Teknikker og tip

Teknik: Akrylvask over tegninger

Teknik: Akrylvask over tegninger

af John Rutherford

Udmattet kirurg
2002, Conté og akryl, 17 x 21.
Alle illustrationer i denne artikel
samling kunstneren.

Min tilgang til figurtegning gør det muligt for mig at arbejde hurtigt med at etablere både de lineære konturer af modellens form og tonemønsteret for lys og skygge. De færdige tegninger er komplette kunstværker, men de kan også blive grundlaget for mere udviklede olie- eller akrylmalerier.

Jeg bruger jordfarvede Conté-blyanter (primært nr. 617) til tegning af linjer og skygger, fordi de er lette at holde og bevæge glat hen over papiret. Jeg kan også godt lide at de enten skaber skarpe linjer eller brede mærker, når de peges med en sandpude, og de fås i en række kødfarver. Fordi jeg kan godt lide at lave lange, strømmende linjer, holder jeg blyanterne mod midten med armen udstrakt. Jeg begynder at tegne med papiret i en næsten lodret position, lægger mere tryk på, når jeg tegner skyggeområder og mindre tryk, når jeg identificerer detaljer på lyssiden.

Jeg arbejder på hvidbåndstegningspapir, fordi den glatte overflade letter de livlige, glatte linjer, der beskriver den stillede model. Det er vigtigt, at papiret er temmelig tungt til at acceptere vaskerne i akrylmaling uden spænding.

Smoker
2002, Conté og akryl, 17 x 16.

Jeg begynder altid med at tegne modelens hoved; det er den mest bekvemme måleenhed til at bedømme størrelsen af ​​resten af ​​kroppen. Når jeg holder blyanten lige foran mig, lukker jeg det ene øje og bevæger min tommelfinger ned ad blyanten, indtil det skærpede punkt markerer toppen af ​​hovedet, og min miniature markerer bunden. Derefter flytter jeg blyanten ned og hen over modellens krop for at evaluere dybden og bredden af ​​formen. En stående figur kan være seks hoveder høje og for eksempel et til to hoveder bred, og en siddende eller længende figur ville være kortere og bredere.

Brug af hovedet som en måleenhed hjælper mig med at bedømme proportioner, mens analyse af positive og negative former hjælper mig med nøjagtigt at beskrive modellens position og gestus. Efter mange års erfaring kan jeg hurtigt og generelt foretage alle disse beslutninger. Jeg er lige så optaget af at fremstille flydende, elegante linjer som jeg er med at beskrive posituren. En stiv, nøjagtig tegning er mindre tiltalende end en livlig, suggestiv skitse.

Et stærkt lys på modellen skaber tydelige skyggemønstre, som jeg kan tegne med den brede kant af Conté-blyanten, hvilket efterlader de rene områder på papiret for at antyde de lysere værdier. Når jeg er færdig med at etablere disse mønstre, tager jeg arbejdet uden for studiet og sprøjter overfladen med et brugbart fikseringsmiddel. Dette trin, som jeg normalt gør, når modellen tager en lang pause, sikrer, at vaskerne over tegningen ikke forstyrrer linjerne.

Pensioneret par
2002, Conté og akryl, 16 x 16.

I en lille beholder blander jeg akrylglansmedium med en lille mængde brændt sienna akrylmaling og anvender den på figuren for at skabe en samlet kødetone. Jo mere akrylmaling jeg bruger, jo rødere bliver vasken. Hvis en baggrundstone hjælper med at etablere den oplyste kant på figuren, børster jeg også den ind. Hvis modellens hudfarve er køligere i udseende, bruger jeg en vask med brændt umber som kødtonen. Når jeg tegner fra en klædt model, bruger jeg vaske af den lokale farve for at blokere i den overordnede form på skjorten, bukserne eller andre tøj.

Når modellen genoptager posituren, tilføjer jeg titanhvid akrylmaling til blandingen med glansmediet og maler højdepunkterne. Den hvide gør malingen lidt mere uigennemsigtig og køligere, og det balanserer godt med den gennemsigtige, varme kødfarve.

På dette tidspunkt er tegningen færdig, men jeg kunne fortsætte med at arbejde med en fuld palet med farver oven på denne enkle værdiopgørelse. Efter min erfaring er en nøjagtig tegning det bedste grundlag for at skabe et maleri, fordi proportioner, bevægelser og komposition er løst. Det betyder ikke noget, om modellen skifter position efter pauserne, fordi tegningens linjer allerede har fikset hans eller hendes position
på papiret eller lærredet.

Den proces, jeg foreslår, muliggør enkelhed og nøjagtighed i tegning og maleri. Malingen fortsætter målrettet med tegningen. I modsætning hertil tilføjes pål på maling for at korrigere en mangel på forberedende tegning ikke kun tid og dollars til processen, men øger også overflatens opacitet. Det begrænser glasurerne og skærer ned på kunstens levedygtighed, uanset hvilket medium der bruges til at etablere toner.

Når jeg arbejder alene i mit studie, bruger jeg undertiden oljemaling til vaske af farve i Conté-tegningen, hvor jeg kombinerer brændt sienna eller brændt umber med et traditionelt medium med lak og mineralsk spiritus. I dette tilfælde er det især vigtigt at sprøjte hele tegnet papir med brugbart fikseringsmiddel, så olien fra malingen ikke lækker og skaber en plet omkring tegningen. Oljemaling tørrer naturligvis langsommere end akryl og kræver anvendelse af opløsningsmidler, der undertiden skaber en generende lugt. Af disse grunde bruger mine studerende akryl eller anden vandopløselig maling, og jeg tager akryl med mig til tegnesessioner, hvor jeg deler plads og omkostningerne ved en model med andre kunstnere.

Jeg har også brugt den samme teknik med akvarel, gouache og kasein - alle tre vandopløselige - og de fungerer lige så godt som akryl og giver et lidt anderledes udseende til de færdige tegninger. Uanset hvilket medium du vælger at bruge, er det nyttigt at teste blandinger af maling, vand og medium på et skrot tegnepapir for at sikre, at vasken ikke er for tynd eller for uigennemsigtig. Det skal være gennemsigtigt nok til, at Conté-linjerne kan vises klart, men uigennemsigtigt nok til at skabe en tilfredsstillende kødetone.

Af de tusinder af vasktegninger, jeg har lavet fra en model, er det kun omkring 35 procent, der har succes. Nogle tegninger gør det, fordi en smuk model slår en position, der garanterer en stærk tegning; andre gør det på trods af en tilsyneladende umulig begyndelse - en position, der ser ud til, at den ikke vil fungere på grund af udsigten fra staffelien eller spotlightens placering. Men pointen er at fortsætte øvelsen og prøve at holde sig begejstret over processen. Hvis du gør det, vil hver tegning være fordelagtig.

Om kunstneren
John Rutherford blev født i Napa, Californien, og studerede ved Academy of Art College i San Francisco og Art Center College of Design, nu i Pasadena, Californien, inden han begyndte på en karriere som kommerciel illustratør. Som 55-årig trak han sig tilbage og blev en fuldtids fin kunstner og lærer og tilbød klasser i tegning og maleri på Academy of Art College. Han er aktiv i kunstforeninger i Mendocino, Californien, hvor han har et studie.

Se videoen: Can These Chefs Create This Kids Unicorn Dish? (September 2020).