Din kunstkarriere

Kunstforretning: Autentificering af arkivering af dit kunstværk

Kunstforretning: Autentificering af arkivering af dit kunstværk

De fleste kunstnere kender faldgruberne ved at bruge flygtige materialer, der får deres kunst til at forringes, men de er ofte mindre opmærksomme på andre trusler mod den fremtidige kvalitet og værdi af deres kunst. Blandt disse er den manglende dokumentation om, hvad de skabte, hvordan de udførte deres arbejde, og hvordan de forfulgte deres kunstforretningskarriere.

af Peter Ouyang

Denne foreløbige skitse og
ledsagende journalpost for a
færdig arbejde udført af
Massachusetts kunstner Susan Pecora
Vis den proces, som nogle kunstnere bruger
at dokumentere deres kunst fra
undfangelse til den endelige oprettelse, et aktiv ved salg af kunst og marketing kunst.

De fleste kunstnere kender faldgruberne ved at bruge flygtige materialer, der får deres kunst til at forringes, men de er ofte mindre opmærksomme på andre trusler mod den fremtidige kvalitet og værdi af deres kunst. Blandt dem er den manglende dokumentation om, hvad de oprettede, hvordan de udførte deres arbejde, og hvordan de forfulgte deres karriere. Disse overvejelser kan påvirke gyldigheden, den fremtidige salgbarhed og den potentielle værdi af en kunstners skabelse. Der findes bemærkelsesværdige sager af kunstnere med store organer af arbejde, der er blevet undersøgt, udstillet og studeret omfattende, men som stadig er i tvist på grund af unøjagtig journalføring og spørgsmål om ægthed forbundet med deres output. For eksempel kan den igangværende tvist om malerier, der hævdes at være skabt af Jackson Pollock, aldrig blive løst, fordi kunstneren ikke har underskrevet eller dokumenteret meget af sit arbejde.

Autentificering af dit kunstværk

Kunstnere kan undgå ægthedsspørgsmål, der kan opstå ved at overveje, hvor vigtig dokumentation har om gyldigheden af ​​deres arbejde. Der er altid et personligt aspekt ved kunsten, og de, der indsamler den, værdsætter deres tilknytning til levende kunstnere og værdsætter bevis, der er efterladt af dem, der ikke længere er i live. Af den grund er det fordelagtigt for kunstnere at etablere arkivplader for at beskytte deres fremtidsudsigter og deres låners interesser. ”Når en kunstner tager sig tid til at udvikle et arkiv over deres arbejde, demonstrerer de, at de ser alvorligt på deres kunst, behandler den med respekt og handler ansvarligt,” mener Peter M. Fairbanks, præsident og medejer af Montgomery Gallery , i San Francisco. ”Picasso var en god forretningsmand, der holdt omhyggelige poster og markedsførte sig godt. Robert Motherwell var også nøje med at spore sine malerier. ”

Fairbanks 'erfaring med at dirigere et galleri, der er specialiseret i 19.- og 20. århundredes arbejde, såvel som Old Master-malerier, gør ham meget opmærksom på vigtigheden af ​​flittig journalføring. ”Der er amerikanske kunstnere, der har ført omhyggelige logfiler over deres arbejde, men som ikke dokumenterede deres placering,” forklarer han. ”For eksempel holdt John George Brown (1831–1913) ikke styr på sine malerier, og i dag ved vi ikke, hvor hans malerier ligger. Amerikanske kunstnere i det 21. århundrede skulle organisere deres malerier i rækkefølge. Smithsonians arkiv for amerikansk kunst (www.aaa.si.edu) viser logfiler fra amerikanske kunstnere, som er fremragende for kunsthistorikere, der ønsker at spore et maleri, eller for moderne kunstnere, der ønsker at se, hvordan tidligere kunstneres arbejde er blevet dokumenteret. ”

En nøglefaktor for kunstnere, der autentificerer deres arbejde, er at sikre, at materialerne, de bruger til at underskrive deres malerier eller skrive ledsagende kommentarer, er af arkivkvalitet. Håndskrevne kommentarer er ikke kun værdsatte af samlere, men er også vigtige for kunstforskere, der forsker en kunstners liv og arbejde, så det er vigtigt at sikre, at underskriften varer. Kunstnere skal underskrive et værk, mens malingen stadig er våd og skrive underskriften på bagsiden med en dato. Ved at bruge fade-resistent, ikke-fjedrende, vand- og kemikaliebestand blæk samt syrefri papir eller papirvarer, kan kunstnere sikre, at deres underskrifter og kommentarer vil vare i generationer.

