Tegning

Grundlæggende tegning: Arlene Steinberg om, hvordan farvede blyantteknikker vedrører maleri

Grundlæggende tegning: Arlene Steinberg om, hvordan farvede blyantteknikker vedrører maleri

Arlene Steinberg udvikler sine detaljerede farvede blyanttegninger på omtrent samme måde som en oljemaler ville fortsætte. Hun bestemmer omhyggeligt en komposition, bygger fra mørke skygger til lyse højdepunkter og understotter komplementære farver for at berige billedet.

af M. Stephen Doherty

New York kunstner Arlene Steinberg etablerede sig selv som en af ​​de mest farvede blyantkunstnere i landet efter kun få års brug af tegnemediet. Hendes livslange kærlighed til tegning og hendes baggrund som kunstner og tekstildesigner tjente som et solidt grundlag for at udforske farvede blyanter. ”Jeg brugte dem først til at forbedre overfladen på papirskulpturer, men til sidst skiftede jeg over til at arbejde med dem som mit primære medium,” forklarer hun. ”Jeg udviklede et sæt procedurer baseret på min baggrund i maleri, hvor jeg arbejder fra mørkt til lys snarere end at følge standardproceduren for bygning til darks; og jeg lagde komplementære farver, som man ville have en række vandfarver eller olie-vaske. ”

Steinbergs kunstværker var altid omhyggeligt planlagt og detaljeret, så det er let at forstå, hvorfor de tre hovedkategorier af hendes farvede blyanttegninger - blomster, stilleben og trompe l'oeil-illusioner - inkluderer velkomponerede og detaljerede raffinerede billeder. Processen, hvorpå de oprettes, begynder med, at kunstneren arrangerer elementerne i sit studie, laver miniatureskitser af mulige kombinationer og derefter tager et batteri af digitale fotografier. ”Der er normalt en forbindelse mellem billedets elementer,” forklarer kunstneren. ”Nogle gange er der et tema eller en historie, som f.eks. Miljøtilstanden, scener fra et land, jeg har besøgt, eller illusioner med dårlige øjne. Jeg er også tiltrukket af de abstrakte forhold mellem overflader, farver, teksturer og figurer. Da jeg bruger så meget tid på hver tegning, hjælper det at have en idé eller en følelse at overveje, når jeg går gennem udviklingsstadierne.

”Komposition er altid en altoverskyggende bekymring, uanset emnet,” fortsætter Steinberg. ”Jeg bruger en masse tid på at evaluere figurer, farver og værdier inden for en gruppe af blomster eller genstande. Selv efter at jeg er tilfreds med det, jeg ser, foretager jeg justeringer af fotografierne på min computer ved hjælp af Photoshop. Som jeg ofte siger, lyver fotografier. Jeg er nødt til at justere perspektivlinjerne, rette farverne, flytte objekter nærmere eller længere væk fra billedplanet og justere værdier, mens jeg overvejer forskellige måder at beskære billederne på. Jeg holder objekterne tæt ved hånden i mit studie, så jeg kan verificere nøjagtigheden af ​​billederne på fotografierne. ”

Når hun først er tilfreds med, at hun har et stærkt billede, fremstiller Steinberg store farveprint, konverterer computerbilledet til gråt og hvidt og udskriver dette billede på et ark Legion Stonehenge-papir eller på behandlet acetat. Hendes printer håndterer ark papir op til 13 x 44, så hun kan overføre et billede direkte til Stonehenge-papiret, hun vil tegne på, eller på et gennemsigtigt ark, hvor hun vil spore de vigtigste linjer i kompositionen med en Prismacolor Col-ERASE blyant. “Stonehenge er en fremragende overflade til farvet blyant, fordi den er tung og har nok tænder til at holde det voksbaserede bly,” forklarer kunstneren. ”Det er også tilgængeligt i flere arkivfarver. Jeg kan lave en frihåndstegning af små billeder på overfladen, men de større og mere komplicerede designs skal enten spores eller udskrives direkte. Selvfølgelig arbejder jeg aldrig over et computergenereret billede, hvis jeg agter at deltage i den færdige tegning i en domineret konkurrence. ”

Først med fokus på de mørke skygger bruger Steinberg forskellige Prismacolor-farvede blyanter til at etablere de dybeste værdier i kompositionen. ”Skygger er lavet af flere farver, ikke kun sort eller grå, så jeg arbejder med blå, brune, lilla og strejf af de reflekterede farver fra objekterne omkring dem,” kommenterer kunstneren. ”En af de øvelser, jeg anbefaler begyndere, er at tegne et rødt æble på et hvidt bord. Det er en enkel måde at se, hvor mange farver der kan bruges til at gøre æblets hud og give det en tredimensionel form, og det hjælper også med at forstå, hvordan man tegner skygger og reflekterede farver på det hvide bord. ”

Ved hjælp af de teknikker, der er almindelige for akvarel-, olie- og pastelmaleri, anvender Steinberg komplementære farver til at blokere i figurerne på hvert objekt i sin tegning, før de behandler elementernes overfladeudseende. ”For eksempel vil jeg bruge flere røde til at tegne skyggemønstre i de grønne blade, lilla til skyggerne i gule blomster og blues til foldene i orange stof,” forklarer hun. ”Af hensyn til effektiviteten arbejder jeg på lignende farvede objekter på samme tid. Dog stopper jeg med jævne mellemrum for at sikre, at kompositionen stadig fungerer effektivt med hensyn til bevægelse af figurer, gentagelse af farver og centrum af interesse. ”

Flået af
2008, farvet blyant, 17 x 8½. Saml kunstneren.

I de sidste stadier af en tegning bruger Steinberg en farvefri Prismacolor blenderblyant til at forbrænde hele overfladen, derefter spreder hun to eller tre lette lag med fixativ og lader overfladen tørre grundigt. Hun tilføjer derefter lyse højdepunkter og mørke accenter for at præcisere billedet. I alt bruger hun to til tre måneder på hver tegning, afhængigt af størrelsen og graden af ​​kompleksitet, selvom små tegninger kan udføres på kortere tid.

Steinberg har i flere år delt sin teknik og sin entusiasme for farveblyant med andre kunstnere som en regelmæssig bidragyder til www.scribbletalk.com, en lærer i kurser i tegning og komposition, og forfatteren af Mesterlig farve: Levende farvede blyantmalerier lag efter lag (North Light Publications, Cincinnati, Ohio).

Om kunstneren
Arlene Steinberg tjente en B.F.A. fra Syracuse University i New York og arbejdede som tekstil- og tapetdesigner inden hun etablerede sig som en fin kunstner. Hun er underskrevet medlem af Colored Pencil Society of America (CSPA) og er medlem af Catharine Lorillard Wolfe Art Club og International Guild of Realism. Hendes tegninger er blevet inkluderet i en række juristiske udstillinger, kunstmagasiner og bøger; og hun har modtaget priser i shows arrangeret af CPSA, Catharine Lorillard Wolfe Club, Allied Artists of America, Salmagundi Art Club, Colored Pencil Society of New England, og Tegning magasin. For mere information om Steinberg, besøg hendes hjemmeside på www.arlenesteinberg.com.

Se videoen: 001200 naivt fuglemaleri (Oktober 2020).