Tegning

Akvarel: 20 store akvarellærere: Biografier og kunst

Akvarel: 20 store akvarellærere: Biografier og kunst

Vi præsenterer biografier og kunst fra vores 20 respekterede akvarellærere.

af Beth Patterson

Mary Alice Braukman

Kraften ved at give slip
af Mary Alice Braukman, 2005,
blandet medie og collage, 22 x 30.
Saml kunstneren.

Mary Alice Braukman er en innovativ kunstner, der konstant finder nye måder at præsentere billeder, der fremkalder en følelse af bevægelse og dimension. Hun er en populær lærer, der er generøs med at dele sine opdagelser med studerende og beskriver sine workshops som ”eventyr i risikotagelse”. Hun lægger vægt på design, komposition og individuel stil og opmuntrer til personlig kreativ udtryk, brug af nye og varierede materialer og en kærlighed til den kunstneriske proces. Hun arbejder primært i blandet watermedia, collage og samlinger. Hendes arbejde har vundet adskillige priser, og hendes malerier er vist i forskellige kunstbøger og magasiner.

Braukman underviste i kunst i det offentlige skolesystem i Hillsborough County, Florida, og fungerede som kunstkonsulent for et skolekvarter nær Denver. Hun var præsident for Florida Watercolor Society i 1991 og 1992 og fungerede i foreningens direktion indtil 1998. Hun var også direktør for Kanuga Watercolor Workshops, der blev holdt på Kanuga Conference Center, i Hendersonville, North Carolina, indtil hendes sidste pensionering år. Braukman fungerede også som gæsteditor for akvarel magasin om vinteren 2001-udgaven.

Foruden undervisning konsulterer kunstneren også, forelæsninger og fungerer som juryleder i nationale, statlige og regionale watermedieudstillinger. Hun har fået tildelt signaturmedlemskab fra National Watercolor Society, Florida Watercolor Society, Society of Experimental Artists og National Acrylic Painters Association, blandt andre.

For mere information, besøg Mary Alice Braukmans websted.


Gerald F. Brommer

Valmuer på klitterne
af Gerald F. Brommer, 2005,
akvarel, 15 x 22.
Høflighed Nye mestre
Galleri, Carmel, Californien.

Som en berømt akvarel- og akrylkunstner, collagist, lærer, forfatter og juryleder er Gerald F. Brommer fuldstændig involveret i kunstverdenen. Brommer er både forfatter og redaktør af mere end 35 kunstbøger - hvoraf mange bruges som tekster i kunstskoler og colleges - og udvikler af 12 instruktions-kunstvideoer.

Han er livmedlem og den tidligere præsident for National Watercolor Society og er ærespræsident for National Association of Malers in Acrylic. Han er medlem af West Coast Watercolor Society og National Arts Club blandt andre organisationer.

Brommer har vundet priser i mange nationale konkurrencedygtige akvarelleshow og har haft mere end 165 separatudstillinger. Hans arbejde er blevet inkluderet i mere end 200 internationale udstillinger, inklusive dem, der afholdes af American Watercolor Society; National Academy of Design i New York City; Royal Watercolor Society, i London; Butler Institute of American Art i Youngstown, Ohio; og Laguna Art Museum, i Laguna Beach, Californien. Han er repræsenteret i mere end 4.000 private samlinger i 37 stater, i fem lande i udlandet og af gallerier i Carmel, Claremont og Laguna Beach, alle i Californien; Tampa; Hamilton, Bermuda; og London.

Efter 26 års undervisning i gymnasiet fortsætter han med at undervise ved at lede workshops både nationalt og i udlandet.

For mere information om Gerald F. Brommer, ring (818) 762-5667.

Jeanne Carbonetti

Maine Mist
af Jeanne Carbonetti, 2005, akvarel,
32 x 28. Samling
kunstneren.

Jeanne Carbonetti har været kunstner og lærer i mere end 30 år. Hun er specialiseret i at udvikle kraften i den kreative proces og er forfatter til fire bøger: Akvarelens Tao og dets ledsagervideo; Zen af ​​kreativt maleri; Tegningens yoga; og At fremstille perler: leve det kreative liv (alle Watson-Guptill-publikationer, New York, New York). Hun har udviklet en unik metode til at understrege fluiditeten i gennemsigtig farve og bruger denne teknik til at forstærke hendes specielle syn på naturlige rytmer.

