Teknikker og tip

Teknik: George James: Innovationer med gennemsigtig akvarel

Teknik: George James: Innovationer med gennemsigtig akvarel

Denne kunstner i Californien, der er kendt for sin innovative metode til at bruge gennemsigtig akvarel på en ikke-absorberende overflade, bruger en åben tilgang.

Kan du lide det, du læser? Abonnere på akvarel i dag!

af Lynne Moss Perricelli

Søndag morgen Nougat
2003, akvarel på Yupo, 26 x 36.
Alle illustrationer i denne artikelsamling
kunstneren, medmindre andet er angivet.

George James elsker spontaniteten af ​​akvarel så meget, at han udelukkende arbejder på en overflade, der afviser vandet, så han kan omarbejde malingen og lade billedet udvikle sig så længe han vil. ”Min hele filosofi er at arbejde spontant, og med traditionel akvarel får kunstneren cirka en og en halv chance for det,” siger han. ”Med de materialer, jeg bruger, kan jeg fortsætte med at slynge et maleri i uger.”

I en afgang fra den traditionelle papiroverflade foretrækker James at male på et ark plast kaldet Yupo. Han stødte først på produktet i 1982, mens han underviste ved California State University, Fullerton, hvor en af ​​hans studerende tegner på en ny overflade, som hendes mand havde givet hende fra sit arbejde i trykkeribranchen. Fascineret begyndte James at eksperimentere med materialet, der oprindeligt blev navngivet Kimdura, og forsøgte konstant nye materialer og teknikker for at opnå virkningerne af traditionel akvarel på denne nye ikke-absorbentoverflade. ”Jeg kan tage maling tilbage og sætte den på,” beskriver han. ”Dette giver mig mulighed for at arbejde hurtigt på alle slags variationer på den idé. Jeg kan bygge lag og en kompliceret orkestrering af farve og tekstur og mønstre, og alligevel forbliver gennemsigtigheden. ” Denne metode passer til James 'overordnede tilgang, som er "push-and-pull-ideen," siger han, "og prøve og fejl."

Melodiens vej
2006, akvarel på Yupo, 26 x 36.

Da han først begyndte at eksperimentere med Yupo, anvendte kunstneren simpelthen sin omfattende viden om traditionel akvarel - på det tidspunkt næsten 15 år som kunstner og lærer på fuld tid - og tilpassede materialerne og teknikkerne til den nye overflade. Da han for eksempel lagde sig i en bred vask, lærte han at bruge en rulle eller gummi til at gøre farven glat, efter at han havde påført den med en børste. Han lærte at bruge tørbørste og arbejde våd-i-våd, og han begyndte at bruge spatler og andre værktøjer til at skabe mønstre og tekstur. Samtidig lærte han, hvordan man pletter maling med et væv eller et papirhåndklæde for at lette områder og justere værdierne. ”Jeg brugte stadig alle de traditionelle værktøjer,” tilføjer James. ”Jeg måtte bare lære at bruge dem anderledes. Og der er meget mere frihed og mulige løsninger på problemer, der opstår. Jeg finder det en meget mere kreativ måde at arbejde på. ”

James 'malerier i dag er primært figurative, hvilket afspejler hans karriereundervisning i livstegning og andre studiekunstklasser så meget som hans egen tiltrækning til emnet. Mindre optaget af anatomi end han ville være, mens han underviste, fokuserer kunstneren i stedet på at bruge figuren metaforisk, ofte gruppere figurer eller placere dem i interiører. ”Jeg er interesseret i, hvordan folk sidder og snakker,” siger han, ”og hvordan de kommunikerer med kroppen.” Interiøret er blevet et andet rig efterforskningsområde, hvilket skaber en mulighed for at eksperimentere med rum, genstande og dekorative elementer.

Kirsebær, te og pips
2002, akvarel på Yupo, 26 x 36.

