Teknikker og tip

Elizabeth Groves trin-for-trin demonstration

Elizabeth Groves trin-for-trin demonstration

Solsikker ser et forladt blik i slutningen af ​​sommeren, når deres hoveder falder ned og de store, frodige grønne blade bliver til brune. Dette er den stemning, som jeg prøvede at fange i Trist Sarah, der græder solsikkefrø tårer. I denne demonstration vil du øve dig på at kombinere flere teknikker, herunder ruder, overlapning, falde ind, gnider ud og bruge pleksiglas. Brug disse teknikker alene eller i kombinationer; du kan anvende dem på ethvert maleri.

Materialeliste:
Børster
Nr. 8 og 14 runder
Nr. 1 detalje

akvareller
Daniel Smith: Quinacridone Gold, Sap Green
Grumbacher: Alizarin Crimson, Burnt Umber, Cadmium Yellow, Raw Sienna, Raw Umber, Van Dyke Brown
Holbein: Opera

Overflade
22 × 30 ark på 140 lb. Buer koldpresset papir

Yderligere materialer
Bøger (efter vægt)
avispapir
plexiglas
skrubberbørste

1. Planlæg formatet
Lav flere grove gestaltegninger med løse og svingende linjer for at bestemme den generelle fornemmelse af designstrukturen. I dette tilfælde er det et lodret træk med en pyramidefæstet base. Vis bevægelse og modbevægelse i din tegning. Tegn derefter flere lignende miniaturebilleder for at etablere et interessant værdimønster.

2. Lav en linietegning
Lav en detaljeret stregtegning på et ark med avispapir, der er skåret i samme størrelse som det 30 'x 22' (76 cm × 56 cm) vandfarvepapir. Brug masser af vendinger og hvirvler til at repræsentere de smuldrende, curling og tørrende stængler, kronblade og blade. Spor din tegning på vandfarvepapiret.

3. Vælg farverne
Lav en prøve af dine glasfarver på et andet ark ved at male en firkant af Raw Sienna. Når det er tørt, males striber i andre farver som Sap Green, Opera og Quinacridone Gold over pladsen. Prøv andre farver for at finde ud af, hvilke farver du foretrækker. Gennemsigtige farver fungerer normalt bedst.

4. Begynd solsikkehovedet
Mal frøområdet for solsikke med Raw Sienna og lidt Burnt Umber. Mens det er vådt, skal du trykke et stykke Plexiglas på malingen og holde det nede med en vægt. Når det er tørt, løftes plexiglas af for at få en dejlig struktur.
Derefter males frøformer på det strukturerede område og skitserer dem i Burnt Umber. Bær figurerne til kanterne, der grænser op til kronbladene. Tilføj Raw Umber i de mørkeste områder. Glasér nogle områder let med Alizarin Crimson og andre med Cadmium Yellow. Forsøg ikke at være realistisk. Lad tekstur være din guide.



5. Tilføj omgivende blomster
Udfyld de omkringliggende kronblade og blade med Raw Sienna. Glasur over bladene med Alizarin Crimson nogle steder, Cadmium Yellow og Opera på andre. Blomsterhovedets udseende ændres lidt, når du foretager justeringer for at afbalancere alle dele af maleriet. Senere kan du tilføje ekstra kronblade og stængler.



6. Begynd plantens krop
Brug kun det brune til det oprindelige lag. Prøv Raw Sienna, Raw Umber og Burnt Sienna. Mal figurerne inden i hvert blad, skiftevis sektion for sektion. Bladene vil være stribet som zebraer. Dæk hele siden, skift de brune farver fra blad til blad for variation. Lad tørre.



7. Afslut det første lag med blade
Mal mellemrummet på bladene, og overlapper lidt de tidligere malede sektioner for at give effekt af vener. Det første afsnit skal være helt tørt, før du overlapper hinanden, så kanterne forbliver skarpe og ikke løber. Mal tæt på den tørre kant, efterlod tynde hvide streger for at skabe gnistre og for at hjælpe øjet med at følge flowet i designet. Når alle blade er malet, skal du bevæge dig rundt i maleriet og tilføje Van Dyke Brown til de mørkeste darks. Opret en “push and pull” -effekt ved at synke nogle områder i baggrunden og bringe andre områder frem for at tilføje en række værdier til dit bevægelsesmønster. Gå tilbage over områder, hvor vaskevæv er ujævn. Rengør ru ruder.

8. Start glasprocessen
Vælg en farve og begynd ruder i midten af ​​en løvsektion. Vask gradvist mod kanterne, så der er mindre maling og mere vask på yderste kant for at give bladet form. I nogle tilfælde glasurer kun dele af bladene. Gå ikke over det samme område en anden gang, før det er helt tørt, eller ørens skarphed sløres. Hvis farver falmer, når de tørrer, skal du tilføje en anden glasur for at forbedre vibrationen eller glasuren med en tredje farve. Du kan lagde vaske på ubestemt tid. Tilføj mere maling og mindre vand til blade i baggrunden for at skubbe dem tilbage og give dybde. Løft maling i de nederste blade ved at befugte og skrubbe forsigtigt med en stiv børste for at bringe bladene i forgrunden.

* Nyttigt tip
Hvis en vask i en stor form inden i et blad ikke er glat, skal du male en tynd linje omkring uregelmæssigheden for at skabe et hul i bladet eller en ekstra vene. Hvis en vaskeblanding ser udefineret ud, skal du male en mørk form med hårde kanter i det område eller gnide et hvidt område ud for gnistre.



9. Vælg baggrundsfarve
Baggrundsfarven opretter maleriets dominerende stemning og skal harmonere med de mange brune nuancer. Test flere farver, der kan komplementere emnet. To muligheder præsenteres her: blå og gul. Da brune er varme, ser gul ud til at være det bedste valg.



10. Tilføj efterbehandling
At raffinere, definere, rydde op i kanter og omlægge nogle af vaskerne vil hjælpe med at afbalancere alle dele af maleriet. Nogle sektioner kan være våde og pletterede for at lysne, og andre kan yderligere glaseres til at mørkne for det bedste resultat. Brug nr. 8 runde og mal i og omkring stængler og blade for at udfylde de former, der danner baggrunden.



11. Den endelige version
Trist Sarah (30×22)

Uddrag fra Udforskning af akvarel, kreative øvelser og teknikker til akvarel og blandede medier © 2007 af Elizabeth Groves.

Se videoen: Julia Bacha: Pay attention to nonviolence (Oktober 2020).