Hendes bøger og workshops er rige, befriende oplevelser for professionelle kunstnere og begyndere. Carbonetti guider sine læsere og studerende i at udforske det grundlæggende i kunstens sprog, ved at anvende zen-principperne for blanding af krop, sind og ånd og i at følge en intuitiv snarere end rent logisk tilgang. Som kunstner tror Carbonetti stærkt på skønhedens styrke til at forbedre livskvaliteten. Hun føler, at kunst ikke er en luksus, men en nødvendighed.

Hun driver Crow Hill Gallery of Fine Art og Eden Center for Creative Power, begge i Chester, Vermont. Hun inviterede som invitation på Fifth International Biennial of Contemporary Art, Firenze, Italien, i december 2005. Hendes malerier er i både private og firmaer i hele USA, Europa og Australien.

Besøg Jeanne Carbonettis websted for mere information.

Betty Carr

Blomster stilleben
af Betty Carr, 2006, akvarel,
24 x 30. Saml kunstneren.

Betty Carrs energiske stil og entusiasme for maleri og undervisning skaber en smitsom atmosfære af eventyr og en ”can-do” attitude blandt sine studerende. Hun har rejst landet i mange år med undervisningsworkshops og har for nylig udgivet sin første instruktionsbog, Seeing the Light: En kunstnervejledning (North Light Books, Cincinnati, Ohio). Hendes arbejde er også inkluderet i Splash 5 og forskellige andre publikationer.

Carr opnåede en Bachelor of Arts-grad fra University of California, i Santa Cruz, og en fin kunst fra San José State University. I de sidste 25 år har hun undervist i kunst til studerende på alle niveauer, fra folkeskole til college. Når hun ikke underviser, bidrager Carr regelmæssigt til bøger og magasiner som både forfatter og illustratør. En række forelæsningsforpligtelser og udstillinger udfylder resten af ​​hendes tidsplan.

Undervisningen har hævet Carrs karakteristiske maleri - en, der blander hendes kærlighed til naturen med hendes mere specifikke kærlighed til blomster. ”Det, der fanger mit øje, er den effekt lyset har på formen, hvad enten det flyver, smider over eller slår. Jeg udfordrer mig selv til at fange dets drama og finesser. De spontane egenskaber ved akvarel egner sig perfekt til min impressionistiske malestil: Jeg stræber efter selvsikker, entusiastisk penselarbejde, maksimerer farverens værdi og intensitet og en frisk, malerisk tilgang - resultatet ser ud til at være ubesværet.

Hendes prisvindende malerier er omtalt i International kunstner, Vestenes kunst, Southwest Art, og tidligere i Amerikansk kunstner. Hun er signaturmedlem i Knickerbocker Artister og er blevet anerkendt med adskillige jurister.

For at kontakte Betty Carr, ring (928) 301-4251.

Roberta Carter Clark

Diane
af Roberta Carter Clark, 2002,
akvarel, 22 x 30.
Privat samling.

En travl portrætist, Roberta Carter Clark har været repræsenteret af Portraits, Inc., i New York City, siden 1974, og hendes opdragne portrætter er i private samlinger af hundreder af familier i hele USA og England. Flere af hendes portrætter er i offentlige og virksomhedssamlinger, herunder universiteter, hospitaler og banker.

Hendes malerier har modtaget priser på forskellige nationale udstillinger, såsom dem, der afholdes af The American Watercolor Society, National Academy of Design, i New York City, Allied Artists of America, Midwest Watercolor Society, Transparent Watercolor Society of America, Adirondacks Nationaludstilling af amerikanske vandfarver og Catharine Lorillard Wolfe Art Club. Hun har jureret både statslige og nationale udstillinger og er blevet en populær demonstrant, underviser i portræt- og figurmalingsværksteder over hele landet.

