Teknikker og tip

Teknik: Roland Simard: Maleri med papirmasse

Teknik: Roland Simard: Maleri med papirmasse

New Hampshire-kunstneren Roland Simard tager papirfremstilling til næste niveau med sine papirmassemalerier.

af Stephanie Kaplan

Shadow Pool
2007, fiber, 24 x 18. Samling af kunstneren.

New Hampshire kunstner Roland Simards malerier handler om at skabe lag af tekstur. "Jeg blev tiltrukket af, hvor lysende fiberpigmenterne var i modsætning til hvad du ser i maling," forklarer kunstneren, "og det er meget sjovt at arbejde med massen."

Simard begynder sin multistep-proces med en skitse af hans komposition. ”Afhængigt af billedet vil jeg lave en meget detaljeret skitse i pastel, hvis farverne er vigtige, eller i grafit, hvis de ikke er det,” siger han. ”Jeg tegner en ristetegning efter målestok, fordi jeg ikke kan trække i vandet.” Kunstneren henter inspiration fra sine naturlige omgivelser i New Hampshire's White Mountains - som tydeligt i Shadow Pool og Shelburne Birches.

Simard danner papirarket i et stort vat vand, der sidder på et bord. EN overflademusklen, eller ramme anbringes i karret for at holde fibrene på plads og for at opretholde den ønskede størrelse og form på hvert ark. Kunstneren placerer denne tegning på et bord ved siden af ​​karret for at give en guide til placeringen af ​​massen og placerer et spejl over karret i en 45-graders vinkel, så han kan se tegningen og opretholde de korrekte proportioner af sammensætning.

Shelburne Birches
2004, fiber, 30 x 24. Privat samling.

Simard bruger 90 procent bomuldsfibre i sit arbejde, fordi de er lette at behandle; Spansk hør og abaca udgør de andre 10 procent, fordi de tilføjer styrke til arket, og fordi fibrene er længere. Fiberkombinationen behandles i en maskine kaldet a Hollander hvor en papirbeater makulerer fiberen til en masse i ca. 30 minutter for at holde fibrene noget lange. Flydende størrelse tilsættes til den forarbejdede masse for at styrke og vandtætte det færdige lag.

Dernæst farver kunstneren papirmassen med rene pigmenter, der ikke falmer. ”At farve papirmassen er som at lave din egen maling,” forklarer Simard. Han finder stor glæde ved at bruge en køkkenblender til at blande forskellige kombinationer af rød, gul, grøn, blå, sort, brun og hvid til at skabe paletten til hvert arbejde.

Kunstneren favoriserer flere værktøjer som ”børster” for at placere papirmasse i vandet - han placerer papirmassestykkerne side om side og oven på hinanden for at skabe det ønskede billede. Hans yndlingsværktøj er en køkkengaffel, der kun har to tænder. Han bruger også trådstykker og papirclips til at oprette små linjer og bruger en streng som om det var en blyant - ”placér strengen i den våde papirmasse, løft den op, og så får du en linje” forklarer Simard. Dette kan ses på arbejdet i linjen med hegnet i Ud til græs. I dette stykke stole han også på andre værktøjer til at skabe den varierede struktur i himmel- og hvedemarken. Ud til havet demonstrerer også Simards evne til at manipulere papirmassen til en struktureret, detaljsammensætning - de forskellige lag i havet efterligner bølger, mens stykke reb, der hænger over værkets underkant, giver kompositionen en større følelse af tredimensionalitet. Kunstneren elsker også at bruge forskellige kalkunbastere til at suge massen op og distribuere den i vandbadet. Han nyder også at hælde og sprøjte massen for at opnå den ønskede effekt.

Da massen forbliver i karret i vand under hele processen, væver de enkelte fibre og låses sammen med hinanden for at danne et enkelt ark. Når kunstneren først er tilfreds med kompositionen, bruger han et vakuumsystem, som han har designet til at fjerne vand fra karret. ”Tricket er at holde vandstanden lig med fibrenes niveau,” forklarer Simard, “så fibrene flyder rundt og finder deres eget niveau. Du vil have, at fibrene skal bevæge sig lidt rundt, men hvis der er for meget vand i karret, synker papirmassen og du mister meget kontrol. ” Vakuumsystemet fjerner langsomt vandet fra under karret, hvilket forhindrer fibrene i at bevæge sig. ”Du kan stadig arbejde på tekstur på stykket, når vandet er fjernet - selv på dette tidspunkt kan du tilføje en lille mængde fiber for at få tingene til at se mere 3D ud og for at finjustere billedet,” siger Simard.

Når arket er fjernet fra vandet, anbringes det på uldfilt og lader det tørre i flere dage. Når kunstværket først er tørt, overtrækkes arket og forsegles med en klar, flydende polymer og monteres på museumspladen. Denne belægning arkiverer arket i tusinder af år. Det endelige produkt er et håndstøbt ark papir, der, når det ses tæt på, viser abstrakte lag af tekstur og farve - men alligevel skildrer et samlet landskab langtfra.

Bomuldsfibre behandles i skrubbe i ca. 30 minutter.Simard bruger Aardvark-pigmenter til at farve hvide bomuldsfibre, som han opbevarer i store spande. Disse vandbaserede, koncentrerede pigmenter er specielt designet til papirfremstilling og spredes godt i skorpen. Et retentionsmiddel tilsættes også for at hjælpe pigmentet med at klæbe til fibrene.Kunstneren bruger en køkkenblander til at blande de basale papirmassefarver i farver og nuancer, der udgør paletten til hvert værk. Papirmassen kan forblandes og opbevares til senere brug.Simard tilføjer pigmenteret masse til en hvid massebase. Fibrene er indeholdt i en plexiglas-dæk, der sidder i et større vandbad.
Kunstneren bruger en række gafler og ledninger til at tilføje papirmasse til arket, når det dannes i karret med vand. Gaflerne og ledningerne giver Simard mere kontrol over sit medium, så han kan skabe detaljer ved hjælp af mindre mængder papirmasse.Simard bruger sit yndlingsværktøj, en modificeret gaffel med to tænder, til at tilføje papirmasse på arket.Når arket er færdig, fjernes vand fra karret ved hjælp af et vakuumsystem, som Simard designet. Vandet trækkes langsomt gennem arket og ekstraheres fra under karet. Denne proces forhindrer fibrene i at bevæge sig og bevarer billedstøbningen i arket.

Se videoen: Opklæbning af akvarel papir (Oktober 2020).