Tegning

Akvarel: Joyce Washor: Lever stadig på en lille skala

Akvarel: Joyce Washor: Lever stadig på en lille skala

Ved at kombinere tæt observation med en intuitiv tilgang skaber Joyce Washor små malerier med stor indflydelse.

Hvis du vil læse flere funktioner som dette, abonnere på akvarel i dag!

af Tina Tammaro

New York kunstner Joyce Washor har taget ordsproget ”Gode ting kommer i små pakker” til hjertet, i det mindste hvad hendes arbejde angår. Først og fremmest oljemaler, begyndte hun at male i lille skala for ca. 10 år siden og begyndte for nylig at eksperimentere med miniatyrformatet - de fleste af malerierne måler ca.
3 x 4 — i akvarel. ”At arbejde små føles friere for mig, da jeg ikke behøver at bruge store ark papir, og jeg ved, at det ikke koster mig så meget,” siger hun.

På spørgsmålet om, hvorfor hun har gjort stilleben til sit primære emne, svarer hun hurtigt: ”Hvorfor ikke? Cezanne sagde, at han kun ville bedøve hele Paris med et æble! Desuden nyder jeg flere forsøg på den samme opsætning, og jeg behøver ikke at bekymre mig om det skiftende lys i et landskab. ” Ved at anvende en tilgang, der kræver både hendes intuition og hendes færdigheder i observation, søger Washor efter de mest øjeblikkelige måder at antyde hendes følelsesmæssige reaktion på emnet og oversvømmer hendes små billeder med personlighed.

Washors kreative proces koncentrerer sig om at tage gode valg. Nogle gange er disse valg baseret på de grundlæggende regler for maleri, såsom at bruge komplementære farver for at opnå særlige effekter. På andre tidspunkter baserer hun sine beslutninger på sin intuitive reaktion på emnet eller på det, der allerede sker i maleriet. Ved konstant evaluering af det billede, hun konstruerer, stræber hun efter at tænke fremad og forventer, hvordan hendes nuværende malingsanvendelser vil føre til senere lag. Samtidig kan hun dog foretage subtile skift i retning, når det er nødvendigt.

I Min cup løber over III Vaskemaskine balanserer smukt gennemtænkt teknisk malingsanvendelse med mere legende eksperimenter. ”Jeg følte mig meget fri, da jeg gjorde dette, som man måske gætter fra titlen, da det er den tredje version af samme opsætning,” forklarer kunstneren. ”Jeg fik nogle 'tilbagekoblinger', da jeg ladede baggrundsformen, men jeg tror, ​​det fungerer med det løse look, jeg var efter, så jeg gjorde ikke noget for at rette dem op. Jeg prøvede at korrigere en tilbagevenden på venstre side af baggrunden ved hjælp af min finger til at børste den opad, og jeg tror, ​​det fungerede. Det var en af ​​de akvarelfejl, der blev en gave. ” De mørke splatter i forgrunden var også ”fejl”, og de beviser det punkt, at tilfældige begivenheder ikke kun kan glæde kunstner og seer, men også hjælpe med at rette seerens øje gennem hele kompositionen.

Også tydeligt i dette maleri er Washors teknik til påføring af frisket eller maskeringsvæske som et penselstræk eller tegnetegn. Hun dypper bagerste spids af sin børste i væsken og mærker, hvor hun forventer, at hun måske vil lade papirets hvide blive udsat. I stedet for nøje at udfylde en tidligere trukket form, påfører Washor maskeringsvæsken med et selvsikkert slag. Senere når akvarellen udvikler sig, fjerner hun dette strejf af maskeringsvæske og efterlader et fedt strejf af hvidt.

For at opnå et friskt udseende er omhyggelig planlægning og oplevelse nøglen. Til dette formål foretager Washor ofte en række indledende undersøgelser. I Stilleben med løg, for eksempel lavede hun et par malerier af opsætningen, så hun kunne "varme op", som hun udtrykker det. Hun kunne derefter nærme sig det endelige maleri med mere beslutsomhed, hvilket er kritisk for det friske, spontane udseende, hun ønsker. For yderligere at hjælpe hende i denne proces testede hun farverne i forvejen til maling på skrotstykker vandfarvepapir.

En anden måde, hvorpå Washor planlægger hendes malerier, er at lave flere hurtige grafitskitser af kompositionen. Tegning af flere 3-x-4-rektangler i grafit, laver hun hurtige skitser af opsætningen på sporingspapir i betragtning af, hvordan hver af figurerne forholder sig til hinanden og varierer synspunkter og størrelser på forskellige objekter. På dette tidspunkt er hun kun interesseret i de dominerende former. "Jeg kan ikke male et opsætning, medmindre jeg først får de geometriske former," siger hun, "og jeg starter altid med den enkleste form."