Clark er forfatteren af Sådan male levende portrætter og male levende børns portrætter (begge North Light Books, Cincinnati, Ohio). Hun er også underskrevet medlem af American Watercolor Society, Transparent Watercolor Society of America (master status), Catharine Lorillard Wolfe Art Club, New Jersey Watercolor Society og Pennsylvania Watercolor Society, blandt andre.

Kontakt Roberta Carter Clark for mere information.

Timothy J. Clark

Igreja
af Timothy J. Clark, 2006,
akvarel, 30 x 22.
Privat samling.

Timothy J. Clark skaber konstant. Hans skissebog, maling og staffeli rejser med ham næsten overalt, hvor han går. Clarks arbejde - primært landskaber, portrætter og interiører i akvarel og olie - findes i de permanente samlinger af flere museer, herunder Farnsworth Art Museum, i Rockland, Maine; El Paso Museum of Art i Texas; og Smithsonians National Portrait Gallery i Washington, DC. Kunstnerens skissebog med tegninger af Ground Zero, skabt på stedet inden for dage efter angrebet den 11. september, er i samlingen af ​​Museum of the City of New York.

Et fakultetsmedlem i Art Students League i New York på Manhattan og en professor i kunst ved Coastline College i Fountain Valley, Californien, har Clark også undervist ved University of Hawaii i Hilo, Worcester Art Museum, i Massachusetts, og National Academy School of Fine Arts i New York City. Han tjener i alumnibestyrelsen for California Institute of the Arts i Valencia, Californien, og opretholder studios i Capistrano Beach, Californien; West Bath, Maine; og New York City.

Clarks arbejde er blevet vist i de nylige internationale udstillinger på det allierede museum, i Berlin og Danubiana-Meulensteen-museet, i Bratislava, Slovakiet, og inden for landet i foråret 2005-udstillinger i Hammer Galleries i New York City; Museum for sjette etage på Dealey Plaza i Dallas; George Orr-museet i Biloxi, Mississippi; Keyes Gallery i Springfield, Missouri; og Center for Maine Contemporary Art i Rockport, Maine.

Clark modtog for nylig William A. Paton-prisen på National Academy Museums 175. årlige udstilling, såvel som Salzman-prisen i 2004 og præsidentprisen i 2003 i National Arts Club's årlige udstillingsmedlemshow i New York City.

Besøg Timothy J. Clarks websted for mere information.

Jeanne Dobie

Katrina Aftermath
af Jeanne Dobie, 2006,
akvarel, 22 x 30.
Saml kunstneren.

Jeanne Dobie er en nationalt anerkendt kunstner, forfatter, underviser og juryleder. Uddannet ved Philadelphia Museum School of Art [nu University of the Arts] har hun tjent på fakultetet i Moore College of Art Design, Philadelphia.

Dobie er et valgt medlem af både American Watercolor Society og National Watercolor Society, blandt andre organisationer. Hun har vundet mange priser
i nationale jurylede udstillinger, herunder American Watercolor Society High Winds Medal og National Watercolor Society Arches Paper Award.

Hendes kendte bog, At få farve til at synge (Watson-Guptill Publications, New York, New York), har solgt mere end 100.000 eksemplarer og er nu tilgængelig i pocket.

”Jeg er fuldstændig fascineret af de blændende effekter af sollys, så det er en glæde for mig at skabe solbeskinnede vandfarver,” siger Dobie. "Der er intet så givende, som at se seerne komme ind i en scene og miste sig selv i den lysende verden, jeg har malet." Hun er kendt for sin friske tilgang til farve og design og har holdt workshops i hele USA og Europa.

Hun er repræsenteret i adskillige samlinger, herunder samlingen af ​​Frye Art Museum, i Seattle, og hendes arbejde er blevet omtalt i artikler og på forsiden af Amerikansk kunstner og Magasinsåvel som i forskellige andre amerikanske og europæiske publikationer.

Besøg Jeanne Dobies websted for mere information.

Tom Fong

Coit Tower, San Francisco
af Tom Fong, 2006,
akvarel, 22 x 30.
Saml kunstneren.

