Teknikker og tip

At gøre et punkt

At gøre et punkt

Stippling er mange ting: Det er udfordrende og tilfredsstillende, men det er frustrerende og dagligdags. Det er ikke en teknik for svag vilje, for den tid og det engagement, der kræves for at skabe en vellykket stippetegning, er betydelig, men række værdier og de subtile effekter, du kan opnå med det, er virkelig unikke. Når du først har prøvet det, ved du det med en gang, er der ingen anden kunst som den.


En dosis impressionisme: Forslaget om virkelighed i stipple-landskaber er lige så vigtigt som nøjagtighed. Jeg tegner for eksempel ikke blade - i stedet for bruger jeg en stor spids til at løse deres form og struktur, som i House on Prospect, Champaign, Illinois (blæk, 11 × 14).

Enkelt sagt er stipple den kunstneriske metode til at skabe lys og skygge ved brug af prikker, og jeg kan godt lide at tænke på det som sort-hvid pointillisme. Med stipple er der ingen blanding af farver - de sorte prikker alene antyder form, værdi og tekstur. Læg din pen op og bliv behagelig, så viser jeg dig, hvor langt dit kunst kan gå fra så ydmyg begyndelse.

Dot-maskineriet
De mest succesrige stippeltegninger er lavet med tekniske kuglepenne i forskellige spidsstørrelser, hvilket tillader en bred vifte af prikstørrelser, densiteter og værdier. Du kan købe en pen med udskiftelige nibs eller et komplet sæt forskellige penne. (Jeg synes, at sættet er mere praktisk, når jeg skal skifte punktstørrelser midt i en tegning.) Selvom du kan stipple på en lang række papir- og pladeoverflader, er det nyttigt i det lange løb at arbejde på en holdbar overflade der kan modstå håndtering, bevægelse og dinging af hjørnerne, f.eks. et tungvægtstavle.


Livets look: Du behøver ikke linjer for at skabe realistiske ansigter til dine portrætter. Som jeg gjorde for Dr. Newman (blæk, 18 × 24), hold prikkerne små, skift derefter til lidt større klemmer, når du bevæger dig ind i skyggeområderne og ind i nakken og håret.

Stippling er en meget langsom proces, og det kan være nødvendigt, at du tegner din tegning fra tid til anden, så det er vigtigt at holde din tegning ren i hele projektet. For at beskytte overfladen mod olien på din hud skal du altid arbejde med et rent stykke papir under håndleddet og underarmen. Når du lægger tegningen til side, skal du opbevare den fladt i en løs plastpose for at lade den tørre sikkert og for at holde støv væk. Hvis du arbejder ud fra en blyanttegning, skal du være sikker på, at du har et viskelæder praktisk til at fjerne overflødigt blyantstøv fra overfladen, og sørg for, at din pen er ren. Det er nyttigt at starte blækket på et testark, før du starter.

Lyspunkter
Så hvordan vælger du, hvilke størrelsesprikker du har brug for, og hvordan begynder du? Værdierne i dit emne er den vigtigste faktor, og der er to principper, du skal huske. Generelt, jo mørkere den ønskede værdi er, jo større er det punkt, du bruger, fordi større prikker giver sortere, dristigere resultater. Men intet er så enkelt, så du skal også overveje mellemrummet mellem prikker. Jo tættere prikkerne er, jo mørkere er værdien.

Her er en god tilgang til at skabe en række værdier: Lad prikkerne i de mørkere værdiområder overlappe hinanden med hver efterfølgende mørkere værdi, men vær sikker på, at prikkerne ikke berører hinanden i de lysere intervaller. Plus, når du tegner en stor passage af en ensartet værdi, hjælper det med at få det rigtigt første gang. Det er meget vanskeligt at gå tilbage til et område for at tilføje prikker til en mørkere værdi og stadig bevare den omhyggelige afstand, du allerede har etableret, og ændring af dit eksisterende mønster kan have utilsigtede konsekvenser for den resulterende værdi.

Dette kommer til ideen om rytme, som her er meget vigtig. Det er ofte nyttigt at tegne små gentagne mønstre af prikker, især i områder af samme værdi. Denne proces giver dig mulighed for at finde en rytme eller et behageligt tempo til at arbejde, hvilket hjælper med at holde dig afslappet og konsistent. Jeg kan godt lide at arbejde med at gentage ovaler af prikker, men med praksis finder du helt sikkert dit eget yndlingsmønster. Dette kan være arbejdskrævende arbejde, og at lade en behagelig rytme bære dig med i din tegning får arbejdet til at virke mindre vilkårligt og kedeligt.

