Tegning

Oljemaleri: Træer Sted Galleriudstilling: Seks Premier-landskabskunstnere

Oljemaleri: Træer Sted Galleriudstilling: Seks Premier-landskabskunstnere

Seks topkunstnere kombinerede observation, undersøgelse og opfindelse for at svare på den omgivende virkelighed i landskabet. De udstiller deres skitser og studiemalerier sammen for første gang denne sommer.

af M. Stephen Doherty

Forskellen mellem at se på et fotografi og et stort maleri ligner forskellen mellem at se en tallerken med mad og spise den. Blandt landskabsmalere er der mange, der nøjagtigt beskriver naturens udseende, og nogle går ud over det for at give et komplet svar. De seks moderne kunstnere, der udstiller sammen i August på Tree's Place Gallery i Orleans, Massachusetts, har alle den ekstraordinære evne.

Vinalhaven Sunset
af Jacob Collins, 2008, olie, 36 x 70. Høflighed Hirschl Adler Modern, New York, New York.
Detalje af Yellow Birch, Kaaterskill Falls, New York
af Jacob Collins, 2007, grafit på tonet papir, 13½ x 10½. Courtesy Tree's Place, Orleans, Massachusetts.

Tre af de udstillende kunstnere, Jacob Collins, Travis Schlaht og Nicholas Hiltner, have omfattende akademisk træning i at tegne og male figuren, og de anvender disse færdigheder til udfordringen med at forstå og fortolke landskabet. De andre kunstnere, Joseph McGurl, Donald Demers og William R. Davis, voksede op med at sejle i New Englands farvande og lærte at tegne og male, hvad de var forpligtet til at forstå om naturens kræfter. På trods af forskellene i deres baggrund nærmer alle seks kunstnere landskabsmaleri som en proces med at kombinere viden og observation til at danne en komplet fortolkning af den følelsesmæssige, faktuelle og personlige oplevelse.

Collins, Schlaht og Hiltner har malet sammen i en årrække og tilbragt flere somre på at skabe pleir luftlandskaber. Først i sommeren 2007 begyndte de imidlertid at arbejde sammen for at etablere en ny retning inden for landskabsmaleri, da de ledede en gruppe på 30 kunstnere (sammen med kunstneren Edward Minoff) i Catskill Mountains-distriktet i New York State. I løbet af den tre ugers workshop anvendte deltagerne det samme niveau af forståelse og undersøgelse af landskabsmaleri, som de allerede brugte til at skabe deres figurmalerier. Programmet begyndte med vægt på videnskabelig forskning og omhyggelig tegning af elementerne i landskabet - skyer, planter, klipper og landformationer - og fortsatte med plein luftfarveundersøgelser baseret på observation. Studerende og lærere vendte derefter tilbage til deres hjemmestudier for at bruge dette kollektive viden og ressourcemateriale til at skabe fantasifulde, præcise og omfattende syn på naturen.

Målet med denne Hudson River School for Landscape (www.hudsonriverlandscape.com) var at etablere "en ny bevægelse af amerikansk kunst, som modellerede sig efter de kunstneriske, sociale og åndelige værdier for Hudson River School malere," siger Collins i reference til kunstnerne fra det 19. århundrede, der etablerede den første oprindelige kunstbevægelse i Amerika. ”Malerne i Hudson River School så naturens skønhed som en dybt vigtig del af vores verden, og de troede, at deres job var at trofast repræsentere den skønhed. I deres tradition var landets skønhed en åbenbaring. Denne dybe ærbødighed for landet og idealismen mangler undertiden i den moderne kunstverden. Disse malere lagde også grundlaget for det, der blev den amerikanske bevarelsesbevægelse. Mit håb er, at genforening af den slags idealisme, som disse kunstnere bragte til deres kunst med ærbødigheden for det land, som de hjalp med at introducere til den amerikanske kultur, vil give et lille bidrag til at løse aktuelle problemer. ”

I en spørgsmål-og-svar-udveksling Collins sørgede for Plein Air sektionen af Amerikansk kunstner websted, nævnte han at blive påvirket af skrifter og kunstværker fra amerikanske kunstnere fra det 19. århundrede. ”Sidste år læste jeg Asher B. Durands Breve om landskabsmaleri, og jeg blev ramt af de råd, han gav til håbefulde landskabskunstnere om at tegne de enkelte stykker af landskabet, så længe det tager at forstå dem, før de samlede det hele, ”skrev Collins. ”Han anbefalede måske endda år med at tegne grene af træer og klipper, kløer og klynger af træer med en skarp blyant, idet han så dem som landskabets alfabet. Jeg var imponeret over hans analogi, at det at prøve at male et landskab uden at lære dette alfabet var som at prøve at skrive en roman uden at lære bogstavene og ordene i sproget. ”