Tom Fong, en indfødt californisk, uddannet sig fra University of South California med en kandidatgrad i industriel design. Han underviser regelmæssigt på forskellige colleges og er gæstinstruktør for Yosemite National Park Association. Han er underskrivelsesmedlem og den tidligere præsident for Watercolor West.

Kunstnerens akvareller er dristige, spontane og direkte og er blevet inkluderet i mange nationale dommerudstillinger og omtalt i publikationer som f.eks. Stænk 6 (North Light Books, Cincinnati, Ohio) og tidligere i Amerikansk kunstner.

Fong er en populær vandfarveinstruktør, der holder mange workshops, inklusive dem på Amerikansk kunstner Kunstmetoder Materialer Vis i Pasadena, Californien, på Palm Springs Desert Museum, i Californien og med San Diego Watercolor Society. Han er blevet bedt om at give akvarel-demonstrationsserier for både Vandfarve vest og National Watercolor Society. Han opfordrer eleverne til at male “frit og løs” gennem den kreative ånd af intuition og improvisation og stole på at det hjælper dem med at finde nye opdagelser.

Kontakt Tom Fong for mere information.

Jean Grastorf

Selvportræt
af Jean Grastorf, 2001,
akvarel, 28 x 20.
Saml kunstneren.

Jean Grastorf, der oprindeligt stod fra det statslige New York og en kandidat fra Rochester Institute of Technology, anvendte først sine færdigheder til at male det landlige landskab og små landsbyer, hvor hun voksede op. Nu er bosiddende i Florida, Grastorf arbejder med det krævende medium gennemsigtig akvarel for at fange det lysende lys, der falder på tropisk løv og vand.

Kunstneren har fået tildelt signaturmedlemskab i forskellige kunstsamfund, herunder American Watercolor Society og National Watercolor Society. Hun har været omtalt i adskillige publikationer og har modtaget flere nationale priser, herunder dem fra American Watercolor Society, National Watercolor Society, Adirondacks National Exhibition of American Watercolors, Midwest Watercolor Society, Montana Watercolor Society, Southern Watercolor Society, Florida Watercolor Society og Watercolor West.

Grastorf, der er en populær juryleder, har også været en workshopinstruktør i mere end 25 år og afholder workshops både i USA og i udlandet. Hendes arbejde vises regelmæssigt i gallerier og afholdes i forskellige større virksomheds- og museumssamlinger.

Kontakt Jean Grastorf for mere information.

Robbie Laird

Perserverante partnere
af Robbie Laird, 2006,
akvarel, 22 x 15.
Saml kunstneren.

Robbie Laird, en fuldtids bosiddende i Lake Almanor, Californien, er en innovativ maler, lærer og jurylør, der siger om sit arbejde, ”Mine malerier har flere forskellige lag af betydning, der giver en rejse ind i ånden af ​​naturlige forbindelser. Jeg vil lokke seeren til at udforske ud over en bogstavelig skildring til at finde en følelse af rytmer og intimiteter inden for et emne. ”

Lairds fortsatte inspirationskilde er hendes levetid med interesse for cykler og forbindelser i naturen. Hun bruger undertiden de unikke egenskaber ved flydende, gennemsigtig akvarel alene for at skabe mystiske rytmiske værker, mens hun i andre stykker inkorporerer en række andre vandmedia for at opnå den ønskede følelse af intriger.

Den tidligere præsident for San Diego Watercolor Society, Laird er i øjeblikket et underskrivelsesmedlem i Watercolor West og National Association of Painters in Acrylic og er tilknyttet andre kunstforeninger i hele landet. Hendes malerier og artikler er vist i flere nylige publikationer, herunder akvarel, Amerikansk kunstner, og International kunstner.

Efter at have afsluttet sin kandidatgrad i kunstuddannelse blev Laird en kunstnerisk pensumkonsulent og holdt workshops for lærere i hele Californien, resten af ​​USA og i udlandet. Foruden workshops for adskillige kunstnerorganisationer i vestkysten har hun for nylig undervist i Alaska; på Kauai, Hawaii; i Sedona og Prescott, Arizona; og i Kanuga, North Carolina, hvor hun er direktør for watermedia-workshops på Kanuga Conference Center, i Hendersonville, North Carolina. Hun har været almindelig lærer kl Amerikansk kunstner Kunstmetoder Materialer Vis, i Pasadena, Californien.