Ud over en langvarig signatur, er nogle kunstnere gerne yderligere at etablere forbindelsen mellem generationer af skabere og samlere ved at holde håndskrevne tidsskrifter kroniske motivationer for at skabe et værk, betydelige livserfaringer, relationer, der involverer værket, og opholdssteder. Det er også en god ide at spore datoer og placering af udstillinger, enhver ledsagende pressedækning fra disse begivenheder og måske fotografier af kunstneren og kunstværkerne på udstillingen. Oprettelse af en liste over lånere, der har købt et kunstværk - komplet med deres navn, dato, galleri / udstillingssted, og hvor kunstværket ligger - er også et godt skridt hen imod at give kronologien til et bestemt stykke.

Mange moderne kunstnere bruger mere moderne metoder til at organisere og bevare deres arbejde, herunder fotografere deres malerier og arrangere dem i en portefølje med passende billedtekster; eller lagring af digitale filer på deres computer i mapper markeret med specifikt emne, medium og det oprettede år. Problemer med lang levetid bør også overvejes i disse tilfælde: med hensyn til fotografier holder sølvhalogenid-sort / hvide fotos længere end farve; og hvis digitale filer skal gemmes, er det bedst at gemme dem på cd-rommer med guld-metal-understøttet. Nogle kunstnere har endda en mikrochip indlejret i et kunstværk, og hvis dette overvejes, er det vigtigt at bestemme chipens levetid, og hvor længe den vil vare i det indlejrede miljø.

Dette sæt af
underskrifter af
mesterkunstner
Monet viser
hvordan håndskrift
analytikere vil
Sommetider
krydsreference
en kunstners
underskrift fra
tidligere malerier
og personlig
dokumenter til
verificer
herkomst af
et stykke.

Verifikationsprocessen: stipendier, underskrifter, videnskab

Provenance og katalog raisonné er to nøgleord, der bruges af kunstforskere eller bedømmere, der er forbundet med autentificeringsprocessen for kunstværker. Provenance refererer til historien om ejerskab af kunstværker og detaljerne om, hvornår et kunstværk blev oprettet, dets størrelse og dimensioner og datoer for erhvervelse og salg. Kunstforskere udarbejder fotografier, dokumentation og oprindelser af en kunstners værk (selvom værket er mistet eller ødelagt) for at oprette en katalog raisonné. Katalog raisonnés bliver den ultimative reference til en kunstners levetid hele kroppen.

Hvis et kunstværk ikke er underskrevet, eller hvis det drejer sig om ægtheden, vil der blive foretaget omfattende forskning for at bestemme skaberen af ​​værket. Selvom takstmenn kan påpege uoverensstemmelser i et kunstværk, betragtes de generelt ikke som myndigheder ved bestemmelse af ægtheden af ​​et værk. Faktisk kan ingen enkelt myndighed bruges til at bestemme et maleris skaber, men det er snarere et samarbejde mellem mange forskere og eksperter på området. Denne gruppeindsats kan involvere ekspertise og forskning blandt kunstforskere, forskere og signaturanalytikere, blandt andre.

Under verificeringsprocessen vil en kunstforsker først visuelt inspicere et maleri for at etablere den kunstneriske stil og metode, der bestemmer, hvornår værket sandsynligvis blev oprettet, og om signaturen afspejler den samme tidsperiode. ”Historiske elementer i stykket bekræfter tidsperioden,” forklarer Fairbanks. ”Jeg ser på tøjmode, møbeldesign, landskaber og bygningsarkitektur, som alle kan indikere tidsperioder og geografiske placering af, hvor maleriet fandt sted.” Hvis et kunstværk ikke er underskrevet, eller der er tale om underskrift, undersøger en håndskriftsanalytiker underskrifter fra forskellige tidsperioder i kunstnerens liv.

Picasso blev kendt som en
flittig mand med kunstforretning og
marketingmedarbejder, når det kom til hans kunst, altid
underskrive og dokumentere hvert maleri, han oprettede.

