Tegning

Pastel: William Schneider: Maleri munden

Pastel: William Schneider: Maleri munden

At male udtryk for en persons mund hjælper med at fastlægge hans eller hendes lighed, personlighed og vitalitet i et portræt, men alligevel har mange kunstnere svært ved at repræsentere det ansigtstræk. Sådan lærer jeg eleverne at male en mund i enten olie eller pastel.

Hvis du vil læse flere funktioner som dette, kan du abonnere på Amerikansk kunstner i dag!

af William A. Schneider

Ezra
2007, pastel, 17 x 12. Privat samling.

Munden er det næst mest udtryksfulde træk i det menneskelige ansigt efter øjnene, men kunstnere finder det ud til at være et af de mest udfordrende træk at repræsentere nøjagtigt og unikt. De vender ofte tilbage til det symbol, der blev lært i barndommen, af en skitseret oval fordelt i midten med to afrundede klumper på toppen. Kunstnere falder i fælden med at male det, de ved, snarere end hvad de faktisk ser.

I mine workshops og klasser tilbyder jeg separate demonstrationer af, hvordan jeg maler øjne og mund. Jeg vil hjælpe eleverne med at undgå forudfattede billeder og i stedet male med den samme friskhed og animation, som de bruger til at fange andre aspekter af en persons personlighed. Jeg starter med at liste seks tip til maleri af en mund (se sidebjælke) og viser, hvordan de kan anvendes til maling enten med olie eller pastel.

Inden jeg tilbyder demonstrationer af, hvordan man maler specifikke træk såsom munden, øjnene eller hænderne, skaber jeg en kontekst for diskussionen ved først at male hele det menneskelige hoved. Jeg vil have, at studerende skal forstå, at jeg har en ændret alla prima-metode, hvilket betyder, at jeg arbejder våd-i-våd på hver sektion af et maleri, men muligvis ikke dækker hele lærredet i et møde. Hvis jeg ikke er tilfreds med et afsnit efter at have arbejdet med det i flere timer, fjerner jeg malingen eller pastellen og begynder forfra i stedet for at prøve at foretage justeringer en anden dag. Mit mål er at registrere, hvad jeg observerer under en session, ikke at revurdere ting dage senere.

Den anden grund til at male et helt hoved er, at det hjælper med at huske den måde, hvorpå lys afslører strukturen af ​​den menneskelige form, når vi begynder at overveje detaljer. (Der er en fysisk, topografisk grund til, at overlæben normalt er i skygge, og underlæben fanger lyset og kaster en skygge.) En tredje grund er, at jeg er nødt til at tale om de fire kritiske aspekter ved maleri i rækkefølge af deres betydning: Den første er tegning, derefter relativ værdi, efterfulgt af farvetemperatur og kanter. Succesen med ethvert maleri - uanset om det er en hel figur eller et par hænder - hænger sammen med disse fire elementer.

Spirende kunstner
2007, olie, 9 x 12. Privat samling.

Jeg starter demonstrationen ved at bruge vinstoksul til at finde mundens position. Jeg tegner ikke en oversigt. Snarere identificerer jeg bare bunden af ​​underlæben, midtpunktet mellem læberne og placeringen af ​​mundens hjørner. Jeg beskriver munden som et skulpturelt objekt lavet af afrundede, vinklede former af forskellig størrelse. Jeg påpeger, at disse former i sidste ende afhænger af en persons alder, køn og etnicitet. Derefter nævner jeg, at jeg vil "tegne" munden, hvor jeg mener, at jeg rent faktisk vil arbejde med penslen eller pinden af ​​pastel rundt om formene og ikke udfylde linjer, der markerer kanterne på disse former. Jeg minder de studerende om, at munden er en flydende og udtryksfuld del af det menneskelige ansigt, så det er bedst at stræbe efter en blød underdrivelse snarere end en skarpt defineret repræsentation.

I forbindelse med denne artikel dokumenterede jeg en maleridemonstration i pastel, fordi det tørre medium gjorde det lettere at vise de grundlæggende koncepter. Mine demonstrationer udføres normalt fra livet, fordi det altid er at foretrække, men mine klasser inkluderer undervisning i at arbejde ud fra fotografier, fordi de fleste professionelle portrætmalere (især dem, der maler børn) finder det nødvendigt at bruge en kombination af fotografier og skitser lavet fra livet. Når man arbejder ud fra livet, ændres modellens udtryk konstant. Over en to- eller tre-timers session vil munden falde i en afslappet position, der er næsten en rynke. Kunstneren skal vælge et billede og vende tilbage til det og huske, at udtrykket i vid udstrækning defineres af placeringen af ​​mundens hjørner.

Afspejling
2007, pastel, 16 x 11. Privat samling.

