Teknikker og tip

Teknik: Sgraffito og tegning

Teknik: Sgraffito og tegning

af Christopher Willard

Siden akryl blev introduceret i 1950'erne, er en lang række medier og additiver designet. Eksperimentering med disse materialer sammen med akryl kan ofte føre til nye måder at arbejde på og producere en række effekter, der giver et frisk udseende til dine malerier.

Spray
af David Newton, 1997, akryl
urethan over stukket
på træpanel, 24 x 36.
Saml kunstneren.

Udvalget af materialer til akrylmalere, man kan eksperimentere med, vokser fortsat. Mens flydende medier gør det muligt for kunstneren at opnå det tyndeste med vaske og glasurer, kan tyktflydende geler og støbepasta bruges til at opbygge tykke pletter eller næsten skulpturelle elementer. For specielle effekter kan man blande en række tilsætningsstoffer med malingen, inklusive fluorescerende pigmenter, iriserende glasurer - som er lavet med glimmerchips for at give det udseende som skiftende farve, når man går hen ad maleriet - marmorstøv til tekstur eller glasperler at tilføje refleksionsevne. Hvis dette ikke var nok, kan man anvende akryl med alt fra traditionelle børster til paletknive til sprøjtepistoler og endda kagedekoratører med deres brede sortiment af isdannelsesdyser.

En kunstner, der elsker at eksperimentere med akryl er Katherine Chang Liu, fra Westerlake, Californien. Mens hendes malerier generelt er abstrakte og baseret på personlige ideer og reflektioner, skildrer hun undertiden et genkendeligt objekt. ”Da jeg først begyndte at male, arbejdede jeg i en landskabstradition med akvareller,” siger Liu. ”Da jeg begyndte at opbygge flere lag i mine malerier, tænkte jeg, at akryl bedre ville passe til min metode og personlighed. Nu arbejder jeg i akryl blandet med vand eller akrylmedier for at opnå tyndere eller tykkere lag maling. ”

For Liu betyder at begynde et maleri at lave mange miniatureskitser. På denne måde bestemmer hun design og værdestruktur for det sidste stykke. Faktisk bruger hun størstedelen af ​​sin tid til denne indledende proces.

Blind ambition af Alice Leora Briggs, 2004,
sgraffito tegning på panel,
16 x 20. Alle billeder høflighed
Davidson Galleries, Seattle,
Washington medmindre
ellers angivet.

”Jeg arbejder på papir eller panel, men alligevel arbejder jeg på samme måde, uanset hvilken grund jeg vælger,” forklarer Liu. Når hun har forberedt jorden med mange lag gesso og lader den tørre grundigt, begynder hun straks at male på den tomme jord. På grund af de forundersøgelser, hun foretager forud for tiden, har hun nu en grundlæggende fornemmelse af sammensætningen. ”Når jeg arbejder, har jeg en tendens til at lade farverne udvikle sig, mens jeg går, ved at bruge en masse maling i processen,” siger hun. ”Min metode er en del hensigt og en del intuition. Halvvejs igennem maleriet begynder jeg at have en dialog med værket, og jeg kan godt lide at udvikle maleriet ud fra det. ”

Disse oprindelige lag maling er kun begyndelsen for Liu. Hun trækker derefter på det tørre maleri med en række forskellige materialer, såsom grafit, kulblyanter, pasteller eller oliepasteller, og fortsætter med at male direkte over tegnemærkerne uden at bruge noget fikseringsmiddel. ”Nogle gange bløder materialerne i akrylmaling, men hvis der er et område, som jeg ikke ønsker at blø, vil jeg bruge oliepinde,” siger hun. ”Jeg kan faktisk godt lide det faktum, at oliepinden fungerer som en voksmodstand, afvise vand og skaber interessante effekter.”

På dette trin tilføjer kunstneren ofte collage til sit arbejde og indsætter sine egne computergenererede billeder til maleriet ved hjælp af mat medium som limen. ”Når jeg maler ved at overlappe, opstår der så mange overraskende effekter - men fordi mit mål ikke er at repræsentere specifikke objekter, nyder jeg disse uventede begivenheder.”
For at opnå dristige og ukonventionelle effekter blander New York City-baserede kunstner David Newton sine akryl med materialer, der ofte bruges til freskomalerier eller udviklet til mere industrielle anvendelser.

”Jeg søgte efter et materiale, der ville tilføje et støvet look til mine malerier,” siger han. Han prøvede at tilføje hvid akrylmaling til sit pigment, men kunne ikke lide den plastikagtige struktur, dette skabte. Men mens han hjalp en ven med at male faux-murværk på husets vægge, lærte han at blande stukket ind i maling for at efterligne tekstur af sten. En hvid, finmalet gips, stukket blandes undertiden med sand for at opnå en hårdere struktur. Det bruges ofte som base til freskomaler og lejlighedsvis som udvendigt fugemasse på bløde stenbygninger.

