Teknikker og tip

Online pastelldemonstration: Maling af en solnedgang

Online pastelldemonstration: Maling af en solnedgang

De kalder New Mexico ”Landets fortryllelse”, og en god del af det magiske resultat er fra himmelens drama. Vores tørre atmosfære og høje højde gør farver klare og lyse, og skyer skifter mod vores berømte turkise himmel. Jeg foretrækker at male solnedgange fra et fotografi, der stilles i det hurtigt skiftende lys, men jeg bringer maleriet minder fra lang observation samt masser af plein luft eksperimentering. Jeg anbefaler, at mine studerende laver hurtige skitser ved solnedgang, som ikke giver tid til at gøre meget detaljerede, kun for at se og registrere farver. Mens jeg maler, prøver jeg at huske de hurtige gestikale streger, der bruges i en sådan indstilling, de hektiske strejfer af farver lagdelt sammen og spændingen ved at se pragt udfoldes igen.

Her har jeg malet på La Carte Pastel Card, en blød slibet overflade, der inviterer lag med farver ved hjælp af mine blødeste pasteller, primært Schmincke, Great American og Terry Ludwig pasteller.

Jeg begynder pastelmaleri på 12 × 18 La Carte. Jeg har valgt laksefarve for at forbedre de overvejende lilla og orange farver, som jeg vil bruge. Jeg bruger ekstra blød tynd vinstoksul til let at tegne placeringen og tilføje et forslag til værdier.

Jeg starter altid med himmelfarver, og lægger flere forskellige nuancer i den rigtige værdi. Her vil jeg have en mørk, men rig blå og foretrækker at ende med en turkishimmel, som jeg synes er mere repræsentativ for sommerhimlen i New Mexico.

Jeg graduerer farven, så den er lysere i horisonten, men jeg bruger flere lag overalt, varierer farvetone og blander pigmentet med flere lag. Jeg blander ikke finger. Bemærk, at jeg skubber pastellfarven ind i skyerne, der sumper de mindre skyer næsten helt. Dette skyldes, at jeg ved, at skyerne bliver lidt større, når jeg maler dem, og jeg vil have, at himlen i det væsentlige er etableret som bag skyerne. Ingen del af himlen vil være foran nogen sky.

Jeg bygger løst farve og etablerer den stærke pastelfarve og kontraster, der er nødvendige til det færdige pastelmaleri. Jeg begynder ikke med den nøjagtige farve, jeg vil slutte med, men vælger rigere, dybere eller lysere farver, som jeg vil være i stand til at bygge oven på for at opnå dristigheden i dette billede.

Du kan se, at jeg begyndte med en mørk aubergine Ludwig-farve til de dybeste lilla på himlen, men dæmpede den med frit anvendte streger af medium koboltblå. Jeg vil foreslå skyernes bevægelse fra det første.

Jeg begynder at dæmpe kanterne på de øverste skyer og forme dem løst med mere af den koboltblå og tilføje lys fersken og klar gul til skyerne og himlen i det solrenge område.

Oplev endnu flere fantastiske pasteltips-teknikker med Pastel Journal-e-mail-nyhedsbrev. Tilmeld dig nu en gratis downloadbar udgave af Pastel Journal.

De lyse, røgede vindskyer, der er fanget af sollyset, startes med nogle bløde streger af lys orange. Jeg begynder også afgrænsningen af ​​træerne på jordplanet ved hjælp af en dyb gulgrøn og et par strejf af rust.

Jeg finjusterer vidderne med flere farver og beslutter den form, der bedst forbedrer den samlede sammensætning, såvel som at forme den soloplagte skybank og give den mere form. Jeg har føjet en smule mere information til forgrunden og skabt en cool strækning af blågrøn for at tilføje dybde.

På dette tidspunkt, cirka to timer ind, afslutter jeg min første session med pastelmaleri. Jeg er relativt tilfreds med det, men jeg ved, at jeg har flere ændringer at gøre. En del, der ikke glæder mig meget, er det nedre himmelområde, hvor de tre rødviolette skyer synes urealistiske og distraherende.

Smeltet øjeblik (12×18)

Ser man på pastelmaleri med nye øjne, er jeg klar over, at jeg er nødt til at tage de tre skyer ud og omstrukturere det område af maleriet. Min beslutning er at stille de kontrasterende farver og værdi på højre halvdel af maleriet ned for at fokusere seeren på de fyrige, sollysskyer. Jeg omformer det nederste højre område ved at fjerne de dybe skyer med en skumbørste og male den sarte himmel- og skyfarver på ny. Jeg dæmper orange af de piskede skyer med nogle røde violer, og tilføjer en smule interesse i forgrunden med endelige strejf af lys, hvilket antyder dagens lys i nærheden af ​​en lille by.

I denne detalje kan du se de mere delikate pastelfarver, jeg har brugt, idet du bevarer den løst anvendte pastelmetode, der blev brugt i hele maleriet. Det meste af laksefarvet papir er dækket med tykke pastellag, skønt det stadig steder påvirker udseendet. Jeg finder ud af, at papirfarve meget ofte er en inspiration for mig, som tilskynder mig til at bruge farver på forskellige måder.



Se videoen: hvordan å male sjøen ved solnedgang ved hjelp akryl på lerret (August 2021).