Schlaht og Hiltner nævner også at blive påvirket af Hudson River School malere, såsom Frederic Edwin Church, Thomas Cole, og Asher B. Durand, samt andre vigtige landskabskunstnere, hvis arbejde er blevet præsenteret i de nylige museumsudstillinger. ”Vi er heldige som har klar adgang til gallerier og museer i det nordøstlige,” siger Schlaht. ”For eksempel monterede Brooklyn Museum for nylig to shows på samme tid, der bød på en interessant sammenligning mellem amerikanske og europæiske kunstnere. Der var en større udstilling af Durands arbejde på en etage og en visning af franske Barbizon- og impressionistmalere på underetagen. Det var fascinerende at sammenligne forbindelserne mellem observationsarbejde på stedet og studiobilleder. Jeg er ikke en stor fan af impressionisterne, men jeg lærte meget af at se, hvordan de reagerede direkte på naturen; og så gik jeg ovenpå for at studere, hvordan Durand komponerede studiomalerier ud fra hans skitser og farvestudier. ”

Detaljeundersøgelse af en klippe
af Travis Schlaht, 2007,
olie på linned, 5 x 5. Courtesy Tree's Place, Orleans, Massachusetts.
Tegning af træer
af Travis Schlaht, 2007, grafit, 9 x 7. Høflighed
Tree's Place, Orleans, Massachusetts.

Hiltner nævner, at han også fulgte eksemplet fra Hudson River School malere ved at lave kommenterede tegninger i en notesbog, mens han deltog i sommerværkstedet. ”Der var tilfældigvis flere udstillinger af tegninger på museer i området, og jeg var imponeret over, at kunstnere fra det 19. århundrede fyldte deres skissebøger med tegninger og skrevet kommentarer,” forklarer han. ”De ville tegne træer, klipper, dale og vandløb og derefter skrive notater om vejrmønstre, farveforhold og træidentifikation, og det ville informere deres ateliermalerier. Jeg fulgte deres eksempel og lavede en masse små skitser under workshopen, og nu læser jeg nogle bøger om skovplanter, træarter og skydannelse. Alt dette hjælper mig med at formulere planer for ateliermalerier, der er fyldt med videnskabelige detaljer og på samme tid er formuleret ud fra den samlede sanseoplevelse af at være i landskabet. Håbet er, at studiemalerierne vil sige mere om, hvad jeg følte, så og studerede. ”

Collins udstillede for nylig et panoramisk landskabsmaleri på 50 x x 120 og over halvtreds forberedende tegninger, plein air-skitser, farveundersøgelser og malerier til det billede i en separatudstilling med titlen Genopdag det amerikanske landskab: Eastholm-projektet ved Hirschl Adler Modern i New York City. Da han skrev om oplevelsen af ​​at bruge udendørs studier til at skabe et stort studiemaleri, indikerede han, at han elskede ”forbindelsen mellem maleri udenfor - omhyggeligt at observere detaljer og nuancer i naturen - og male i studiet, huske, opfinde og konceptualisere landskab. Hver gang jeg maler udenfor prøver jeg desperat at registrere alt det, jeg kan, for at organisere naturens uendelige kompleksitet, men sommetider er det svært at vide, hvad man skal kigge efter og være opmærksom på. Når jeg først er tilbage i studiet, finder jeg mig selv, at jeg stiller en million spørgsmål - som om horisonten kunne tænkes at være lyserød på dette tidspunkt af dagen eller vandets overflade nogensinde kunne være lysere end himlen i en bestemt sammenhæng - og ønsker at jeg havde bemærket mere, da jeg var udenfor. I disse øjeblikke lover jeg, at jeg vil være mere opmærksom, når jeg er udendørs, og når jeg går ud, ender jeg med at arbejde med en fornyet intensitet, fordi jeg har så mange spørgsmål i tankerne. ”

Tree's Place-udstillingen vil indeholde mange nye tegninger, olieskitser og studio-malerier, som Collins, Schlaht og Hiltner har oprettet siden 2007-workshopen. ”Selvom jeg tidligere har lavet mange landskabsmalerier, vil dette være nogle af de første færdige malerier, der er oprettet, siden jeg begyndte at forfølge denne bredt informerede tilgang til landskabet,” nævner Schlaht. Alle tre kunstnere (som igen kommer til at blive sammen med Edward Minoff) vil arrangere et andet værksted i sommer gennem Hudson River School for Landscape fra 17. juli til 22. august 2008, og de udvikler en række workshops, der vil blive tilbudt i fremtiden.

