Teknikker og tip

Teknik: Sissi Siska: Transforming Silk Painting

Teknik: Sissi Siska: Transforming Silk Painting

New Jersey-kunstneren Sissi Siska genopfinder traditionelle silkemaleriteknikker til at skabe multimedia kunstværker.

af Stephanie Kaplan

New Jersey kunstner Sissi Siska omdanner delikate stykker silke til komplekse malerier med mange dimensioner. ”Da jeg ikke havde haft nogen formel uddannelse i tekstilkunst, lærte jeg den originale franske malingsteknik på silke - gutta-serti resist - ved prøve og fejl,” forklarer Siska.

Eksperimentering og viljen til at prøve nye teknikker er kernen i Siskas silketrykningsteknik. Kunstneren bruger for det meste crepe de chine eller jacquard-silke, der ligner vægten af ​​et silkestørklæde. Hun foretrækker disse silke, fordi de har en tand - svarende til tanden i akvarelpapir - der accepterer mere farvestof. ”Jeg kan godt lide at finde usædvanlige silkestoffer med usædvanlige vævninger,” siger kunstneren. ”Når lyset rammer mønsteret, producerer det en glans, der tilføjer dimension til den samlede sammensætning.” Siska foretrækker farvestoffer fremstillet af Dupont eller Sennelier, men understreger, "Hver farve og stof har sin egen personlighed." Disse farvestoffer producerer strålende farver og opretholder silkens glatte struktur.

Siska begynder sin proces med at strække et stykke hvidt silke på en åben ramme for at skabe sit lærred. Hun arbejder på rammer konstrueret af blødt træ. ”Fordi jeg føjer mange lag farvestof til stoffet, sækker silken, og jeg er nødt til at fortsætte med at strække stoffet igen og igen, mens jeg arbejder,” siger hun. Kunstneren bruger også et specielt japansk strækningssystem, der kan rumme klud så stor som ni meter lang. Fordi spontanitet er nøglen til hendes kreative proces, afslutter Siska sjældent de indledende skitser til sine malerier. Hun gør en undtagelse for detaljerede grænser og store bannere, fordi det er vanskeligt at skabe disse kompositioner helt for øje. Om nødvendigt begynder hun med en grafitskitse på sporingspapir. Denne tegning placeres derefter under silken, når den strækkes ud på rammen.

Mauve orkideer med ingefær
2004, farvestoffer, gutta og
voks på crepe de chine
silke, 9 'x 3'. Kollektion
kunstneren.

Dette maleri var et af 12
bannere valgt til at være
del af orkideer!
Beauty and Beyond-udstilling
i USA
Botanisk have i
Washington, DC, sponsoreret
af konservatoriet og
Smithsonian-institutionen.

Siska's ændringer af den franske gutta-serti resist-teknik gør hendes silkemalerier unikke. Den traditionelle gutta-serti-teknik involverer skitsering af sammensætningerne i hvid gutta, som er en opløsningsmiddelbaseret resist med limens konsistens. I stedet bruger Siska en forsvindende markør til løst at placere sin komposition på silken - ”Jeg skitserer ikke alt i hvidt, fordi jeg ikke ønsker, at seerens øje hopper rundt til alle de hvide konturer,” forklarer hun. Dernæst tilføjer hun en baggrundsfarve til kompositionen. Når baggrunden tørrer, begynder hun at tegne med en flaske eller pipette med gutta, og skifter spidsen for at skabe forskellige linjer på silken. Et andet lag farvestof påføres omkring gutta-linjerne, og denne proces gentages et antal gange for at skabe en flerlags baggrund. ”Da både silke og gutta er hvide, gemmer gutta de hvide linjer og holder farvestoffet i de skitserede områder på en måde, der ligner vandmaling,” forklarer Siska.

Siska brugte en voksmaske
at skabe dyb accent
detaljer i centrum
af Mauve orkideer
Med ingefær.

Kunstneren eksperimenterer med alternativer til gutta og forskellige måder at bevæge farvestoffet omkring silke lærredet på. Hun bruger ofte varm voks i stedet for gutta til at maskere dele af hendes kompositioner. ”Brug af voks giver en friere, mere organisk linje end at tegne med flasken gutta,” forklarer Siska. Uanset hvilket medium hun bruger, tester Siska konstant konsistensen af ​​voks eller gutta og maler lag af farvestof på et andet bræt for at få vist farvekombinationer. Hun bruger undertiden salt til at skubbe det våde farvestof rundt på silken - ”dette gør en meget interessant baggrund,” siger kunstneren. For at skabe højdepunkter med farvestoffet bruger Siska en pipette med alkohol eller en Q-tip til at løfte et lag farve fra silken og tørrer derefter højdepunktet med det samme med en hårtørrer. Fjernelse af farve med blegemiddel skaber også mønstre i hendes kompositioner.

En af kunstnerens mest innovative teknikker kan ses i Green Orchid. I blomstermalerier som denne bruger hun det, hun kalder knækteknikken. ”Jeg fjerner silken fra rammen for at knække og bryde voks - dette skaber store mønstre,” forklarer Siska. "Når du kraklerer silke, giver du farven et specifikt sted at gå - de knækkede områder i silken ligner venerne i et sammenkrøllet stykke vokspapir." Paraffinvoks skaber en tungere knæk, mens blødere bivoks giver en finere knæk. Når hun har knækket silken, placerer Siska den tilbage på rammen, bruger voks eller gutta til at maske omkring et specifikt kraklet område og tilføjer derefter farve til de knækkede årer. Hun gentager ofte knækteknikken et par gange for at opnå flere lag farve og tekstur. I Mauve orkideer med ingefær, kunstneren bruger knækteknikken til at skabe detaljer i orkidecentrene.

Når Siska er tilfreds med sin sammensætning, fjerner hun silken fra rammen og bruger en dampkoger fra Frankrig til at sætte farvestoffer i stoffet. Hun har en tendens til at dampe et par malerier ad gangen - adskilt af ark med avispapir - for at forhindre, at malerierne opsuger for meget fugt. Avispapiret blødgør også smeltevoks og eventuelt overskydende farvestof. Selvom farverne lysner og binder sig til silken på cirka en time, forlader Siska malerierne i dampkammeret i to timer for at sikre, at kompositionen er helt klar. Til sidst tørres silke-maleriet for at fjerne eventuelle voksrester og rester af aviser, der klæber til gutta.

Siska sætter en særlig stolthed i at bevare sine færdige stykker. Kunstneren bruger 100 procent filtplade til filtre og viser sine stykker bag glas i museumskvalitet for at forhindre farverne i at falme. Da lysforholdene kan have en dyb indvirkning på hendes færdige arbejde, udstiller kunstneren sjældent sine større stykker i længere tid. Som Siska minder os om, "Et silkemaleri er som en antik kimono, der skal bevares."

For mere information om Siska, kan du besøge hendes hjemmeside på www.sissisiska.homestead.com, eller kontakte hende på [beskyttet e-mail].

Stephanie Kaplan er online redaktør af Amerikansk kunstner.

Se videoen: JEAN-BAPTISTE PAINTING ON SILK - WATER BASED RESIST (Oktober 2020).