+
Tegning

Pastel: David Stout: En disciplineret tilgang til pastel

Pastel: David Stout: En disciplineret tilgang til pastel

Med begrænset tid til maling har pastelist Dave Stout lært at skabe sine forsyninger og udvikle en effektiv og effektiv arbejdsmetode.

Kan du lide det, du læser? Bliv en Amerikansk kunstner abonnent i dag!

af Linda S. Price

Tilbage til skyerne
2006, pastel, 18 x 24.
Alle illustrationer i denne artikel
høflighed Wadle Galleries,
Santa Fe, New Mexico, medmindre
ellers angivet.

”Jeg elsker bare at fange den
øjeblik, hvor skyerne åbner
op, og der er en sliver
af intenst lys, ”siger
Stout. Den nærmer storm
tvang kunstneren til at udvikle sig
maleriet meget hurtigt—
skønt han stadig endte
bliver gennemvædet. (Heldigvis,
maleriet gjorde det ikke.)

Givet valget ville de fleste kunstnere sandsynligvis hoppe på muligheden for at male på fuld tid. Desværre får ikke alle muligheden. Men Colorado pastelist Dave Stout mener, at det at have et fuldtidsjob - han er en leveringsdriver for UPS - faktisk gavner hans maleri. ”Fordi jobbet er så stift og defineret,” forklarer han, ”det modvirker perfekt det kreative aspekt af mit liv. Det har også gjort mig mere disciplineret i min tilgang til maleri. Jeg har ikke meget tid til at male, så når jeg får muligheden, er jeg nødt til at være så produktiv som muligt. ” Stout vågner normalt kl. 17 om ugen for at male i en time før arbejde og maler også i weekenderne, både på lokationen og i hans studie.

For at hjælpe ham med at maksimere den begrænsede tid, han har til sin kunst, besluttede Stout at skifte fra olie til pastel. Udover at nyde farvenes renhed, værdsætter kunstneren, at der er lidt opsætning og ingen tørretid med dette medium, så han kan have noget nede relativt hurtigt. Fordi han hellere ville bruge sin tid på at male end at søge efter nye produkter, arbejder Stout med et begrænset antal pasteller og kun tre mærker: Rembrandt, Sennelier og Schmincke. Selvom han indrømmer at have ”et hodgepodge af pasteller” i sit studie, adskilt i varme og seje farver, har kunstneren udviklet en fornemmelse af at samle en halv eller kvart pind af den rigtige farve. ”Jeg arbejder hurtigt og tænker ikke for meget på det,” forklarer kunstneren. ”Jeg føler farven - jeg ved, hvad jeg vil, og jeg finder den.”

Stouts pastelsæt til maling udendørs er begrænset til omkring 35 pasteller. (Lejlighedsvis bruger han pastelflyanter til fint linearbejde.) Han køber aldrig hele spektret af værdier for en farve og stoler på forskellige farver for forskellige værdier. En af hans yndlingsfarver er Sennelier mørkegrøn (nr. 158) ”Det er utroligt,” begejstrer han. ”Jeg bruger det i stedet for sort; det ånder, det har liv i det. ” Schmincke, bemærker han, fremstiller en vidunderlig hvid (nr. 17001-069D), som han værdsætter for dens mætning og dækningsevne. I snescener kan han lide at bruge Sennelier violetblåt (nr. 393), som er effektivt til kølige skygger, og Sennelier oker orange (nr. 104) er perfekt til at skabe adobe-look.

Laguna
2006, pastel, 91/2 x 14.
Privat samling.

Her understregede Stout
appelsiner og oker
viser gennem
greener i denne sydvestlige del
landskab.