For mere information om Robbie Laird, se www.RobbieLairdArtStudio.com eller www.KanugaWatercolorWorkshops.com.

Spring Lawrence over

Uden frygt
af Skip Lawrence, 2006,
watermedia, 22 x 30.
Saml kunstneren.

William "Skip" Lawrence er en nationalt anerkendt maler, forfatter og lærer. Han er hovedbidragyder og medforfatter af The Palette Magazine og Watermedia Focus Workbook. Han er forfatteren af Maleri af lys og skygge i akvarel (North Light Books, Cincinnati, Ohio) og hans arbejde er regelmæssigt inkluderet i andre bøger, magasiner og nationale publikationer. Lawrence er også en hyppig juryleder for forskellige nationale og internationale udstillinger.

Lawrence, der er en artikuleret lærer, der bringer varme og humor til sine klasser, mener ”søgningen er vigtigere end fundet” og understreger at bruge beriget farve som et redskab til at formidle følelsesmæssigt indhold. Ved at dele personlig erfaring og faglig indsigt hjælper Lawrence studerende med at slappe af i lyset af kunstneriske udfordringer.

”Kreativitet er et vanskeligt ord,” siger han, ”fordi folk synes, det har en vis magisk kvalitet. Virkelig, kreativitet følger en slags idé til en slags konklusion - selvom det betyder at gå ned på den forkerte vej, gå tabt og integrere denne oplevelse i det, du laver. Når du finder din egen unikke tilgang til at arbejde igennem problemer, manifesterer kreativitet sig i dit arbejde. ”

Lawrence modtog for nylig High Winds-medaljen fra American Watercolor Society. Han modtog sin Bachelor of Fine Arts-grad fra Maryland Institute College of Art i Baltimore og en Master of Art-grad fra Towson State University, også i Baltimore.

For mere information, gå til Skip Lawrences websted.

Katherine Chang Liu

Island Series - Portal
af Katherine Chang Liu, 2005,
watermedia,
18 x 21.
Høflighed Jenkins Johnson
Galleri, New York, New York.

En internationalt kendt maler, kurator, juryleder og lærer, Katherine Chang Liu, er en kunstner på fuld tid, hvis arbejde er blevet omtalt i forskellige bøger og tidsskriftsartikler. Hun har en kandidatgrad fra University of California i Berkeley, er modtager af finansiering fra National Endowment for the Arts og har undervist for museer og talrige nationale og regionale kunstgrupper siden 1978.

Da Liu først begyndte at male, brugte hun akvarel til at gengive sine traditionelle landskaber, derefter skiftede hun til akryl, fordi det var mere befordrende for farvelægning, som hun nyder. Hun tilføjer også ofte collage til sit arbejde. Liu, der har vist sit arbejde i mere end 40 separatudstillinger, bringer et specielt perspektiv til mediet, der kommer fra hendes dobbelte kulturarv, hendes akademiske studier og hendes eksperimenter i akvarel dynamik.

Kunstnerens værk afholdes i mere end 950 offentlige, firma- og private samlinger i USA, Japan, Hong Kong og Europa - inklusive samlingerne fra Chrysler Museum of Art i Norfolk, Virginia; Georgetown University, i Washington, DC; Hong Kong University of Science and Technology i Kowloon; IBM; General Electric; og Chemical Bank of New York.

Liu er et underskrivelsesmedlem i National Watercolor Society og er blandt de mest efterspurgte juryleder i landet.

Kontakt Katherine Chang Liu for mere information.

Tom Lynch

Chicago Glow
af Tom Lynch, 2006,
akvarel på lærred, 36 x 24.
Courtesy Hilligoss Gallery,
Chicago, Illinois.

Tom Lynch er en populær lærer, der fokuserer på at udvikle den studerendes individuelle behov. Han har en lidenskab for undervisning, og den samme lidenskab fremgår af hans arbejde. Hans malerier rapporterer ikke kun fakta, men udtrykker også et steds stemninger, følelser og følelser. I 25 år har studerende fra hele verden deltaget i hans workshops.