Blodarbejde af Alice Leora Briggs, 2005 - 07,
akryl med sgraffito
tegning på panel, 20 x 16.

”Jeg bragte et par kopper med hjem og indså, at jeg endelig havde fundet det, jeg ledte efter,” husker Newton. ”Jeg kunne godt lide udseendet så meget, at jeg begyndte at købe det i gallon.” Stukket, som Newton bruger, er ikke et pulver, men er forblandet til en meget tyk, finmalet pasta. Han blander en lille mængde direkte i sine akrylmaterialer for at give sine malerier et bleget, solrødt look.

Der kan imidlertid være ulemper ved at bruge materialer, der ikke specifikt er designet til brug med akryl. ”Hvis jeg tilføjer for meget stuk, kan malingen smuldre af lærredet, fordi der ikke er nok bindemiddel,” påpeger Newton. ”Hvis laget af stukket er for tykt, kan maleriet revne.”

Selvom Newton ikke har modtaget nogen klager fra samlere til dags dato, er han opmærksom på det faktum, at denne ikke-testede kombination af materialer muligvis ikke tager tidens prøve. ”Jeg tænker over arkivegenskaberne for mine kombinationer, og jeg prøver at være forsigtig,” siger han. ”Men jeg er generelt mere interesseret i de effekter, som mine materialer giver mig, end om mine værker vil vare evigt.”

Da Newton besluttede at lave nattscener med mørkere, mere dramatiske farver, vidste han, at stukkets lethed alene ikke ville fungere. ”Jeg begyndte at søge efter alternativer,” husker han. ”Jeg kiggede nøje på mit arbejde og indså, at mange af mine malerier havde ridset overflader. Jeg troede, at jeg kunne bruge en slags sgraffito-teknik for at få den effekt, jeg ønskede, især hvis jeg fandt et mørkt materiale til at ridse igennem. ” Han eksperimenterede med en række overflader og akrylmaling, før han besluttede at lægge et akrylbaseret gulvforseglingsmiddel over et stukkefundament. Den akrylbaserede polyurethan, han bruger, er fremstillet til at give en hård, holdbar finish på gulve og kan findes i de fleste hardware- og dekoratørmaling butikker.

Feber
af Alice Leora Briggs, 2007,
akryl med sgraffito
tegning på panel, 18 x 24.

Newton begynder sine mørkere malerier ved først at ridse et træpanel med sandpapir, så gipsen klæber til det. Derefter snubler han et lag hvidt stukkepasta over overfladen. Når dette lag tørrer, skraber Newton det glat og tilføjer et andet lag med stukket og arbejder på denne måde, indtil han har opbygget omkring seks lag for at skabe en glat hvid overflade med en subtil, stenagtig struktur. Derefter hælder han noget polyurethan i en krukke og farver det sort med akrylmaling. Derefter hælder han et lag polyurethan over overfladen på det tørre gips. Det sorte lag, som han omtaler som en hud, skal være tykt nok til at skjule det hvide gips under - ca. en sekstendedel. Endnu en gang er Newton ikke sikker på, om den akryliske urethan tåler tidens prøve, men han synes virkningen er for smuk til at give op. ”Jeg ved, at det muligvis kan gulne lidt efterhånden,” siger han. "På den anden side, hvis det er holdbart nok til gulve, kan du sandsynligvis trykke på dans på mine malerier!"

Efter det sorte lag tørrer, tegner Newton et billede på det med en hvid voksblyant. Derefter skærer han ind i overfladen med et barberblad og afskalder sektioner af den sorte hud for at afsløre den originale gipsoverflade. De skrælede områder repræsenterer lys i hans billeder. Han fortsætter med at arbejde på denne måde, indtil han opnår sammensætningen af ​​mørke og lys, som han ønsker. Dernæst glaserer han over de hvide områder med akrylmaling for at opbygge et subtilt farveområde. Hvis han laver en fejl, skærer han bare tilbage til den hvide stuk og starter vinduerne igen.

”Den vigtigste grund til, at jeg bruger disse materialer, er, at de giver mig mulighed for at nyde det fysiske ved at skære og skrælle det akryliske lag,” siger Newton. ”Processen ligner tegning - det handler om at bruge mine hænder til at krumme linjer og kondensere former til rene former. Jeg synes det er glædeligt at male på den måde. ”

Christopher Willard er en maler, farveteoretiker og freelance skribent, der har bidraget til Amerikansk kunstner i mere end syv år.

Se videoen: Jellyfish Oil Pastel Scratch Art. Sgraffito technique with Oil Pastel (Oktober 2020).