Kunstnerprofiler

Janet Fish: En moderne Master of Still Life

Janet Fish: En moderne Master of Still Life

Måske at vokse op i solkysset tropisk Bermuda midt i hendes bedstefars lærred - den bemærkede amerikanske impressionist Clark Vorhees - er det, der fik tanken til Janet Fish's passion for at male, hvordan øjet fanger energi og lys. Derfor hendes motto: Maleri er en handling med gestus og farve. Fish har viet sin kunstneriske karriere til at opfylde dette princip: Hendes billeder er frodige og strukturelle, vrimler af organiske børstestrøg og vellystige farver. For at beskrive hendes arbejde med hensyn til kunsthistorie, forestil dig en hollandsk genre fra det 17. århundrede kombineret med abstrakt ekspressionistisk børstearbejde, flimrende impressionistisk lys og en sensuel palet. Du kan også tænke på hendes arbejde som forbindelsen mellem arven fra amerikansk impressionisme og abstrakt ekspressionisme.

Af mange i kunstverdenen betragtet som den største levende stillebenmaler, deler Fish sin tid mellem Manhattan og Vermont og optager lyssensationer både i sit studie og udendørs. ”Jeg leder ikke efter lysstyrke i sig selv, men efter et emne, der giver mulighed for samlet aktivitet, såsom lys, der falder gennem blade,” siger hun. ”Men lys er ikke den eneste kilde til denne aktivitet. Jeg kan fx finde det i tekstur af græs eller mønster af klud. ”

Stilleben er hendes primære, men ikke kun, emne. Hun føler, at det er det mest konceptuelle af de repræsentative måder at arbejde på: Det kan give en frihed til at være mere opfindsom. ”Stillebenobjekter har mindre magt end et ansigt, som som et billede kan blinde dig,” siger Fish. ”Det handler mest tydeligt om formelle problemer, ideer og komposition. Og stilleben taler ikke tilbage. ”

Fisk introducerer både naturlige og kunstige elementer i hendes store akvarelstilleben (gennemsnitlige dimensioner er 30 × 23). Hun præsenterer ofte traditionelt belastede borde, hvor minimale arrangementer giver plads til det store billedsprog af modnet frugt, konfekt og masser af blomster og knopper. Men hun skildrer også flere nye emner - intrikat designede tekstiler, karnevalinspirerede billeder og legetøj, krystal- og skærglasvaser og skåle - der spejler gentagne bølgende refleksioner og så videre.

Arbejder fra livet
År med at arbejde næsten udelukkende fra livet i stedet for fotografier er rammen bag fiskens kreative proces. ”Der er ingen lette løsninger,” siger hun. ”Når du kopierer et fotografi, er alle farve- og kompositionbeslutninger taget for dig. Du ser anderledes end et kamera. Du kan være mere fleksibel og ændre billedet med et øjeblik. Ligesom en skuespiller kan sige samme linje 100 måder, så kan kunstneren også arbejde fra livet. ”

Hun fortsætter, ”Det er sådan, du fremhæver bestemte elementer - bare ved at lade en størrelse eller farve dominere ændrer betydningen af ​​et maleri. Du er mere fleksibel (end et foto). Jeg opstiller en situation, og maleriet stiller sine egne krav. ”

Janet Fish blev født i Boston, Massachusetts, i et kunstnerisk miljø. Både hendes mor og onkel var billedhuggere, og hendes far underviste i kunsthistorie. Men Fishs mere indlysende forbindelse til en kunstnerisk arv kan spores til et personligt forhold til malerierne fra hendes bedstefar, bemærkede den amerikanske impressionist Clark Vorhees, som hun aldrig kendte.

Efter at have uddannet sig fra Smith College deltog Fish i en sommersession på den berømte Skowhegon School of Art og fortsatte derefter til Yale, hvor hun blev undervist i rudimentene i Abstract Expressionism. Til sidst afviste fisk abstrakt ekspressionisme og formulerede en signaturstil, hvor hun skildrer sin egen opfattelse af verden. Fiskene er komplette samfundets samfund, dvs., der også inkluderer olier, pasteller og tryk (akvatint og træsnit), gør det klart, at hendes lidenskab for at skabe kunst ikke ender med akvarel. "Jeg er virkelig en maler," siger Fish, "ikke en akvarelist, selvom akvarel har sin egen fysiske karakter."

Fiskens malerier findes i de permanente samlinger af mere end 20 større museer landsdækkende, herunder Metropolitan Museum of Art og Boston Museum of Fine Arts. Hendes arbejde har været genstand for mere end 100 solo-shows og mange flere gruppeudstillinger.

Se videoen: All About Pablo Picasso (November 2020).