Efter at have eksperimenteret med forskellige grunde, har Stout slået sig ned på Sennelier Pastel Card. Han kan lide ensartetheden af ​​dens overflade såvel som det faktum, at det er meget tilgivende og giver ham mulighed for at opbygge lag for at skabe en følelse af lysstyrke. Det er også befordrende for fint arbejde og tegning af tynde streger. Hans præference er for tonede kort, køligere blues og gråtoner til vinterbrikker og varmere toner til efterårs- eller New Mexico-scener. Han lægger kortet på et syrefrit Fome-Cor-kort med syrefrit dobbeltsidet bånd og sætter det på sin franske staffeli.

Stout begynder et pastelværk ved at gøre lette indikationer og forklarer, at han tænker mere end at male på dette stadium. ”Du skal snige dig op på et pastelmaleri,” siger Stout. ”Start lys. Hvis du bygger op for hurtigt, er der ingen tilbagevenden. Du mister friskheden og den maleriske kvalitet, du ønsker. ” Med en halv pind Rembrandt brændt umber blokerer han derefter i scenen ved hjælp af det tonede papir som den midterste værdi. (Fordi han bruger lyse streger, kan han arbejde andre blødere pasteller over den brændte umber.) På et tidspunkt arbejdede han sig fra det mørkeste mørke til det lyseste lys, men nu blokerer han for de lyse, midterste og mørke værdier i et trin .

Next Stout maler det vigtige center for interesse og træffer derefter beslutninger om, hvad de skal inkludere omkring det. Han kan lide at holde alt løst undtagen omdrejningspunktet, så andre områder kan supplere hovedattraktionen. Kunstneren bruger normalt tre til fire lag pastel og sprøjter det andet lag let med fixativ for at skubbe pastellen ned i jorden. Fordi fikseringsmiddel har tendens til at dæmpe farver, sprayer han kun et maleri en gang. Han tøver ikke med at blande sig med fingrene - han nyder umiddelbarhed og kontrol - og gør en masse udtværing og blødgøring af kanter. ”For mange konkurrerende skarpe kanter får et maleri til at være overanstrengt,” forklarer han.

Vej hjem
2007, pastel, 22 x 28.

Den støvede vej fører
øjet til det gule felt,
som Stout ville have
at være centrum af interesse.
Derfra er øjet
rettet op og rundt
de rullende cumulusskyer.
Når man maler skyer,
kunstneren kommer ned a
hurtig første indtryk og
blokerer dem derefter ind med
brede streger.

At finde inspiration til malerier er let for Stout. Han og hans kone Cindy tager mange lange vejture med masser af stop for fotografering og maleri. ”Det er intuitivt at vælge en scene at male,” siger han. ”Jeg får en følelse, når jeg ser det. Det griber mig, og jeg vil formidle det øjeblik i et maleri. Jeg er åben for ethvert emne, der fanger mit blik, men jeg er især draget til lyset og farverne i det nordlige New Mexico - de blå himmel, uberørte hvide skyer, rød jord, vilde blomster i blomst - samt arkitekturen. Det er så organisk, en del af landskabet. ” Han elsker også Rocky Mountains om vinteren, især de lange, kølige støbt skygger.

Tidligere brugte Stout en søger til at isolere den scene, han ønskede at male, men nu er hans øje blevet tilstrækkelig selektiv. Han tegner miniaturebilleder kun, hvis det er et arkitektonisk emne, der involverer perspektiv og mere raffineret arbejde. Generelt foretrækker han at hoppe lige ind i et maleri. ”Efterhånden som jeg er blevet dygtigere og mit øje er modnet, er jeg også mere opmærksom på variationerne i værdi i et område,” siger han. ”Jeg plejede at se skygger som en farve og en værdi; nu ser jeg et utal af farver og værdier. ” I Vinter ensomhed, for eksempel er de lange skygger en kombination af fire eller fem forskellige blues og violer. Træerne er mørkegrønne, men med en masse appelsin og oker plettet gennem dem.

