Tegning

Scott Burdick: The Great Debate

Scott Burdick: The Great Debate

Det er blevet sagt, at politik og religion bedst undgås i sociale funktioner. Men i en samling af kunstnere brænder lidenskaber lysest ved omtalen af ​​at arbejde fra livet vs. fotografier. Sådan er stigmatiseringen i nogle sind, at jeg endda har kendt kunstnere, der offentligt afkræver brugen af ​​kameraer, men alligevel i hemmelighed maler et stort antal af deres værker ved hjælp af denne såkaldte "kunstens fjende."


Lavvande i Bar Harbor (olie, 11 × 14)

Personligt er mine egne synspunkter ikke så ekstreme. Jeg tror, ​​at enhver metode til at lave et maleri har sine fordele, hvad enten du arbejder ud fra livet, skitser, fotos eller en kombination af disse. Der er lektioner, der kan læres fra hver tilgang, og beslutningen om, hvilken der skal bruges til et bestemt emne, er afgørende i skabelsen af ​​et vellykket maleri - for ikke at nævne at nå sit fulde potentiale som kunstner.


Prisen besiddelse (olie)

Ironisk nok, når du først lærer at male nøjagtigt fra livet, er det faktisk langt lettere end at male fra et fotografi. Hvis jeg prøver at male det samme emne fra livet og fra et foto, tager fotostudiet generelt dobbelt så lang tid at gennemføre. Det skyldes, at jeg er tvunget til at kæmpe med de områder af det snapshot, der mangler de oplysninger, det egentlige emne ville have indeholdt - så jeg er nødt til at prøve dette, så det, indtil jeg endelig får det til at se ud som noget ægte? snarere end bare en kopi af et foto. Jeg er sikker på, at dette til dels er grunden til, at så mange mennesker hader fotografier. Og medmindre du har malet nok fra livet, finder du sandsynligvis det umuligt at få gode resultater fra fotografiske referencer. Du vil simpelthen ikke vide, hvad der mangler i første omgang.


Hummer Boat Harbour (olie, 8 × 6)

De fleste af de bedste kunstnere, jeg kender, der arbejder ud fra fotografier, kunne også let blive professionelle fotografer. Efter kunstskolen fortsatte jeg min uddannelse ved at tage film- og fotograferingskurser på et andet college. Jeg føler, at disse kurser har været lige så nyttige for mig som kunstner som den traditionelle? Kunst? klasser. Specielt instruktion i belysning er noget, der kan gavne enhver kunstner. Det tvinger dig til at studere de mange måder at oplyse et emne på (i kunstskolen havde vi grundlæggende det samme spotlight hængt fra loftet dag efter dag), og dækker også emnet farve teori.


Pige med fiskenet (olie, 16 × 12)

Når jeg beslutter, om jeg skal arbejde ud fra livet, et foto eller en skitse, vil jeg gå til liveversionen, hvis det overhovedet er muligt. Som jeg sagde før, er det meget lettere at arbejde fra livet, så hvorfor gøre malerprocessen sværere end den allerede er? Men hvis situationen kræver det - siger det? Det er en position, der er for vanskelig for modellen at holde, en markedsscene eller ubehagelige børn - så kommer jeg ud af kameraet.

Lynn McLain, i Albuquerque, New Mexico, modtog sin bachelor i kunstgrad i arkitektur fra Texas Tech University. Han arbejder i et arkitektfirma og har malet og undervist akvarel professionelt siden 1978. Han er signaturmedlem i National Watercolor Society, tidligere præsident og underskrivelsesmedlem i Southwestern Watercolor Society og et aktivt medlem og præsident for New Mexico Watercolor Samfund. Han vandt adskillige priser og har udstillet sit arbejde nationalt.

Se videoen: The Great Debate (Oktober 2020).