Kunstnerens emne stammer fra førstehåndsobservation, erindringer og hans fantasi samt fotos og skitser. ”For det meste bygger jeg billeder ud fra skitser,” forklarer han. ”Jeg tager måske fotos på en gadefest, og derfra laver jeg en skitse, hvor jeg kombinerer billeder fra flere forskellige fotos. Jeg kan godt lide den måde, nogen sidder eller er klædt på, og holder noget. Jeg deler billedet sammen ud fra figurer, mønstre, farver. Det hele er en stor montering. ” Selvom han måske tager adskillige fotos og studerer dem omhyggeligt, er han kun afhængig af dem for de oplysninger, de leverer, ikke for sammensætningsideer eller indhold. ”Jeg optager bare venner, mennesker, ting,” siger han og tilføjer, at ideerne og tegningerne i skissebogen er hans primære ressource. På en nylig tur til Maui vendte han for eksempel hjem med en skissebog fuld af mange nye ideer. ”Jeg tegnet bare, trak, trak,” siger han.

Dame i den blå handske
2006, akvarel på Yupo, 26 x 36.

I begyndelsen af ​​et nyt maleri laver James først en række skitser af mulige kompositioner og afslutter gradvist designet. ”Jeg starter dybest set med placeringen af ​​ting,” beskriver han. ”Med en Derwent-akvarelblyant lagde jeg et lineært mønster. Jeg er bevidst om dynamikken og mønsteret af lys og darks. Når jeg komponerer, tænker jeg design, og jeg prøver at opnå klarhed. ” Kunstneren foretrækker Derwent, fordi den er vandopløselig og i modsætning til en grafitblyant kan korrigeres eller elimineres uden at marupere Yupo-overfladen.

Lysene og darkene er kritiske for James 'arbejde, men han tænker ikke på dem i form af et værdimønster. ”Forestil dig et tavle,” forklarer han. ”Darkene beskriver lysene, og lysene beskriver darkerne. Jeg anvender det bare på min komposition. Jeg er nødt til at sortere det på tegningen, og når jeg først har det, kan jeg bestemme farverne. ”

Tryk på Min hårklip
2000, akvarel på Yupo, 35 x 25.

I stedet for at stole på lokal farve ser James på hans følelsesmæssige reaktion på et emne for at bestemme en palet til et maleri. For eksempel, Musiklektionen [ikke vist] fokuserer på de minder og følelser, der fremkaldes, da James åbnede sin gamle violin-sag for sin barnebarn, der havde besluttet at tage lektioner. ”Da jeg åbnede sagen, dukkede alle mine minder ud,” siger han. ”Violinen var gammel og lakeret, og den udløste nogle farver i mit sind - alle disse lag med lak. Og den ene ting førte til den anden. ” Når han håndterer farve fra et følelsesmæssigt synspunkt snarere end en intellektuel, har kunstneren en stærk fornemmelse af maleriets indhold, når han begynder på det. ”Jeg sidder på det og har en fornemmelse af det,” siger han. Derefter bruger han sin viden om farveblanding, opdelte komplimenter, tertiærer osv. Til at skabe de effekter, han ønsker.

Processen med at udvikle maleriet handler om den gradvise udvikling af billedet, kombineret med forfining af det lyse og mørke mønster. ”Jeg ser altid på værdien,” siger James, ”fra det lyseste papir til de sorte. Jeg blander en lang række værdier og udvikler maleriet for at vise det interval. Arbejdet er ikke blidt. Der er en masse styrke i den henseende. ” Arbejde med Yupo tillader James fordelen ved en øjeblikkelig fornemmelse af værdestrukturen, fordi værdierne ikke bliver lysere, når malingen optages i papiret, som i traditionel akvarel. "For at gøre værdierne mørkere, tager jeg bare vand ud af malingen, og jeg justerer konstant mængden af ​​vand, når jeg maler," forklarer kunstneren. "For at lette en værdi, sprænger jeg den med væv eller papirhåndklæder."

Blue Fishing Crows
2004, akvarel på Yupo, 26 x 36.