For den enkle, men lysfyldte himmel i dette værk, begyndte kunstneren med appelsiner og gule, og strejkede derefter over dem med varm grå. De er designet til at komplementere skygger og lys på sneen. ”Jeg ser meget lyserødt i himlen,” siger han, ”selv i det blå.” I Vej hjem Stout malede himlen i en varm lyserød og lod noget af det vises gennem det blå for at skabe levende. Den dramatiske himmel i Tilbage til skyerne er en kombination af varme og kølige gråtoner, der er malet med Paynes grå, mens skyenes underside er violet overmalet med en række kølige gråtoner. I denne stormfulde himmel er der ingen hvide. Ud over at male landskaber i det landskab, han elsker, viser Stout sig at være lige så dygtige stilleliv, idet han gør de fleste af dem i vintermånederne - selvom han i foråret finder pioner og syriner uimodståelige. ”Jeg elsker den kreative proces med at plukke og arrangere elementerne i stilleben, at være ansvarlig,” afslører kunstneren. ”Jeg elsker også enkelheden i det.” Når Stout vælger emner til hans opsætninger, ser Stout efter variation i størrelse, form, form og struktur. Han bruger ofte glas eller keramiske vaser, der har et design til at skabe visuel interesse og passe på ikke at forringe blomsterne, som er ”showets stjerner”, siger han. Selvom han maler alle disse elementer fra livet, henter han baggrunden fra sin fantasi.

Spring tø
2007, pastel, 121/2 x 19.

“New Mexico om vinteren er magisk,”
siger Stout, “især kontrasten
mellem det vidunderlige
varme nuancer og de kølige blå skygger i
sne."

Vinter ensomhed
2006, pastel, 18 x 24.

”Jeg kan godt lide at lave intime scener,” siger
Stout, "fordi de appellerer til seeren på et mere personligt niveau."

Når det kommer til at male blomster, hævder Stout, at hemmeligheden er at holde det enkelt og etablere de grundlæggende lyse og mørke mønstre, der løber gennem dem. Det vigtigste, overarbejd dem ikke. ”Blomsterne er den første ting, jeg negler ned,” forklarer han. ”Hvis de går, går maleriet.” Han lægger sine blomster i, maler baggrunden omkring dem og afslutter derefter blomsterne. Med bløde Sennelier- og Schmincke-pasteller bemærker han, at han kan lave stærke sidste slag på de blomster, der overlapper baggrunden.

Stout siger, hvordan han har fundet en måde at tilpasse sit pastelfag til en travl tidsplan, siger Stout: ”Jeg er et perfekt eksempel på en, der lige er vedholdet. Jeg måtte opdrage en familie og betale regningerne, men det forhindrede mig ikke i at forfølge min lidenskab. At tjene til livets ophold ved at male var aldrig min første prioritet. Min er at fortsætte med at vokse som kunstner, moden og blive stadig bedre. Selv hvis jeg ikke lavede en krone med at gøre det, ville jeg stadig male. ”

Om kunstneren
Dave Stout blev født i Nebraska og bor nu i Colorado. Han gik på Rocky Mountain College of Art + Design i Lakewood, Colorado, i halvandet år og har undervist og slukket klasser ved The Art Institute of Colorado i Denver og Art Students League of Denver. Efter at have malet seriøst i 25 år, siger han, at han mest er selvlært. På nuværende tidspunkt overvejer han at trække sig tilbage fra sit dagjob for at have mulighed for at male større værker samt tilbringe mere tid på marken. Hans arbejde er inkluderet i adskillige udstillinger, der er vært af organisationer som kunstnere i vest, Pastel Society of the West Coast og Pastel Society of America. Stout er repræsenteret af Vade Gallerierne i Santa Fe; Meyers Art Gallery, i Scottsdale, Arizona; og Gore Creek Gallery, i Vail, Colorado. For mere information om Stout, e-mail ham på [emailbeskyttet].

Linda S. Price er en kunstner, forfatter og redaktør bosiddende på Long Island, New York.

Kan du lide det, du læser? Bliv en Amerikansk kunstner abonnent i dag!


Se videoen: Handel: HWV 258, Coronation Anthem no. 1, Zadok the Priest Kings College Choir (Marts 2021).