Tegning

Akvarel: Charles Reid: Naturlige og autentiske akvareller

Akvarel: Charles Reid: Naturlige og autentiske akvareller

Denne kunstner er kendt for sine akvarellemalerier af figuren og minder andre om at forenkle, flette emnet med baggrunden og svare på en måde, der er naturlig og autentisk.

Hvis du vil læse flere funktioner som dette, abonnere på akvarel i dag!

Akvarel: Hvad er din træning i din kunst? Hvordan skaffede du dig dine evner til at tegne og male?

Big M
1998, akvarel, 30 x 21.
Saml kunstneren.

Charles Reid: Da jeg var 16 år tog jeg berømte kunstnerskole korrespondancekursus, og lærte meget af den "malede kritik." Jeg sendte mit arbejde ind og foretog derefter rettelser baseret på den kritik, jeg fik tilbage. Det var en fantastisk oplevelse. Jeg havde også et intensivt to og et halvt år i Frank Reillys klasse i Art Students League i New York. Det var meget formelt og akademisk, og det var den eneste akademiske klasse i ligaen på det tidspunkt, i de tidlige 1960'ere, fordi det var en stærk abstrakt ekspressionistisk periode. Vi trak fra figuren hver morgen og malede om eftermiddagen eller omvendt. Vi arbejdede med værdier og ikke meget med farve. Senere underviste jeg på den berømte kunstnerskole i 10 år. Al denne tid, der blev brugt på at male og tegne, hjalp mig virkelig.

W: Du er især kendt for dine figurative malerier. Hvad tiltrækker dig til dette emne?

CR: Min tidlige træning var i figurmaleri. At fange en model personlighed og gestus fascinerer mig.

W:
Hvordan bestemmer du en holdning?

Dækstol, Baccaro, Nova Scotia
2005, akvarel, 24 x 20.
Privat samling.

CR: Modellen tager en position, der er naturlig og behagelig, og jeg justerer den om nødvendigt for at gøre den behagelig.

W:
Hvad er din generelle tilgang til at male figuren i akvarel?

CR:
Jeg tror på konturtegning, og jeg forbinder altid figuren til baggrunden. Tegning er kritisk for figuren i akvarel. Folk kan slippe af med dårlig tegning med fedt og frit arbejde, men tegningen skal være den rigtige for figuren og portrætterne. Jeg begyndte med konturtegning i slutningen af ​​1970'erne og 1980'erne, da jeg rejste meget. Jeg trak mennesker i lufthavne og fandt, at tegning på stedet er den nemmeste måde at lære at tegne figuren på. Det er ikke konturtegning i traditionel forstand at ikke se på tegningen, men at se og tegne på stedet er meget nyttigt. Jeg har haft god succes i klassen med folk, der lærer figuren på denne måde.

Jeg lærte at male i olie, arbejdede fra midt-darks til lysene, og jeg maler i akvarel på samme måde snarere end at begynde lys og blive mørk. Jeg har aldrig haft andre akvarelkurser end en kort introduktion til mediet, så jeg dybest set underviste mig selv. Jeg bruger ikke ruder, og jeg arbejder direkte. Nogle gange anvender jeg en let vask på hudfarver, og derefter ligger jeg i midten til mørke værdier og arbejder på de lysere værdier og blødgør kanterne, når jeg går. Jeg tilføjer altid mindst mid-darks tidligt. Jeg bruger den samme farvepalet i olie og akvarel, og jeg har aldrig bekymret mig for gennemsigtige eller uigennemsigtige pigmenter, da jeg ikke ruder.

Dave / Trinidad
2002, akvarel, 24 x 17.
Saml kunstneren.

W: Hvordan forhindrer du dig i at blive for detaljeret og specifik i din skildring af figuren?

