Tegning

Ud over grundlæggende tegning: Tegning af storyboards til Coen Brothers-film

Ud over grundlæggende tegning: Tegning af storyboards til Coen Brothers-film

Ohio-kunstner J. Todd Anderson tog sit talent for at tegne til Hollywood og blev som storyboard-kunstner en del af det prisvindende Coen Brothers-filmteam og skabte storyboards til sådanne film som Hæve Arizona og Intet land for gamle mænd.

af Linda S. Price

Coen Brothers skyder scener, der klæber meget tæt på J. Andersons tegninger, har en vildhed, der synes at være fraværende i den mere alvorlige filmbillede; Anderson siger, at han simpelthen prøver at sprøjte så meget som en følelse af handling ind som muligt i hver scene.

J. Todd Anderson beskriver beskedent sig selv som "en fyr, der tegner for filmene," men fordi filmene indeholder næsten alle Coen Brothers 'berømte film - inklusive Intet land for gamle mænd, der vandt Oscar-prisen for bedste billede i 2008 - hans job som storyboard-kunstner er betydeligt mere prestigefyldt end det. ”Det er en rigtig praktisk anvendelse af tegneevner,” fortsætter han med at forklare, at selv om de fleste af nutidens film kun bruger storyboards til vigtige scener, kan Ethan og Joel Coen lide at storyboard alt, hvilket betyder, at Anderson skaber så mange som 1.000 tegninger til en film.

Hans rolle, understreger han, er mindre kreativ end fortolkende. Han læser manuskriptet en måned eller to i forvejen, så møder han ”drengene”, som han kalder dem, på deres kontor i New York, og de starter fra side et. Joel har en oversigtsliste, og Ethan har allerede lavet miniatureskitser. ”Jeg tager diktat og prøver at sikre, at deres vision er klar,” forklarer Anderson. ”Jeg går ind i deres hoveder, prøver at forstå, hvad de tænker, og lægger det på papir. Jeg prøver altid at gøre tegningerne til deres, ikke mine. ” Mens de taler, tegner Anderson. ”Det er som om de laver en film foran mig,” siger han. ”De fortæller mig skuddene. Jeg laver hurtige og løse tegninger på et udklipsholder med en Sharpie-pen - en til tre tegninger til et ark almindeligt papir. Jeg prøver at etablere skalaen, fange vinklen, identificere karakteren, få handlingen. ”

Hans lyttefærdigheder er lige så vigtige som at vide, hvordan han tegner, og kunstneren er hurtig til at påpege. ”Nogle gange er jeg nødt til at stille spørgsmål for at få det, de ønsker, men jeg foretrækker, at deres sind flyder. Jeg vil ikke sænke dem. Jeg kan tage to eller tre tage, før de godkender. Afviser går på gulvet. Jeg bruger overalt fra 10 sekunder til et minut på hver tegning - afhængigt af hvor meget kaffe vi har haft. Det er kryptiske linietegninger - nogle er bare et par ru linjer - men de repræsenterer, hvor vi skal hen. ” Han noterer også ved hjælp af ordassociationsteknikker for hurtigt at få oplysningerne nede og ikke bryde det hektiske tempo i processen.

Anderson estimerer, at han opretter 20 til 30 tegninger i et sekund

Brede, hvide pile på denne tegning angiver kameraets retning, mens små, sorte pile viser bevægelser fra skuespillere eller genstande i scenen. Anderson forklarer, at han gør et punkt for at skygge i miljøet og mennesker i hver nat scene for at minde besætningen om de forhold, de vil blive udsat for. Ordet pull indikerer, at kameraet tilsyneladende vil trække skuespilleren fremad, mens han går. Bemærk, hvordan Anderson oprindeligt placerede en masse mørkt blæk i den fjerne baggrund og derefter tapede noget af det ud. ”Jeg er nødt til at få billedet til at fungere,” siger han ganske enkelt. "Jeg vil gøre områder mørkere eller hvid ud af noget af det sorte, jeg har lagt - hvad det end kræver, så tegningen kommunikerer, hvad der foregår i scenen."