En fordel ved at arbejde ud fra livet er muligheden for at evaluere farveforhold, der er specifikke for modellen og belysningen på hans eller hendes ansigt. Fotografier er ikke så nyttige til at identificere den bedste palet til at male ansigtet til et lille barn, en robust mand eller en makeupforstærket kvinde; de er heller ikke meget gode til at fange nuancer af farvetemperaturer. Mange kunstnere laver hurtige akvarel-, pastel- eller olieretninger af deres portrætmotiver, så de har observeret referencer til at bedømme farveforvrængninger på deres fotografier.

Dog vurderer man farveforholdene, er det vigtigt at opretholde en konsistens i området pasteller eller olier, som en kunstner bruger. Anders Zorn havde en tendens til at blande kødfarver domineret af oker, John Singer Sargent var mere egnet til at bruge sorte og grå, og Henry Hensche skubbede til intensiteten af ​​varme og kølige pigmenter. Disse tilgange fungerede, fordi kunstnerne var ensartede i den måde, de vurderede relative værdier og temperaturer på, og på den måde de modellerede formene.

Efter min oplevelse er det lettere at male modeller, der poserer under et køligt nordlys, der skaber varme skygger. Hvidt bruges normalt til at lysere farver, og da det er den fedeste farve på paletten, bliver de resulterende farver køligere, når de bliver lysere. Under en varm lyskilde bliver objekter imidlertid lettere og bliver også varmere. Dette er mere udfordrende, da man er nødt til at blande små mængder cadmium gul eller transparent oxidrød for at varme det hvide. Det er nemt at overdrive og skabe en urealistisk farve.

Ungdommens skønhed
2007, olie, 14 x 11. Saml kunstneren.

Pastelens direkte ret gør det muligt for kunstnere at lægge en farve oven på en anden for at opnå den rette balance mellem værdi og temperatur. Når man arbejder med olier, er malere imidlertid nødt til at overveje, på hvilke måder tekstur på børstehårene og tilsætning af opløsningsmidler eller medier påvirker sammensætningen. For eksempel starter jeg normalt oljemalerier ved hjælp af børstehårbørster og maling tyndt med lugtfri mineralsk spiritus; og senere skifter jeg til mindre, blødere Royal Langnickel-børster og tilsætter en lille mængde olie-medium. Som en sidste touch kan jeg muligvis bruge en paletkniv til at anvende tykke højdepunkter.

Seks tip til maling af munden

1. Munden er i konstant bevægelse, så et maleri af den skal have bløde kanter, ellers vises den for stiv og virker upassende for resten af ​​det malede ansigt.

2. Det er bedre at undervurdere munden i stedet for at overdrive den. Forslaget går længere end omhyggelig afgrænsning.

3. Der er en række af oplyste og skyggefulde planer, der beskriver mundens topografi. I de fleste situationer rammer lyset toppen af ​​overlæben og kaster en skygge under overlæben; mens lyset berører det øverste plan af underlæben og forårsager en støbt skygge under den. Hvis du forenkler værdierne for den sekvens, læser munden korrekt.

4. Strukturelt kan du forestille dig en kugle (den kødfulde midterste del af overlæben), der hviler på to under den (de to fliser i underlæben). Se diagrammet.

5. De dybe darks i munden er næsten altid varme, uanset lysets temperatur.

6. Højdepunkter på bundlæben har en bestemt form og farve og er normalt sejle, selv under varmt lys.

I sidste ende er en af ​​de største fordele ved at prøve denne øvelse, at den hjælper med at forstå, hvordan man fanger flygtige bevægelser, der formidler en følelse af en modells personlighed. Uanset om en kunstner maler en mund, hænder, øjne eller hår, er det bedre at udvikle det bløde udseende af former snarere end de hårde konturer af individuelle træk.

Om kunstneren

William A. Schneider studerede kunst ved University of Illinois, i Chicago, men forfulgte karrierer inden for musik og finans, før han vendte tilbage til kunst i 1990. Han udråbede sine færdigheder ved American Academy of Art i Chicago og deltog i workshops med Dan Gerhartz, Scott Burdick , Harley Brown, Scott Christensen, Huihan Liu, David A. Leffel og Richard Schmid. Han er underskrevet medlem af Oil Painters of America, American Plains Artists, National Oil and Acrylic Painters 'Society og Pastel Society of America. Han er også medlem af The Plein Air Painters of Chicago, Palette Chisel Academy of Fine Arts og Portrait Society of America. Hans olie- og pastelmalerier er blevet præsenteret i adskillige juristerede shows, kunstmagasiner og bøger; og de har modtaget priser i større kunstkonkurrencer. Kunstneren har et studie i Crystal Lake, Illinois. For mere information om Schneider, kan du besøge hans websted på www.schneiderart.com.

Bethany Dancing
2004, pastel,
16 x 12. Courtesy Lee Youngman Galleries, Calistoga, Californien.
standhaftige
2007, pastel,
15 x 16. Saml kunstneren.
Springtime
2007, olie, 40 x 26. Høflighed The Weatherburn Gallery, Napoli, Florida.

Hvis du vil læse flere funktioner som dette, kan du abonnere på Amerikansk kunstner i dag!

Se videoen: Demo: Landscape Painting From Plein Air to Studio (September 2020).