CR:
Maleri, ligesom andre former for kunst, såsom jazz, er en ”happening”. Jo mere du ved, jo bedre er det. Med andre ord, jo mere du ved, desto mere kan du improvisere. Du skal vide, hvad du laver, men når du først har færdighederne, kan du gøre det op, når du går sammen. Jeg planlægger ikke billeder i sig selv. Jeg begynder bare at tegne og male. Jeg finder ud af, at små foreløbige skitser ikke fungerer. De oversætter ikke godt til et større format. Og det er sjovere at ikke have en plan. Jeg prøver at foregive, at jeg ikke ved, hvordan man maler, så oplevelsen er ny hver gang. Jeg vil ikke have, at mine malerier skal se for øvede eller gentagne ud. Jeg er ikke tilfreds med fejl, men de er vigtige for at bevare en følelse af friskhed. Jeg vil male ting, der lever. Jeg finder ud af, at nogle akvareller kan blive så teknisk gode, at arbejdet ser dødt ud. Jeg har malet så længe, ​​at jeg ikke ønsker at fortsætte med at male de samme gamle ting.

W: Hvordan får du en balance mellem at kontrollere vandfarvemediet og arbejde på en måde, der får mest ud af dets iboende kvaliteter af spontanitet og lysstyrke?

Trinidad Ven
2002, akvarel, 15 x 18.
Privat samling.

CR: Malingen skal bestå af det rigtige forhold mellem maling og vand, og det er meget vigtigt at vide, hvor man har mistet og fundet kanter. Jeg arbejder meget langsomt, hvilket kan komme som en overraskelse, fordi de fleste tror, ​​at jeg maler løst. Det er en illusion. Hvert slag tæller. Færre slagtilfælde med mere tanke er bedre. Når jeg ser på mit motiv, hvis jeg myser og mister en kant, mister jeg det straks i maleriet. Jeg mister også kanterne i skyggerne eller dem, der går tilbage. Jeg holder de hårdere kanter, dem i lyset. Du vil have en halv og en halv regel, hvor halvdelen af ​​grænserne går tabt og halvdelen findes. Men alle disse udføres omhyggeligt og med stor tanke. Folk tror, ​​jeg er spontan, men det er jeg ikke.

W:
Hvorfor er akvarel dit primære medium?

CR:
Jeg elsker at male i olie og akvarel lige, men jeg er bedre kendt som en akvarelist. Ti af mine 11 bøger har handlet om akvarelmalning.

Natural Arch, Bermuda
1990, akvarel, 15 x 20.
Privat samling.

W: Hvad betragter du som de vigtigste råd, du tilbyder de kunstnere, du underviser?

CR: Forenkle, vide hvad du vil sige, stå tilbage en gang imellem, og se på dit billede på hovedet og se, om det fungerer.

W:
Din karriere som lærer inkluderer workshops og mange instruktionsbøger. Hvordan har disse ventures været til gavn for dit eget kunstværk og dit liv som kunstner?

CR:
Min kone og jeg har et meget interessant liv, da vi rejser til vidunderlige steder og møder dejlige mennesker. Jeg maler meget på de 15 workshops, jeg holder hvert år, og jeg elsker at skrive bøgerne. Det er problemløsning: Hvordan udtrykker jeg mig mere kortfattet? Jeg tror ikke, bøgerne har påvirket mit maleri, men de viser mig, hvor vigtig kortvarighed er. Brevity er vigtig i skrift og i maleri. De to krydser over, og jeg prøver at holde dem begge så enkle som muligt.

Skiff og hummer fælde, Nova Scotia
1998, akvarel,
15 x 20. Samling Judy Reid.

Om kunstneren
Charles Reid, af Westport, Connecticut, er forfatteren af ​​11 instruktionsbøger om maleri, inklusive Maleri, hvad du vil se, den naturlige måde at male på (begge Watson-Guptill-publikationer, New York, New York) og senest, Charles Reids vandfarveløsninger: Lær at løse de mest almindelige maleproblemer (North Light Books, Cincinnati, Ohio). Blandt de mange priser for hans arbejde er Childe Hassam-indkøbsprisen fra American Academy of Arts and Letters og den første Altman-pris for figuren fra National Academy of Design. Hans arbejde er bredt indsamlet og hænger i sådanne samlinger som Smith College, Yellowstone Art Center og Century Association. Han har afsluttet illustrationsopgaver for Harpers og L.L. Bean. Reid er repræsenteret ved Munson Gallery i Chatham, Massachusetts og Stremmel Gallery i Reno, Nevada.

Hvis du vil læse flere funktioner som dette, abonnere på akvarel i dag!

Se videoen: Charles Reids Watercolour Landscape Masterclass (September 2020).