Efter at have overført skitsen til maleriets overflade (Canson Aquarelle-papir, Winsor Newton-papir på 140 lb eller Reeves Water Color Board), vælger kunstneren en palet blandt de tre komplementære paletter, hun normalt bruger. Til Tre løg, hun valgte en orange / blå palet og valgte ikke at bruge maskeringsvæske til at redde de hvide. ”Jeg lagde en vask af fremhævningsfarven,” forklarer hun. ”Dette var i stedet for at redde de hvide. Jeg ønskede at bruge den komplementære farve på kropsfarven til højdepunkterne. Så for den orangey løgfarve brugte jeg koboltblå med meget vand, fordi denne farve er meget gennemsigtig og ren. Jeg brugte aureolin med en lille mængde cadmium orange til de grønne druer. En lyserosa ville være komplementet med grønt, som jeg måske vil prøve næste gang, men jeg brugte en meget varm gullig farve denne gang. Det var bare en intuitiv beslutning. ”

Dernæst dækker vaskemaskine typisk hele billedrummet med farve. ”Jeg kan godt lide at arbejde på denne måde, fordi det dækker meget område, og jeg kan begynde at sammenligne mine værdier og farvetemperaturer før,” forklarer hun. I Tre løg hun lagde i baggrunden, bordpladen og det nedadgående fly på dette tidspunkt og reddede et par hvide. ”Jeg brugte meget vand og holdt farverne så rene og gennemsigtige som muligt,” tilføjer kunstneren. I den midterste løg blev vasken glaseret en gennemsigtig orange over en blå vask.

Når man lægger nuancer, især når man ruder et supplement til en anden farve, vælger Washor transparente pigmenter, når det er muligt. Hun tester ofte denne lagdeling på separate papirsorter, når hun udvikler sit maleri. Nogle af hendes foretrukne gennemsigtige farver er Winsor-blå, koboltblå, viridian, aureolin, rose madder ægte og Winsor-grøn.

Gradvis begynder Washor at udvikle formerne ved at skabe stærkere værdikontraster. ”Jeg malede de støbte skygger af stilke, løg og druer og begyndte at modellere druerne og adskille dem fra den oprindelige blokering af kun en farve,” beskriver kunstneren af Tre løg.”Jeg glaserede løg til højre ved at vide, at den har den mørkeste skygge, da den er længst fra lyskilden.” Hun glaserede også en skygge farve over løgene i en række områder og etablerede uventede former, der tilføjer interessen og dramaet til scenen.

Dernæst lag vasker ofte lysfarvede pigmenter for at opnå den rige grå, der giver atmosfærisk rigdom. ”Jeg brugte cadmium orange som glasur på løgene og i baggrunden,” siger hun Tre løg. ”Jeg overlappede bevidst kanten af ​​løgen for at simulere en mistet kant, og jeg var forsigtig med at gemme den oprindelige vask som fremhævningsfarve.” For at gøre hendes grå, bruger Washor ikke farver i den grå familie, såsom Paynes grå eller elfenben sort, men tilføjer snarere enten et komplement eller en anden farve i den samme familie som den oprindelige farve.

Efterhånden som et maleri udvikler sig, fokuserer Washor på lighederne i farve og værdi gennem hele maleriet og slutter sig til disse tonale områder for at skabe interessante former og mønstre. I Tre løg en varmgrøn i forgrunden etablerede en farvesti, der fx førerens øje gennem maleriet. Hun tilføjer også accenter, såsom en cool lilla i baggrunden Tre løg og en varmere version i druerne. En varm tonet glasur over druerne modellerede formerne, og cadmiumrød og Winsor-violet skabte en mørk, varm tone under løgen og mellem de to druer til højre for at forene kompositionen. Disse lyse eller mørke streger definerede også fokuspunktet. ”Jeg har børstet noget cadmiumorange med bare en smule Winsor-violet for at tone det lidt ned på løgne,” tilføjer kunstneren. ”Jeg brugte et hurtigt slag for at give maleriet en løs og fri følelse.”

Hvid vase og gul arvestykke tomat
2007, akvarel, 4 x 3.

I disse miniature-stilleben siger Washor meget med lidt. Iagttagelse af opsætningen søger hun sandheden om form, farve, linje og værdi, og er samtidig afhængig af hendes intuition og følelsesmæssige reaktioner for at skabe et tilfredsstillende kunstværk. Med et lille format og en minimal mængde maling tilbyder hun kun tilstrækkelig information til at genkende objekterne, der sidder på sit bord - kun de absolut nødvendige ting, der tilbydes os som en gave.

Om kunstneren

Joyce Washor er uddannet fra Rutgers University i New Brunswick, New Jersey, og studerede også ved Woodstock School of Art i Woodstock, New York. Forfatteren til Big Art, Small Canvas (North Light Books, Cincinnati, Ohio), Washor underviser på Scottsdale Artists 'School i Arizona og Woodstock School of Art. Hun er repræsenteret ved Horizon Fine Art i Jackson Hole, Wyoming; Crane Collection, i Manchester ved havet, Massachusetts; The Lawrence Gallery i Scottsdale, Arizona; og The Brigham Galleries, på Nantucket, Massachusetts. For mere information, se www.joycewashor.com.

Læs om en anden akvarellist stilleben teknik i Yachiyo Beck: Ikke bare endnu et stilleben.

Hvis du vil læse flere funktioner som dette, abonnere på akvarel i dag!

Se videoen: Watercolor winter fall forest speed painting demonstration workshop (September 2020).