Sådan starter du

Begyndere: En introduktion til farveteori

Begyndere: En introduktion til farveteori

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede ændrede Johannes Ittens teorier om farve, hvordan kunstnere og videnskabsfolk så spektret af farver i verden omkring dem. Her skitserer vi nogle af Ittens grundlæggende principper - hvoraf mange stadig er ansat af kunstnere i dag.

af Naomi Ekperigin

Itenens originale farvehjul.

Schweizisk maler og lærer Johannes Itten var et centralt medlem af Bauhaus, Tysklands mest indflydelsesrige skole for kunst og design. Fra 1919 til 1923 var Itten hovedmaler ved institutionen og underviste i et påkrævet introduktionskursus, der fokuserede på form og farveteori. Teorier, der er udviklet og undervist i denne klasse, praktiseres stadig af kunstnere i dag og er meget nyttige til begyndende kunstnere, da de lærer at skabe rige, realistiske og dynamiske farver.

Ittens farvehjul var en afgang fra farvehjulene, der var ansat på hans tid. Mange indeholdt for få eller for mange farver, hvilket gjorde det enten vanskeligt at finde forbindelserne mellem nuancer eller for kompliceret og stiv til at lette instruktion. Ittens hjul indeholdt tolv farver: de tre primærfarver, de tre sekundære og de seks tertiære farver.

Cafe Terrasse om natten
af Vincent van Gogh, 1888, olie, 32 x 26.
Samling Rijksmuseum
Kroller-Mueller, Otterlo.

Nyfødt barn
af Georges de La Tour, ca.
1645, olie på lærred.
Samling Musée des Beaux-Arts,
Rennes, Frankrig.

Primære farver er byggestenene til alle andre nuancer og kan ikke oprettes ved at blande andre pigmenter. De er blå, gule og røde.

Sekundære farver er hver skabt af to af primærerne. De er orange, grøn og violet. Ligesom de primære farver er de ens på hinanden på hinanden på farvehjulet.

Tertiære farver dannes ved at blande en primær og sekundær farve. De er gul-grøn, gul-orange, rød-orange, rød-violet, blå-violet og blå-grøn.

Kunstnerens mest bemærkelsesværdige indflydelse på nutidens farveteori var foreningen af ​​visse farver med specifikke følelser. Hans bog Kunsten at farve var en synopsis af hans lære ved Bauhaus og var banebrydende i sin undersøgelse af farvernes indflydelse på seeren. Som andre kunstnere og teoretikere foran ham studerede Itten farver både videnskabeligt og kunstnerisk. Det, der adskiller ham fra hans samtidige, var brugen af ​​psykoanalyse til at informere om hans teorier. Han kiggede på, hvordan farver påvirkede en person såvel som enkeltpersoners opfattelse af farve.

Læsning af Lamplight
af James McNeill Whistler,
1858, ætsning og tørtpunkt
trykt med sort blæk på
elfenben lagt papir, 6 13/16 x 4 9/16.
Samling The New York Public
Bibliotek, New York, New York.
Jomfruen fra kansler Rolin
af Jan van Eyck,
1435, olie på træ, 26 x 24.
Samling af Musée du Louvre, Paris.

For kunstner-læreren var der fire "kvaliteter" i en farve: farvetone, intensitet, værdi og temperatur. Hue er generelt defineret som en kilde farve, en af ​​de tolv grundfarver på farvehjulet. Når man kender rodfarvetonen, kan man blande den farve, han eller hun ser ved hjælp af en grundlæggende palet. Værdi er lysets eller mørke farve i forhold til hvid, sort og grå. Intensitet er lysstyrken eller sløvhed af en farve, der ofte bestemmes af mængden af ​​hvid eller komplement er blevet blandet med den. Det måles i forhold til den lyseste farvehjulfarvet, der er tættest på farven. Ofte ordene chroma og mætning bruges om hverandre med intensitet. Temperatur, til Itten, var tanken om, at en farve var ”varm” eller ”cool” - terminologi, der stadig bruges af kunstnere.

Itten var også en af ​​de første, der udviklede succesrige metoder til at skabe slående farvekontraster. Hans syv metoder var kontrasten mellem mætning, kontrast mellem lys og mørke, kontrast til udvidelse, komplementær kontrast, samtidig kontrast, farvekontrast og kontrasten mellem varmt og køligt.

