Ghetto Genie. Rudy Mancuso u0026 Hannah Stocking (September 2020).