session, som han derefter tager hjem og sporer på et lysbord. Fordi han ikke nødvendigvis kan gentage den originale tegninges energi eller presserende karakter, finder han det mere effektivt at spore dem. Derefter arbejder han med at gøre tegningerne strammere, pænere og mere omfattende og tilføjer fx detaljer om ansigter fra hans visuelle hukommelsesbank. Han tilføjer også referencepunkter, såsom en motorvej eller et møbel, der er vigtigt for skuddet. Den næste dag overleverer han tegningerne til Coens og foretager de revisioner, de ønsker, på stedet. Når tegningerne er godkendt, fortsætter mændene med til dagens dags scener.

Andersons arbejde slutter ikke, når filmen fortsætter. Han går stadig rundt med sine blyanter, notesbog og udklipsholder, og han har sit lyse bord installeret på produktionskontoret. Dette er muligheden for at tilføje flere detaljer til hans tegninger. Ved at stille spørgsmål kan han finde ud af rekvisitmanden, hvilken type pistol en karakter bruger, eller opdage detaljer om møbler og tapet fra sætdekoratøren. At sidde på kostumemøder sikrer, at det tøj, han skildrer, er nøjagtigt. "Jo mere information jeg kan få på papir," forklarer han, "jo bedre vil kommunikationen på sættet være." På dette trin forsøger han også at få skuespillernes lighed, så de ikke kun er anonyme, udtryksløse figurer. (Dette indrømmer han, når hans lille elektriske viskelæder kommer godt med). Mens han arbejder, er han meget bevidst om værdier og prøver at få så mange ind på en tegning som muligt. Det sidste trin er at bruge blæk og en pensel til at tilføje de mørkeste darks, såsom skygger, som ikke kan fremstilles med hans foretrukne 3B-blyanter. Dette giver dybde, og det giver ham mulighed for at rette seerens øje på siden og skabe rækkefølge - han finder ud af, at folk fokuserer på darkene, mens de bladrer igennem tegningbogen. Dernæst fotograferes hans tegninger, og afdelingslederne får en tyk samling. Den komplette storyboardede film offentliggøres for besætningen omtrent en til to uger før optagelsen begynder. Fordi storyboards matcher skudlisten nøjagtigt, har alle - fra assistentdirektøren til propmanden - straks en god idé om, hvor de skal hen.

Bemærk, hvordan Anderson påpegede skuddets påvirkning med lydeffekter i tegning af opsætning 43A, som er afgørende for slutningen af ​​skuddet (B), hvor synspunktet ændres fra vores til den karakter, der går ind i rammen. ”Det er den klassiske overgang fra et subjektivt skud til et objektivt,” siger Anderson.

Kunstneren kalder sine metoder "gammeldags, men effektiv," og forklarer, at "Problemet med computere er, at du ender med et sæt instruktioner; det bliver aldrig et kunstværk i hånden. ” Han indrømmer dog, at han kan lide det bekvemme ved computere og eventuelt kan ende med at arbejde på en. Han beskriver også sit arbejde som "flygtig" og påpegede, at det er filmen, der tæller.

Så hvordan sluttede Anderson med dette drømmejob? Han vidste altid, hvordan han skulle tegne, idet han hædder sin dygtighed ved at tegne tegneseriebøger, scener fra tv-shows og fodboldspil - han lærte sig selv anatomi ved at tegne actionscener af Cleveland Browns. Yderligere inspiration kom fra de sort-hvide tegninger i Gal magasin. Senere satte han sig igennem Wright State University, i Dayton, Ohio, og fordi han var blevet tilsluttet film siden barndommen - nogle gange blev han oppe hele natten for at se de gamle på tv - studerede han film. ”Alle de gode gamle film, jeg elskede, var storyboardede,” forklarer han, og mens han lavede sine studentfilm, opdagede han, at hans egne kom lettere sammen og var bedre organiserede, da han storyboardede dem.