Efter at have vokset op med en lidenskabelig interesse for havet og alle former for sejlsport, har McGurl, Demers og Davis haft en personlig forbindelse til naturen, der går tilbage til deres oplevelser fra deres barndom. ”Da jeg var kunststuderende, bestod mit arbejde af landskaber, figurer og stilleben,” husker McGurl. ”Ubevidst bevægede mit arbejde sig mod landskabet, da jeg dykkede dybere ned i det, der gav den mest følelsesladede feedback. Min kamp blev derefter en af ​​at komme ud over gengivelsen, så malerierne var mere virkelige i enhver forstand. På dette tidspunkt kan jeg stort set male det, jeg vil, og det kommer ud leder realistisk, men jeg vil have, at det faktisk skal være ægte. Jeg vil male et træ, der findes i tre dimensioner og også vil dø om vinteren og blomstre igen om foråret. Jeg vil have, at mit vand skal have dybde og gennemsigtighed og bevægelse. Jeg vil have, at solen skal være varm og så lys, at du er nødt til at skvise, og himlen for at strække sig gennem universet. Jeg vil have, at seeren bliver en del af maleriet, så han eller hun føler sig helt nedsænket i det område, jeg prøver at formidle. ”

Feltundersøgelse til efterårspunkt
af Donald Demers, 2007, olie på linned, 6 x 8. Privat samling.
Efterårspunkt
af Donald Demers, 2007, olie på linned, 20 x 30. Privat samling.

Dette maleri blev udstillet på American Masters-showet i Salmagundi Art Club, i New York, i maj 2008.

McGurl fortsætter med at sige, at han fra en tidlig alder forstod, at for at male et omgivende landskab, måtte han forstå det så godt, som han gjorde de oplysninger, der hjalp ham med at navigere i en sejlbåd. Han var nødt til at forstå de kræfter, der påvirker formen og bevægelsen af ​​skyer, bølger, grene og græsser samt lysets fysik, der giver folk mulighed for at forstå strukturen, formen, densiteten, gennemsigtigheden og afstanden til det, de ser . ”Uden grundigt at vide, hvad jeg maler, kan jeg ikke nå det højere niveau,” forklarer han. ”At skitsere fra naturen giver mig en bedre kendskab til naturelementerne, ikke kun planterne og dyrene, men alle de andre dele, der udgør verden. Det giver mig mulighed for at bruge dem i studiet, ikke så meget i en botanisk, meteorologisk eller topografisk forstand, men med hensyn til, hvordan disse elementer reagerer på lys, rum og farve. Observation giver mig også organiske mønstre, hvorpå jeg kan basere formerne.

”Jeg læner mig mod at male det, jeg ser, men vil stadig forstå, hvorfor verden ser ud som den ser ud,” tilføjer McGurl. ”Hvorfor vokser fyrretræet på en bestemt side af et bjerg? Hvorfor er den ene sky mørkere end den anden? Hvad får lyset til at få en ravfarvet glød? Ved at forstå dette kan jeg give mere sandhed til min kunst og bedre mestre scenen, der udvikler sig på lærredet. ”

Demers laver også skitser, der informerer hans ateliermalerier. ”Jeg laver tegninger af grafit, akvarel og olie udendørs, hvilket ofte forlader dem ufærdige, så jeg ikke er fristet til at gentage mig selv i studiet,” forklarer han. ”Når jeg først har identificeret et emne, der er værd at udvikle sig til et større maleri, lukker jeg mine øjne og tænker over, hvad den observerede scene virkelig betød for mig. Denne forståelse bliver mit vejledende princip, når jeg prøver at afklare billedet på lærred. ”

Ind i solen
af Joseph McGurl, 2008, olie, 30 x 40. Courtesy Hammer Galleries, New York, New York.
Miniaturebillede - kompositionundersøgelse
af Joseph McGurl, 2007, grafit, 8 x 10. Courtesy Tree's Place, Orleans, Massachusetts.