Som intet andet
Fortrinsvis er jeg purist om stipple, men der er masser af måder at kombinere prikker med andre pen-og-blæk-teknikker, såsom konturlinjer eller klækning, for at fremstille en stil, der er unik for dig. Den største appel ved en stippetegning bør dog være i de elementer, der er specifikke for stipple, såsom blødhed og et impressionistisk look. Ellers kan du gøre stykket med linjer i halve tiden!

Endelig er en af ​​de vigtigste ingredienser til vellykket stippling det rigtige tankesæt. ? Hvor hurtigt kan jeg få dette til? er det ikke. Tålmodighed og afslapning er et krav, men mens du ikke ønsker at være så stresset eller ængstelig, at du banker din pen som en jackhammer på din forsvarsløse overflade, vil du heller ikke være så afslappet, at du giver efter for fristelsen at tegne streger. Så vær modig, dykke ind og prøv stippling. Få resultater er så tilfredsstillende som at afslutte en meget arbejdet tegning med en teknik, som mange kunstnere ikke har modet til at nærme sig.

Stippling Tips

  • Når du vælger dine motiver, skal du opsøge interessante lys- og skyggemønstre. Den bløde virkning, der er forbundet med stipple, kontrasteres pænt af et sprødt, rent værdimønster.
  • Når du farver over en blyantskit, skal du forsigtigt tørre punktet ofte - selvom du undgår spidsen - med en blød, fnugfri aftørring.
  • For at oprette lige linjer skal du først tegne et par indbyrdes adskilte prikker langs blyantføringslinjen og derefter vende tilbage og tilføje prikker ved hjælp af de originale prikker som vejledning. At se fremad hjælper med at holde dine prikker lige.
  • For områder med lettere værdi skal du ikke oprette kanterne separat - tegne dem som en del af et kontinuerligt mønster af prikker for at forhindre dem i at se ud som konturer.
  • Når du tegner en stor gradueret passage, får du en god konsistens i resultaterne, hvis du udfylder en strimmel af passagen fra begyndelse til slut på tværs af værdiforandringen, og brug derefter denne strimmel som en vejledning til at følge gennem hele passagen.
  • Hvis du farver over en blyanttegning, skal du huske, at værdierne vises mørkere over blyantmærkerne, end de vil have, efter at du har slettet mærkerne.
  • Hvis det er muligt, skal du udfylde en hel del af prikker af samme værdi i et møde, da din hastighed og intensitet altid påvirker prikkernes udseende og ændres lidt med hvert siddende.
  • Hvil dine øjne ofte ved at kigge væk fra tegningen eller stå op et stykke tid. Ud over at lindre øjenbanen hjælper dette dig med at evaluere det større værdimønster.
  • Hvis du planlægger at tegne en bygning, skal du lige fra starten indse, at det er næsten umuligt at opnå arkitektonisk nøjagtighed med stippling. Hvis en nøjagtigt præcis gengivelse er det, du ønsker, er stipple sandsynligvis ikke den rigtige metode til dig.
  • At vælge at stipple betyder ikke, at du skal opgive detaljer. Hold dine prikker små, og de vil være alt hvad du behøver for at skabe den realistiske detalje, du ønsker.
  • Hvis din tegning reduceres til gengivelse, vil det at gøre en fotokopi med den ønskede reduktion hjælpe med at afklare, hvilke områder der kan udfylde eller falde ud, når emnet udskrives.

Gretchen Huber Warren har skabt og solgt kunst i flere medier i mere end 15 år. Hun modtog sin bachelor i billedkunst som illustration fra College of Visual and Performance Arts ved Syracuse University. Hendes arbejde er blevet udgivet af flere kort-, kalender-, trykte- og bogfirmaer. Hendes originale malerier er tilgængelige på The Wright Gallery (Cape Porpoise, Maine), The Smith-Klein Galleries (Boulder og Broomfield, Colorado) og i Copley Society (Boston). Hun bor i Newton, Massachusetts.


Se videoen: Contact Point for Serve u0026 Forehand Loop in Table Tennis (August 2021).