Tegning

Akvarel: Clint Herrings Akvareller: Fejrer regionalisme

Akvarel: Clint Herrings Akvareller: Fejrer regionalisme

Alabama-kunstner Clint Herring har haft succes med akvareller, der fokuserer på arkitekturen og folket i det sydlige Forenede Stater og Bahamas. Som en af ​​hans forhandlere forklarer, er styrken ved arbejdet dets forbindelse til de rige traditioner i disse regioner.

Hvis du vil læse flere funktioner som dette, abonnere på Amerikansk kunstner i dag!

af M. Stephen Doherty

Jeg har udstillet og solgt malerier i mere end 35 år, og i den tid har jeg fundet meget få moderne kunstnere, som jeg har ønsket at repræsentere, ”siger Robert Hicklin, ejeren af ​​Charleston Renaissance Gallery og Galleriet på Freshfields, i Johns Island, begge i South Carolina. ”Jeg blev straks tiltrukket af Clint Herring's akvareller, fordi de er usædvanligt fine malerier og skaber en direkte forbindelse til traditioner forbundet med de historiske malere, hvis arbejde vi udstiller. Især er han knyttet til Black Belt-regionen i Alabama, hvor han bor. Den del af staten er kendt for den rige, mørke jord, der nærede væksten i rigdom, uddannelse og generationer af malere og håndværkere, såsom Charles Eugene Shannon (1945–1995) og Kelly Fitzpatrick (1888–1953).

“Clint gør et fremragende stykke arbejde med at fange de historiske bygninger og folk i det sydøstlige USA i akvarel,” tilføjer Hicklin. ”Han maler det, der er så meget en del af regionen, inklusive de stolte, forringende sydgotiske hjem; de genert, unge sorte børn; og rejerbådene, der trollingede vandveje. Det er stoffets liv, der appellerer til Clint og til de samlere, der erhverver hans kunst. ”

Denne sorte bæltetradition har inspireret sild, og det samme har mestre i akvarellemaleri, herunder Andrew Wyeth og Winslow Homer. Sildens beundring for Wyeth strækker sig over hans interesse for regionalt emne og hans kombinerede brug af flydende stænk af maling med stramme farvestrøg. ”Wyeth taler om kunstnere, der maler det, de ved - deres familier, deres naboer og det lokale landskab - og det synes jeg er gode råd,” siger Herring. ”Selv når der ikke er en figur, der vises i et maleri af Wyeth eller Hopper, kan man ofte mærke en tilstedeværelse i livet. Jeg er enig i Wyeths udsagn om, at ”ens kunst går kun så dybt som ens kærlighed.” For at skabe et varigt og visuelt forlokkende stykke arbejde afslører jeg for betrakteren den essentielle karakter eller stemning i emnet på samme måde som jeg oprindeligt var forfærdelig .”

Den proces, hvorpå Sild udvikler sine vandfarvemalerier i fuld ark, begynder med digitale fotografier af potentielle emner. ”For omkring et år siden begyndte jeg at arbejde med et digitalt kamera, der giver mig mulighed for at få vist eksemplerne på fotografierne og genererer 4-x-6-udskrifter næsten med det samme,” forklarer han. ”Jeg komponerer meget i kameraets linse, skifter fokus og beskærer billedet for at komme med noget der appellerer til mig. Hvis tiden tillader det, laver jeg også nogle hurtige grafitskitser, der kan være nyttige i studiet.

