Din kunstkarriere

Indrammingstips til vandfarver

Indrammingstips til vandfarver

Da mit job er at vælge rammer til malerier, der vises på Indianapolis Museum of Art, har jeg set alle sorter af indramning og don'ts. Når du søger efter den perfekte ramme, er her nogle spørgsmål, som du kan stille dig selv for at hjælpe dig med at få jobbet gjort rigtigt:

Er ramme-til-maleri-forhold behagelige?
En ramme kan være for stor eller for lille. En for lille ramme giver ikke maleriet den betydning, den fortjener - denne effekt er lige så dårlig som den overmægtige effekt af en overdimensioneret ramme. Dette gælder især, hvis akvarellen er parret.

Vælg en ramme, der er dyb nok til at holde maleriet med mat og ruder. Dette virker åbenlyst, men nogle rammer er ikke bygget til at holde en måtte og ruder.

Vær ikke genert over at give måtten noget åndedrætsværelse. Et maleri på 16 x 20 tommer har brug for mindst en tre til fire tommer måtte. Ofte kan en stor måtten hjælpe med at modregne et lille stykke (se eksemplet til højre, øverst).

Vælg en ramme, der supplerer størrelsen på stykket, efter at det er parret. Hvis du har tilføjet en fire-tommers måtten til en 16 x 20-tommer akvarel, er dine nye dimensioner 24- x 28-tommer. For disse dimensioner ser en ramme på en til to tommer bred ud. Enhver bredere kan se overmægtig ud.

Dit øje kan normalt fortælle, om dit maleri ikke er i forhold til rammen. Men hvis du er i tvivl, kan du altid tjekke det med "en tredjedel-metoden", en almindeligt anvendt teknik til at bestemme de korrekte forhold mellem ramme og maleri. Forudsætningen: Din ramme må ikke tage mere end en tredjedel så meget areal som overfladen på dit maleri. Hvis dit maleri for eksempel er 16 x 20 tommer, er overfladearealet 320 kvadratmeter. Rammen bør derfor ikke være mere end 170 kvadratmeter eller mellem to og tre inches bred.

Kompletterer rammestilen maleriet?
En almindelig fejl, jeg ser, er en “for høj” ramme. Dette får mig, seeren, til at konfrontere rammen først, ikke hvad der er inde i den. Maleriet skal være stjernen. Et eksempel, jeg ser meget på museer, er impressionistiske malerier i Louis XIV-rammer. Uoverensstemmelsen, der blev skabt, når disse udsmykkede guldrammer kæmper med de livlige farver i et impressionistisk maleri, minder mig om en sanger, der synger en smuk sang off-key. Mens rammen kan være smuk i sig selv, ødelægger dens parring med et imprægnationsmæssigt maleri stykke udseende.

Impressionistkunstnerne valgte selv hvide rammer til deres arbejde. Denne indramningskombination får malerierne til at synge harmonisk, men udseendet var meget avantgarde i 1860'erne. Mange mennesker følte, at hvide rammer ikke stemte overens med deres indretning, så forhandlere omdannede malerierne i Louis XIV-rammerne for at sælge værket. Kunstnerne var selvfølgelig ikke glade for dette. Som et kompromis ville nogle kunstnere bruge beat-up, malingssprøjte Louis-rammer med næsten ikke noget guld at finde. Næste gang du går på et museum med en god samling af impressionistiske malerier, skal du se på rammerne - jeg håber, du vil se en masse hvide, eller måske rammer, der er blevet malet af kunstneren som en forlængelse af maleriet. Jeg er sikker på, at du vil bemærke, at rammer, der er valgt af kunstneren, passer meget bedre end en guld Louis XIV ramme.

Kompletterer farven på rammen maleriet?
Skal en ramme forgyldes (blad af guld, sølv eller metal), males en farve eller efterlades som naturligt træ? Svaret er ikke let, fordi der virkelig ikke er nogen hurtige og hurtige regler. Alle disse valg har fortjeneste - spørgsmålet er, hvornår man skal vælge hvad. Guld supplerer mange billeder, og der er hundreder af nuancer at vælge imellem. Toning kan få en guldramme til at se gammel, nød eller helt ny ud. Guld ser generelt godt ud med portrætter - hvis farverne i portrættet supplerer skyggen af ​​guld. Mange portrætter fra slutningen af ​​det 19. århundrede (fotos retuscheret med enten akvarel eller trækul) er lige derhjemme i naturligt træ eller faux-færdige rammer, der er malet til at ligne træ.