Efter endt uddannelse gik Anderson mod vest for at jage efter et filmjob, specifikt storyboarding, og endte med at arbejde på skabt-til-tv-film i Texas. ”Forfærdelig” er, hvordan han husker et job, der betalte $ 300 om ugen for 60 eller 70 timers arbejde, hvor han måtte gøre alt og råbte hver dag. Så han tog til Arizona for at møde Coen Brothers. ”Jeg bad om et job,” siger han. ”De syntes synd på drengen fra Ohio og gav mig den.” Han begyndte at arbejde sammen med dem på Hæve Arizona og har storyboardet alle deres film lige siden. ”ser Hæve Arizona på den store skærm ved forhåndsvisningen var det en utrolig oplevelse, ”siger han. ”Intet før eller siden sammenlignes. Det var spændende at se mine fjollede små strektegninger komme til live. ”

Bemærk, hvordan ovenstående stadig skudt fra Intet land for gamle mænd
matcher tæt sammen med boks C-tegning.

Anderson og filmene passede godt. ”Jeg havde tegnet hele mit liv, men havde aldrig udrettet noget som kunstner, fordi jeg ikke havde nogen retning,” indrømmer Anderson. ”Film gav mig frister og en retning, der gjorde mig til en bedre kunstner. Jeg prøver konstant at blive bedre. Jeg kan godt lide at tegne. Jeg kan godt lide udfordringen med at lave en film og opnå instruktørens ideer. Det er næsten som en forestilling. ” Han siger, at han også er blevet inspireret af kunstnere som Norman Rockwell, som fortsatte med at tegne og male indtil slutningen af ​​sit liv. Ikke at Anderson har meget tid til at male; han betragter sig selv som en blyant og blækmand. Han tegner heller ikke uden et formål, skønt han indrømmer at lejlighedsvis tegne folk på servietter i barer. ”Storyboards arbejder for en masse uventede ting,” tilføjer han, når han minder om, at han var i en bilulykke og storyboarding begivenheden for politiet. De har også vist sig nyttige i at fortolke drømme.

På spørgsmålet om, hvordan man bliver en storyboard-kunstner til filmene, har Anderson ingen magisk løsning undtagen at studere en masse gode film og forstå, hvordan de fungerer, udvikle dine tegneevner og arbejde hårdt. Og være heldig nok til at finde nogen, der laver en film.

Denne sekvens "er en klassisk afslør, en to banger," siger Anderson, hvilket betyder, at to tegninger til et skud effektivt giver et nøgle aspekt af udfoldelseshandlingen for seeren.

Om kunstneren
J. Todd Anderson voksede op nær Dayton, Ohio, hvor han stadig bor. Han modtog nogle tidlige erhvervsuddannelser i kunst i gymnasiet og fortsatte med at studere ved Wright State University, i Dayton. Efter uddannelsen begyndte han at arbejde i filmbranchen, og i 1985 begyndte han storyboarding for Coen Brothers ' Hæve Arizona og har lavet hver eneste af deres film siden, inklusive Intet land for gamle mænd, vinderen af ​​fire Oscar-priser i 2008, inklusive bedste billede. Det er et job, han hævder, at han fik ved en heldig kombination af vedholdenhed og held - at være på det rigtige sted på det rigtige tidspunkt. ”Coen Brothers er grunden til, at jeg er i denne forretning,” siger han. Han har også arbejdet med film fra andre filmskabere, inklusive George Clooney Bekendelser om et farligt sind og Leatherheads. Andre kreditter inkluderer Lille mand Tate, Addams-familien, søg og ødelæg, og Stepford-konerne. Anderson og George Willeman, der er filmarkivar for Library of Congress, har et ugentligt radioprogram på WYSO 91.3 FM, hvor de diskuterer, hvad de betragter som perfekte film. Shows kan downloades fra deres websted www.perfectmovie.net eller via iTunes og NPR podcasting.