”De fleste af mine fotografier er taget udendørs, fordi jeg kan lide at have et stærkt mønster af lyse og mørke værdier at arbejde med,” fortsætter sild. ”Jeg fotograferer bygninger fra flere forskellige vinkler, som nogle gange hænger ned for at understrege vinklen på væggene og andre gange skyde lige, så der er en symmetrisk balance i billedet. Det hele afhænger af hvad der appellerer til mig på det tidspunkt. Tilsvarende poserer jeg de fleste modeller udendørs i nærheden af ​​stakethegn, i døråbninger eller langs snavsveje; men jeg lavede også en række malerier baseret på fotografier taget både i og uden for en landdistriktskirke. Jeg fandt, at bygningen var en så stærk repræsentation af Syden, og det omgivende lys inde i helligdommen var lige så spændende som lyset på udvendige vægge. Jeg blev ved med at finde fantastiske billeder, hver gang jeg gik tilbage til kirken, så jeg malede det fra forskellige positioner. Jeg stillede endda mine døtre inde i kirken og lavede et maleri, som min kone straks hævdede for vores families samling.

Når sild er tilbage i studiet i Auburn, Alabama, gennemgår han fotografierne og skitser og beslutter dem, der vil være nyttige i udviklingen af ​​et maleri. Derefter laver han et løst malet halvark akvarelforsøg på Twinrocker, 140 lb koldpresset papir. Som han forklarer, hjælper dette ham med at forenkle emnet og understrege mønsteret for sollys og skygger, to ting, som han mener er et bedre maleri. ”Når jeg f.eks. Ser på akvareller af Sargent eller Homer,” siger han, ”er jeg imponeret over den måde, de ser ud til at have fjernet fremmed information og skubbet på værdikontrasten.

”Når jeg er tilfreds med undersøgelsen,” fortsætter kunstneren, ”tegner jeg let de vigtigste linjer i emnet med grafit på et fuldt ark med 300 kg Twinrocker-håndlavet akvarelpapir og blokerer i nogle af figurerne med flydende maskeringsmiddel at bevare små områder af hvidbogen. Når væsken er helt tør, lå jeg i brede, lette farver. Ved hjælp af cirka syv eller otte Winsor Newton-rørfarver fortsætter jeg med at male fra lyse til mørke værdier, selvom jeg nogle gange synes det er nyttigt at etablere et par af midttoner eller darks tidligt i processen for at hjælpe mig med at evaluere det fulde udvalg af værdier, som jeg vil har brug for at afslutte maleriet. ”

Sild gør det meste af dette maleri med Winsor Newton Series 7 kolinsky sabelbørster (nr. 5, 6 og 7), skønt han har nogle få større børster, der er lavet med en kombination af syntetiske og naturlige hår, som han bruger til at lægge i bredt vaske . Han gør et punkt med at arbejde overalt på papiret snarere end at afslutte figurerne, før han maler baggrunden, fordi han er nødt til at se disse figurer i sammenhæng med hele kompositionen, inden han beslutter, hvordan han skal modulere farver og værdier.

”Mine malerier vinder normalt op med at være temmelig stramme og detaljerede, men i det seneste har jeg forsøgt at bevare noget af det løshed, jeg får i undersøgelserne, især i områder på billedet uden for interessepunktet,” siger Herring. ”Som jeg nævnte, kan jeg virkelig godt lide kombinationen af ​​effekter, som Sargent opretholdt i hans akvareller, og jeg er overbevist om at holde fast i den maleriske atmosfære i nogle dele af mine malerier. Jeg er bare nødt til at modstå min naturlige tendens til fortsat at forfine billederne. ”

Om kunstneren
Clint Herring gik på Auburn University, i Alabama, og arbejdede som kunstdirektør for et større designfirma, før han etablerede sig som en fuldtids professionel kunstner. Hans malerier er blevet udstillet i en række gallerier og museer i det sydlige USA, og han er repræsenteret ved Carlisle Gallery i Auburn, Alabama; John Collette Fine Art, i Highlands, North Carolina; Knoke Fine Arts, i Marietta, Georgien; og Charleston Renaissance Gallery, i Charleston, South Carolina.

M. Stephen Doherty er chefredaktør og udgiver af Amerikansk kunstner.

Hvis du vil læse flere funktioner som dette, abonnere på Amerikansk kunstner i dag!

Se videoen: Mørke skyer akvarelmaling (Oktober 2020).