En sølvramme supplerer et monoton stykke, et fotografi og de fleste prints. Men igen, understreger jeg, er der ingen hårde og hurtige regler. Hvis du får noget ud af denne artikel, er det, at personlig smag regler.

Hvad er emnet?
Når jeg vælger en ramme til et museumsstykke, overvejer jeg ofte oprindelsen af ​​både kunstneren og værket. Da de fleste af jer indrammer dine egne værker, vil kunstnerens oprindelse sandsynligvis være fra det 20. århundrede (eller det 21. århundrede), Nordamerika. Men fordi mange af jer rejser for at male, kan motivets oprindelse komme i spil, når du vælger en ramme. For eksempel ser et maleri af det italienske landskab helt passende ud i en udsmykket italiensk stilramme - muligvis forgyldt med leddede hjørner (se detaljen til højre, nederst). I et stille liv eller et landskab, der er malet i Holland, ser en mørk ringformning fint ud.

Amerikanske victorianske tredelte rammer egner sig yndefuldt til konverteringen fra olie-maling til akvarel. De giver en dramatisk og rig dybde til arbejdet inden i rammen, og de er normalt store nok til at rumme en dejlig måttemåtte.

Naturligvis vil nogle akvareller kun se korrekt ud for øjet i en moderne ramme, som du kan finde i din lokale frame shop.

Få gode maleritips kunstnyheder, når du abonnerer på Magazine e-mail nyhedsbrev. Tilmeld dig nu, og du vil modtage gratis downloadbare artikler fra Magazine.

Matting Matters
Hvis du går på et museum og ser på tryk og arbejder på papir, vil du bemærke en ting: fraværet af stærk farve i måtten. De fleste kuratorer føler, at en farverig måtten er en distraktion af kunsten, og går derfor med fløde, antikke hvide eller meget bløde neutrale hvide nuancer - da disse neutrale valg får billedet i rammen til at se mere vigtigt ud. Dette er undertiden OK, men jeg kan også godt lide farve. Farve kan fungere meget fint med en akvarel. Jeg har malet akvareller med farvede måtter til mennesker (og mig selv) med smukke resultater. Mit råd er at vælge farve med omhu. Gå efter toner, der enten er dominerende i billedet, eller som tegner subtile farver i stykket - en farve, der ser ud til at bringe det hele sammen. Og husk, at stark hvid kan være en dræber, hvis det hvide i stykket ikke er så skarpt som matfarve.

Det vigtigste er, at du altid bruger syrefrie måtter og syrefri bagside. Dit maleri skal være lukket i et syrefri miljø. Jeg kan ikke understrege dette nok. Sørg også for, at du bruger japanske papirhængsler og hvedestivelsespasta til at hængse dit maleri (fastgør det til måtten). Dette er den mest arkiverede metode. Hvis indrammeren fortæller dig, at han bruger hængslede hænder, skal du fortælle ham, at du gerne vil have det japanske papir / hvedestivelsessystem. Hvis han ikke kan eller ikke kan gøre dette, skal du gå et andet sted.

Det glaserede look
Om du vælger Plexiglas eller ægte glas igen afhænger af din situation. Begge har fordele; begge har ulemper. Plexiglas ridser let; det er dog meget let. Glas kan rengøres med almindelige rengøringsvæsker i glas, men glas er tungt. Plexiglas kan ikke rengøres med glasrengøringsprodukter. Vægten af ​​ægte glas er noget at overveje på større stykker. Uanset hvilket valg du foretager, skal du sørge for at vælge ruder, der blokerer for de skadelige UV-stråler - både glas og plexiglas findes i sorter, der giver denne fordel.

Den nederste linje: Bliv så vidende om arkiveringsmetoder til beskyttelse af kunstværker på papir, som du vælger den perfekte ramme. Hvis du har lagt din tid og følelser i at producere et smukt kunstværk, skal du bruge den samme energi til at sikre dens fremtid.

_________________________________________

Jean påske er rammespecialist på Indianapolis Museum of Art og har sin egen virksomhed, Easter Conservation Services i Indianapolis, hvor hun udfører rammekonservering samt matting og indramning. Hun er en professionel associeret med AIC, medlem af Society of Gilders og er et kunstråd for Indianapolis Creative Renewal Arts Fellow. Denne sidste sommer studerede hun hos rammekonservator og rammekurator ved National Portrait Gallery i London, England.

Denne artikel kom oprindeligt i efteråret 2000-udgaven af Akvarelkunstner.

Se videoen: Riverside spring morning Watercolor landscape painting (Oktober 2020).