I sine bøger, tv-serier, workshops og adskillige videoer har Lynch med glæde delet sin ekspertise. Han har skrevet seks bøger om akvarel, og hans seneste, Tom Lynchs vandfarverhemmeligheder (North Light Books, Cincinnati, Ohio), har modtaget international anerkendelse. Han har en unik måde at udnytte den kreative proces på, skabe det kreative instinkt og skubbe eleven forsigtigt til at udforske og udføre sine egne kunstneriske evner.

Lynchs legitimationsoplysninger inkluderer valg i American Impressionist Society og underskrift medlemskab i mange nationale akvarelleselskaber. Han blev hædret med en enmandsudstilling på den amerikanske ambassade i Paris. Hans arbejde er også inkluderet i adskillige publikationer, herunder International kunstner, Wall Street Journal, og tidligere i Amerikansk kunstner. Han har også været den fremtrædende kunstner for mænds, kvinder og seniorers U.S. Open Golf Championships og adskillige Professional Golfers 'Association begivenheder og turneringer.

Besøg Tom Lynchs websted for mere information.

Dean Mitchell

Rustik elegance
af Dean Mitchell, 2004,
akvarel, 20 x 30.
Courtesy Bryant Galleries,
New Orleans, Louisiana.

Dean Mitchell er anerkendt som en af ​​de fineste malere i Amerika. Han var født i Quincy, Florida, og fik sin formelle uddannelse ved Columbus College of Art Design i Ohio, hvor han fik en Bachelor of Fine Arts-grad og en æres-kandidatgrad.

Mitchell var en af ​​de yngste kunstnere, der nogensinde er accepteret i National Watercolor Society, og hans arbejde har vundet hundredvis af priser, inklusive førstepræmie i Londons T.H. Saunders International Artist and Watercolor Show, Hubbard Art Award for Excellence, the Arts for the Parks 1999 Juried Exhibition Grand Prize, Gold Medal of Honor fra American Watercolor Society og top udmerkelser fra National Watercolor Society. Derudover er Mitchell blevet hædret med talrige en-mandshows og er inkluderet i Paul Johnsons kunst: En ny historie (HarperCollins, New York, New York). I 1995 bestilte den amerikanske posttjeneste Mitchell at oprette en række frimærker til ære for jazzmusikere. Mitchell er også genstand for en kommende dokumentar, Dean Mitchell: The Making of a Master.

Hans arbejde er inkluderet i de permanente samlinger af Nelson-Atkins Museum of Art i Kansas City, Missouri; St. Louis kunstmuseum i Missouri; Kemper Museum of Contemporary Art, i Kansas City, Missouri; Mississippi Art Museum, i Biloxi; Greenwich Workshop i Seymour, Connecticut; Arkansas Arts Center, i Little Rock; og Xerox Corporation. Mitchell er også en dygtig ægstempera, olie, grafit og pastelfarge.

Kontakt Dean Mitchell for mere information.

Barbara Nechis

Glen Alpine
af Barbara Nechis, 2005,
akvarel, 22 x 30.
Samling Sharon
og Robert Castillo.

Barbara Nechis voksede op i New York City-området, men hun bor nu og opretholder et studie i Napa Valley i det nordlige Californien. I New York har hun været fakultetsmedlem på Parsons The New School for Design og har undervist i seminarer og workshops i Pratt Institute's Manhattan Center såvel som i resten af ​​Nordamerika og i udlandet. Hun opfordrer sine studerende til at være selvvejledende og til at opfordre til deres indre ressourcer til at skabe et kilden til kunstneriske ideer.

Nechis er forfatteren af Akvarel fra hjertet (Watson-Guptill Publications, New York, New York) og Akvarel den kreative oplevelse (North Light Books, Cincinnati, Ohio). Hendes arbejde optræder i mange andre publikationer og samlinger, blandt andet samlingerne fra Butler Institute of American Art, i Youngstown, Ohio; IBM; og Citicorp.