Både Demers og Davis er tæt forbundet med marinekunsten eller malerier, der præsenterer nøjagtige repræsentationer af både historiske og moderne sejlskibe. Disse kunstnere, som de fleste realistiske malere, bliver ofte kritiseret negativt for at lægge vægt på det bogstavelige indhold af deres billeder. ”Hver maler afbalancerer de fysiske og følelsesmæssige aspekter ved at lave billeder,” påpeger Demers. ”Uanset om nogen maler en figur, en skål med frugt eller en yacht, forbinder han eller hun sig til seerens forståelse og påskønnelse af emnet, mens han også prøver at udtrykke en personlig reaktion på det. Udfordringen er at have emnet meget specifikt og samtidig tilbyde en personlig fortolkning eller udtryk. Et mesterligt maleri kan være et portræt af en bestemt person, blomst eller jordgrund, der stadig formidler stærke følelser og en informeret forståelse. Pointen med denne udstilling er at præcisere, at landskabsmalerier baseret på observation, undersøgelse og fantasi kan være både specifikke og dybe. ”

Om kunstnerne

Jacob Collins vandt en B.A. grad fra Columbia College i New York City og studerede kunst ved New York Academy of Art i New York City; Ecole Albert Defois, i Lex Cerqueux, Frankrig; og Art Students League i New York på Manhattan. Han er grundlæggeren af ​​The Water Street Atelier, og han er en grundlægger og direktøren for The Grand Central Academy of Art, begge i New York City. Collins har haft over tyve solo-shows og adskillige gruppeudstillinger på prominente gallerier i Nordamerika og Europa. Hans arbejde er inkluderet i flere amerikanske institutioner, herunder Harvards Fogg Museum og Amhersts Mead Art Museum samt en række vigtige private samlinger. Collins er i øjeblikket repræsenteret af Hirschl Adler Modern i New York City; John Pence-galleriet i San Francisco; og Meredith Long Co., i Houston. Besøg hans websted på www.jacobcollinspaintings.com for at få flere oplysninger.

William R. Davis voksede op i Hyannis Port, Massachusetts, og i 1987 var han den første kunstner, der monterede en separatudstilling på Maritime Gallery i Mystic Seaport, i Mystic, Connecticut. Siden da er hans landskab og marine malerier inkluderet i udstillinger, der er arrangeret af J. Russell Jinishian Gallery, i Fairfield, Connecticut; Cape Cod Museum of Art i Dennis, Massachusetts; Copley Society of Art, i Boston; American Society of Marine Artists; The Guild of Boston Artists; John Pence Gallery, i San Francisco; Hammer Galleries, i New York City; Tree's Place i Orleans, Massachusetts og andre. Besøg hans websted på www.williamrdavis.net for at få flere oplysninger.

Donald Demers studerede ved School of the Worchester Art Museum og Massachusetts College of Art and Design i Boston, inden han startede en karriere som illustratør og fin kunstner. Han er stipendiat i American Society of Marine Artists og signaturmedlem i Plein-Air Painters of America, og hans malerier er blevet inkluderet i udstillinger, der er arrangeret af Haggin Museum, i Stockton, Californien; Maritime Gallery ved Mystic Seaport, i Mystic, Connecticut; John Pence Gallery, i San Francisco; og Tree's Place i blandt andre Orleans, Massachusetts. Besøg hans websted på www.donalddemers.com for at få flere oplysninger.

Nicholas Hiltner studerede ved The Cleveland Institute of Art og senere hos Jacob Collins på The Water Street Atelier. Han har udstillet sine kunstværker på John Pence Gallery i San Francisco og Meredith Long Company i Houston og underviser på The Grand Central Academy of Art i New York City. For mere information om Hiltner, kan du besøge hans websted på www.nhiltner.com.

Joseph McGurl voksede op med at arbejde sammen med sin far, James McGurl, som var en muralist og scenisk designer, og han studerede hos Ralph Rosenthal på Museum of Fine Arts, Boston, og privat sammen med Robert Cormier. Derefter uddannede han sig fra Massachusetts College of Art i Boston og arbejdede i et par år som yachtkaptajn. Han er repræsenteret ved Hammer Galleries i New York City; Robert Wilson Galleries, på Nantucket, Massachusetts; John Pence Gallery, i San Francisco; og Tree's Place, i Orleans, Massachusetts. Besøg hans websted på www.josephmcgurl.com for at få flere oplysninger.

Travis Schlaht vandt en B.A. grad fra University of the Pacific, i Stockton, Californien, og kom senere til The Water Street Atelier, hvor han studerede sammen med Jacob Collins. Han har udstillet sine kunstværker i New York, San Francisco, Washington, DC og Houston, og han underviser i øjeblikket på The Water Street Atelier og The Grand Central Academy of Art, begge i New York City. For mere information om Schlaht, besøg hans websted på www.classicist.org/grandcentralacademy/schlaht.html.

M. Stephen Doherty er chefredaktør og udgiver af Amerikansk kunstner.

Se videoen: Kunstmaler Dorte Thrane - processen bag et energimaleri (November 2020).