Når James kontinuerligt tilføjer og fjerner maling, manipulerer han den med hvilke værktøjer der er passende til de effekter, han ønsker. Han koncentrerer sig om det følelsesmæssige indhold og ser hen til gestuen af ​​figuren, farver, former og mønstre for at udvikle stykket. I et portræt, som han afsluttede for flere år siden, tænkte han for eksempel på sin far, der for nylig var død, og selvom han ville fange sit ansigt, kunne han ikke huske det. ”Jeg ønskede hans ansigt specifikt, men jeg kunne bare ikke gøre det,” siger han. ”Jeg sørgede og tænkte på alle mine minder om min far, og jeg besluttede at tage hans ansigt ud og bare fange hans gestus.”

Mange af James 'malerier indeholder geometriske former, der tjener både som dekorative elementer og flader det billedlige rum. ”Jeg er interesseret i det flade på maleriets overflade og er med vilje til ikke at få et værk til at se dimensionelt ud.” De geometriske former bidrager til denne effekt på den måde, hvorpå de dirigerer betragterens øje og afbryder perspektivet, ligesom Yupo-overfladen også gør. "Yupo er et overfladorienteret materiale," bemærker James. ”Tingene ligger flade, og det forbedrer jeg med de dekorative elementer. Alt dette går tilbage til min bacheloruddannelse, der havde meget at gøre med integriteten af ​​den to-dimensionelle overflade. I traditionel akvarel forsvinder malingen, men på Yupo kan jeg gøre meget mere, og det er en vidunderlig oplevelse. ”

Foruden Yupo-papiret favoriserer kunstneren DaVinci-akvarelfarver, Jack Richeson Co.-børster og Stephen Quiller-paletter. Han finder sine værktøjer til tekstur i enhver butik og har et omfattende udbud af spatler, sukker, skumruller og håndværksbørster. Hans typiske palet inkluderer følgende: aureolin, gul oker, indisk gul, benzimida orange, cadmium rød medium eller lys, alizarin crimson, opera, Hookers grønne lys, smaragdgrøn, phthalo grøn, koboltblå, ultramarin blå, cerulean blå, phthalo blå , kobolt turkis og dioxazin lilla.

Selvom James 'værker er meget anerkendt, er der mange akvarelkunstnere, der gør indsigelse mod brugen af ​​utraditionelle materialer som Yupo og mener, at sådanne kunstværker bør fjernes fra samfundsudstillinger. ”Jeg prøver at holde mit hoved over krisen,” siger James om kontroversen. ”Jeg kan godt lide at tro, at vi lever i et samfund, der omfavner nye ting. Hvorfor nøjagtigt vil nogen alligevel gerne beskytte et papir fra det 18. århundrede? Alle materialer er ændret, og nu er der et syntetisk papir, der kræver en anden tilgang og ændrer udseendet. Folk bliver vrede over det, men det er bare almindelig akvarel med en anden måde at arbejde med det på. ”

Til andre kunstnere, der er interesseret i Yupo, rådgiver James vedholdenhed. ”Hold dig bare fast ved det, og til sidst bryder du ud i det fri,” siger han. "Med tiden vil du være i stand til at bringe en vis fornuft og kontrol til processen, og det er sandt i ethvert medium."

Om kunstneren

George James, af Costa Mesa, Californien, vandt sin M.A.-grad ved Long Beach State University, i Californien. Siden 1968 er han professor i kunst ved Californiens statsuniversitet, Fullerton, nu professor i emeritus ved universitetet og holder malerworkshops overalt i landet. Han har modtaget adskillige priser for sit arbejde i regionale og nationale shows, herunder American Watercolor Society's Gold Medal og National Watercolor Society's Silver Star. Besøg www.georgejameswatercolor.com for at lære mere.

Kan du lide det, du læser? Abonnere på akvarel i dag!


Se videoen: TAKASHI AMANO LAYOUT SEMINAR A 90cm aquarium tank. (August 2021).