Hendes malerier, dybt forankret i naturen, er nyskabende og lyriske og er inkluderet i juristerede udstillinger af National Academy of Design og National Arts Club, både i New York City og Hudson River Museum, i New York, blandt andre. Nechis fungerede som juryleder og direktør for American Watercolor Society, hvor hun fortsætter med at underskrive medlemskab. Hun har været gæstedemonstrant for organisationer som American Watercolor Society, National Watercolor Society, National Academy of Design i New York City og Canadian Society of Painters in Watercolor.

For mere information, besøg Barbara Nechis websted.

Alex Powers

Ingen!
af Alex Powers, 2004,
gouache, trækul og
pastel, 30 x 40.
Privat samling.

Alex Powers har været en selvstændig maler og kunstlærer siden 1970. Han udstiller i gallerier i seks stater, juryer forskellige nationale udstillinger og underviser otte til 10 workshops om året i USA og Canada. Han modtog guldmedaljen fra 1997's Watercolor Society årlige udstilling i 1997, blandt mange andre nationale dommerudstillingspriser. Powers er også forfatteren af ​​Maleri af mennesker i akvarel, A Design Approach (Watson-Guptill Publications, New York, New York), nu i paperback.

Powers maleri har udviklet sig til en, der fokuserer på personligt, indholdsdomineret billede. Brug gouache, trækul, pastel og undertiden collage på
illustrationstavlen, Powers anvender en løs realisme, der kombinerer en vægt på tegning med en bevidsthed om vores tids kunst. Ofte forbinder han illustrationspladerne for at fremstille arbejde op til 15 fod i længden.

”Jeg forsøger at håndtere spørgsmål som menneskelig oprindelse, religion, filosofi og økonomisk ulighed,” siger Powers. ”Disse overvældende spørgsmål er vanskelige at håndtere, men det er det, der interesserer mig. Og da jeg tror på singulariteten i livet og kunsten, er disse spørgsmål indholdet af mit liv og mit nuværende arbejde. ”

Kontakt Alex Powers for mere information.

Stephen Quiller

Ridge Light
af Stephen Quiller, 2006,
akryl, 44 x 34.
Samling Amanda og
David Basler.

Stephen Quiller er en internationalt kendt maler, der primært arbejder inden for watermedia, monotyper og intaglio-trykning. Han er bedst kendt for sin innovative tilgang til watermediamaleri (akvarel, gouache, akryl, kasein og deres kombinationer) og for hans brug af farve. Han har skrevet fem bøger: Vandmedieteknikker; Vandmedier: processer og muligheder; Farvevalg; Akrylmalingsteknikker; og Malervejledning til farve (alle Watson-Guptill-publikationer, New York, New York). ”Quiller Wheel”, et farvehjul til malere, som kunstneren forskede og udviklede, bruges nu af tusinder af malere over hele verden. Derudover har han udviklet 12 instruktionsvideoer, alle produceret af Crystal Productions.

Quiller har malet i mange dele af verden, men er primært kendt for sit arbejde udført i eller i nærheden af ​​hans hjem i de høje bjerge i det sydlige Colorado. Emnerne for disse malerier inkluderer bæverdamme, sneskygger, vandmønstre, vilde iris og bjergrytmer - alt sammen fange ånden i San Juan-bjergene. Kunstneren er underskrevet medlem af American Watercolor Society, National Watercolor Society, Rocky Mountain National Watermedia og National Society of Painters in Casein and Acrylic. I 1997 modtog han Walser Greathouse-medalje og kontantpris i den 130. American Watercolor Society-udstilling.

Quiller's malerier har været på omslagene og emnet for artikler i forskellige førende kunstmagasiner. Han har også været en inviteret juryleder for en række regionale og nationale kunstudstillinger. En populær workshopinstruktør, Quiller, lærer sin tilgang til farve, watermedia, komposition og maling på stedet i hele Nordamerika og internationalt.

For mere information, besøg Stephen Quillers websted.

Chris Van Winkle

Tracy Arms
af Chris Van Winkle, 2003,
akvarel,
22 x 30. Samling Jack Richeson Co.,
Kimberly, Wisconsin.