Tage Tegning Med dig overalt. Når som helst!


Sommer 2011 udgave kunst Runde L

af Whitfield Lovell
2006-2011, kul på papir med
vedhæftet kort, 12 x 9

Dit magasin bliver bedre med hvert nummer og mere relevant for vores kursusarbejde, da jeg bruger det mere.
- John Rise
Professor, Savannah College
af kunst og design

Uanset om du går på en kunstskole, øver dig på at tegne på egen hånd eller er en erfaren kunstner, Tegning magasin er den ene ressource, der giver dig et væld af inspiration til at hjælpe dig med at give din kunst et stærkt fundament. Med betagende kunstværker skabt i grafit, trækul, farveblyant, farvet blyant, pastel og andre materialer, Tegning er en ressource, du er sikker på at referere til gang på gang. Du vil ikke gå glip af et enkelt problem. Så reserver et helt år (4 udgaver) af Tegning i dag og vælg det format, der bedst passer til din livsstil - Print eller Digital!

Med et abonnement på Tegning du vil:

  • Lær teknikker om, hvordan man tegner aktive, naturtro figurer.

  • Oplev måder at blande medier på og tegne med en række forskellige materialer.

  • Find detaljerede instruktionsdiagrammer på det grundlæggende ved tegning; perfekt til ethvert færdighedsniveau.

  • Lær hvordan du opretter dramatiske skygger, fremhæver og tilføj subtile detaljer.

  • Få eksponering for nye ideer om at oprette og vise din kunst.

  • Du vil også opdage mange kunstneres yndefulde kunst, lære om materialer og teknikker, de bruger, hvad eller hvem der inspirerer dem.

Få alt dette og mere med et abonnement på Tegning. Og nu tilbyder du dit valg af format! Hent den traditionelle printversion, eller få den nye digitale version og tag Tegning med dig overalt!

I Søg efter Lost Times
af Kate Sammons
2007, kul, 20 x 25


Med et digitalt abonnement kan du

zoom ind for at forstørre skrifttypen eller for at se detaljen i en fremhævet tegning.

Grundlæggende tegning: at vide, hvordan man tegner former den kontrakt
på steder og udvides i andre kan en kunstner nøjagtigt skildre
mange komplekse, naturlige former, inklusive den menneskelige figur.

Med et digitalt abonnement får du al inspiration og nyttige teknikker Tegning er kendt for, men nu kan du få det med mere alsidighed og bekvemmelighed! Du kan få adgang til din Tegning magasiner fra hvor som helst med Zinio, verdens største digitale aviskiosk og boghandel.

  1. Leveres direkte til din indbakke med det samme - Ingen venter!
  2. Læs på din bekvemmelighednu kan du medbringe alle dine kopier til
    Weekend med mestrene, på ferie, under din pendling, eller slap af og læse dem i sengen!
  3. Zoom ind at se detaljer i kunst, du synes er spændende.
  4. Hurtig søgning af hvert nummer hjælper dig med at finde den kunstner, medium eller annoncør, du leder efter!
  5. Klik på websteder og e-mail-adresser til nå øjeblikkeligt forfattere og annoncører.
  6. Spar plads - Ingen flere magasiner til at tage plads på bordet eller reolen. Spar plads til dine kunstartikler!
  7. Arkiver alle dine problemer på et sted -aldrig forkert placere et problem igen!

Du vil aldrig være uden dine yndlingsinstruktioner, demonstrationer eller inspiration igen! Få adgang til dit digitale abonnement på din pc, Mac, iPad eller Android-enhed med Zinio, verdens største digitale aviskiosk og boghandel.


Se videoen: Basic Drawing in Still Life (August 2021).