Mætning vedrører graden af ​​renhed af en farve. Det kontrast af mætning er sammensætningen af ​​rene, intense farver og kedelige farver. Dette kan ses i Georges de La Tour's Nyfødt barn, da kvindernes lyse tøj, oplyst med levende lys, giver en skarp kontrast til de kedelige baggrundsfarver.

Kontrast til lys og mørke oprettes, når der, som navnet antyder, sammenstilles lyse og mørke værdier for en farve. De mest indlysende eksempler på dette er pen-og-blæk- og grafittegninger såvel som ætsninger og prints. Du kan se dette på arbejde i James McNeill Whistler's Læsning af Lamplight.

Udsigt fra mit vindue, Eragny
af Camille Pissarro,
1886-1888, olie, 25 5/8 x 31 1/2.
Samling Ashmolean Museum,
Oxford.
Klage over den døde Kristus sammen med de hellige Jerome, Paul og Peter
af Alessandro Botticelli, ca. 1495,
tempera på panel, 42 x 28.
Saml Museo Poldi Pezzoli, Milano

Det kontrast til udvidelse, også kendt som en andelskontrast, er baseret på de relative områder i to eller flere farveområder, såsom store og små, eller meget og lidt. I Pieter Brueghel's Landskab med faldet af Icarus, denne kontrast er ved at arbejde sammen med en stor krop af blåt vand og en lille himmelstråle.

EN komplementær kontrast findes, når to komplementære farver (farver, der er modsat hinanden på farvehjulet) placeres side om side. Jan van Eycks Jomfruen fra kansler Rolin, det røde og grønne motiv (i kjortel, lectern og englevingen) er Ittens primære eksempel på denne kontrast.

Samtidig kontrast opstår, når modsatte farver placeres ved siden af ​​hinanden, hvilket skaber illusionen af ​​vibrationer eller skygger. I Vincent van Gogh's Café Terrasse om natten, brugen af ​​mørkeblå til figurerne på terrassen får dem til at synes at være skygger, primært på grund af kontrasten mellem den lys orange-gule og mørkeblå.

EN kontrast af farvetone er den nemmeste at identificere, som det er skabt af sammenlægningen af ​​forskellige nuancer. Iten grunde til, at kontrastens intensitet formindskes, når nuancerne bevæger sig længere væk fra de primære farver. Det mest ekstreme eksempel på denne kontrast er rød / gul / blå og kan ses i Alessandro Boticellis Klage over den døde Kristus sammen med de hellige Jerome, Paul og Peter.

Landskab med faldet af Icarus, af Pieter Brueghel,
ca. 1558, olie på træ, 29 x 44.
Saml muserne
Royaux des Beaux-Arts de
Belgique, Bruxelles.

Det kontrasten mellem varm og kølig oprettes, når farver, der betragtes som varme eller kølige (som defineret af Itten), sidder sammen. Varme farver som røde, orange, gule og brune fremkalder en følelse af varme og komfort og er attraktive for seeren. Som et resultat ser objekter, der er malet denne farve, ud til at bevæge sig fremad. Kølige farver, såsom blå, grøn og grå, trækker sig ned i baggrunden. Psykologisk fandt Itten, at de var forbundet med tristhed og melankoli. Mange af de store impressionistiske malere anvendte denne kontrast i deres landskaber. I Camille Pissarro's Udsigt fra mit vindue, Eragny, husets rød / brun / orange, sammen med den kølige himmel, skaber dybde og perspektiv for seeren.

Når de ser kunstværker, ser de fleste seere disse kontraster på arbejde, men ved ikke, hvordan de identificeres. For en kunstner kan viden om de grundlæggende elementer i farveteori hjælpe ham eller hende med at fremkalde følelser og efterlade en indflydelse på seeren. Og ligesom Ittens metoder kan anvendes til at give visse effekter, kan de også underkastes for at chokere seeren og vise emne på skræmmende måder.

Naomi Ekperigin er redaktionel assistent for Amerikansk kunstner.

Se videoen: Yogaøvelser der er stimulerer fordøjelsen. hverdagsyoga (Oktober 2020).