Chris Van Winkle er en kunstner i Californien med rødder i Canada, efter at have studeret på både Art Center College of Design i Pasadena, Californien og Ontario College of Art Design i Toronto. Han studerede meget hos Robert Hallett og blandt den legendariske Milford Zornes. I de sidste 15 år har Van Winkle undervist i akvarel ved Citrus College i Glendora, Californien.

Van Winkle, der er underskrevet medlem af både National Watercolor Society og Watercolor West, fungerer i øjeblikket som præsident for National Watercolor Society.

Han har holdt workshops i Californien, rejst og malet i resten af ​​USA og Canada og har ført maleriture til Europa. I workshops opfordrer Van Winkle studerende til at sætte spænding ind i deres arbejde ved at bruge beskrivende, dekorative, impressionistiske og ekspressionistiske teknikker.

For at kontakte Chris Van Winkle, ring (805) 772-8875.

Janet Walsh

Starlight
af Janet Walsh, 2006,
akvarel, 20 x 30.
Saml kunstneren.

Janet Walsh deltog i School of Visual Arts og Art Students League i New York, begge på Manhattan. Hun har studeret med de kendte kunstnere Mario Cooper, Burt Silverman, Daniel Greene og Francis Criss.

Walsh er præsident for American Watercolor Society og en medspiller i Royal Society for the Encouragement of Arts, Manufactures Commerce, London. Hun har også medlemskab af Art Students League i New York, Allied Artists of America, National Arts Club, Kentucky Watercolor Society og Kunstneres Fellowship og er æresmedlem i Salmagundi Club i New York City.

Udover at male, skriver og underviser Walsh. Hendes bog, Akvarel lavet let (Watson-Guptill Publications, New York, New York), er blevet trykt mange gange siden 1994. Hun har også udviklet en serie på fire instruktionsvideoer, der er baseret på de malerimetoder, der er beskrevet i hendes bog.

Blandt priserne Walsh har modtaget er American Watercolor Society's Bronze Medal of Honor, The Edgar A. Whitney Award, Metropolitan Museum of Art Award, Catharine Lorillard Wolfe Award, Winsor Newton Award og Trails and Streams Award og Medallion.

Hendes arbejde er i samlingen af ​​Progresso Corporation, Pfizer Corporation, Avon Products, Leroy Springs Company, St. Antonin Noble Val og National Watercolor Museum, i Mexico City.

Besøg Janet Walshs websted for mere information.

Frank Webb

Funchal
af Frank Webb, 2005,
akvarel, 22 x 30.
Saml kunstneren.

Frank Webb er en af ​​landets førende akvarellærere. Han studerede ved Art Institute i Pittsburgh og privat sammen med Raymond Simboli og Edgar Whitney. Webb har arbejdet som professionel kunstner siden 1947 og har modtaget mere end 90 store priser, herunder et Dolphin Fellowship fra American Watercolor Society. Han er også medlem af National Watercolor Society, Audubon Artists og Rocky Mountain National Watermedia Association, blandt mange andre kunstorganisationer.

Known for their energetic compositions and fresh, clean color, Webb’s paintings have appeared in invitational shows in Mexico, Scotland, England, Canada, Australia, and the Republic of China. He has written three books, including Webb on Watercolor (North Light Books, Cincinnati, Ohio).

Since 1980, Webb has conducted hundreds of painting workshops throughout the United States and around the world, sharing his own intelligent sense of humor and whimsical style while simultaneously encouraging his students to recognize and nurture their personal vision, sharpen their craft, and awaken a critical view of their own production.

Contact Frank Webb for more information.

Beth Patterson is an artist, teacher, and writer living and working in Chelmsford, Massachusetts. A signature member of the American Watercolor Society, the National Watercolor Society, and Watercolor West, she was recently named a member of the Watercolor USA Honor Society. Her work is featured in Splash 5 og Splash 6 (both North Light Books, Cincinnati, Ohio).

Read more features like this from the fall 2006 20th anniversary issue of akvarel magazine.


Se videoen: Lars Mikkelsen om. Ring og hans sociale engagement (August 2021).