Oprindeligt undersøger håndskriftsanalytikeren placeringen og flytningen af ​​signaturen, såvel som den håndskrift, der er skrevet sammen i selve maleriet. Denne visuelle check inkluderer søgning efter datoer, der kan optages eller håndskrift, der er integreret i kunsten. ”Jeg ser på underskrifter inden for rammerne af kunstnerens stil,” bemærker Heidi Harralson, den certificerede dokumentundersøger for Spectrum Consultants. "En kunstners signatur kan være så udtryksfuld og stiliseret som deres kunstværker - hvis deres kunstværker er detaljerede, kan deres signatur også have en masse detaljer." I en undersøgelse af Frida Kahlos værker undersøgte og sammenlignede Harralson tidsskriftsindgange, personlige breve og sætninger, der findes i malerier, samt at skrive om keramik.

De dokumenter, der gennemgås under underskrivelsesverifikationsprocessen, kan omfatte forretningstransaktioner - såsom kontrol, testamenter eller kontrakter - og personlig korrespondance, herunder breve, tidsskrifter eller notater. Ti til 15 underskrifter er det mindste krav til sammenligning, og disse falder normalt inden for to år efter oprettelsen af ​​kunstværket. Attributterne for underskrifterne sammenlignes inden for tidsperioden, mediet og andre underskrifter i kunstnerens forretnings- og personlige liv. En kunstners signatur bekræfter originaliteten og kan pege på den faktiske tidsperiode, da kunstværket blev oprettet.

Videnskabelige undersøgelser af materialerne, der bruges til at skabe kunstværkerne, hjælper med at bestemme den tidsperiode, i hvilken et maleri blev oprettet, om det er ægte eller en gengivelse, og om det kan forbindes til kunstneren. ”Identifikation af malingerne, baseret på de krystallinske egenskaber ved farveprøverne, afslører pigmenterne, der blev brugt til at skabe værket, og når stykket først kunne være blevet oprettet,” siger Joseph Barabe, seniorforskningsmikroskop og direktør for videnskabelig billeddannelse ved McCrone Medarbejdere og lederen af ​​videnskabsfolk, der analyserede blækket på Judasevangeliet-kodeks. ”Hvis vi finder ud af, at materialerne ikke var tilgængelige på det tidspunkt, hvor kunstneren malede, sættes spørgsmålstegn ved ægtheden. Materialevidenskab kan kun pege på ægthed; historisk stil og herkomst er også væsentlige komponenter, og signaturanalyse er af stigende betydning. ”

Enkle til komplekse videnskabelige mål, der bruges til at undersøge kunstværker inkluderer regelmæssigt skarpt lys i rummet, et lavt rakerende lys for at vise struktur og ultraviolet lys til at stimulere fluorescens. Infrarød refleksografi kan vise undertræk, og røntgenstråler kan vise undermalerier. Malingen kan også samples og analyseres ved hjælp af et polariseret lysmikroskop (PLM) eller et scanningselektronmikroskop (SEM) med spektrometre til elementanalyse. Anden anvendt analytisk instrumentering inkluderer infrarød og Raman-spektroskopi og røntgendiffraktion.

Egnede arkiveringsprocedurer

”Selvom Smithsonians arkiv for amerikansk kunst ikke indtager en officiel stilling eller har nogen retningslinjer for, hvilke typer information kunstnere kan samle om sig selv og deres arbejde,” siger Richard Manoogian, chef for referencetjenester for virksomheden, ”opfordrer vi bestemt til dem til at bevare omhyggelig, komplet dokumentation af deres arbejde og karriere, så de kan være til gavn for lærde. ”

Godkendelsesprocessen kan tage lang tid, og det kan tage lige så lang tid at opnå en aftale mellem kunstforskere om resultaterne af forskningen, som alle gennemføres godt efter kunstnerens levetid. Planlægning og opbevaring af arkiver kan være at undgå denne proces, størkne en kunstners ry og opretholde den ægte forbindelse til kunst, der blev oprettet for at vare i generationer. ”Kunstnere er ikke bibliotekarer eller revisorer; de er måske ikke opmærksomme på sporingsdetaljer, og det kan være vanskeligt at få dem til vane med journalføring, ”siger Fairbanks. "Af denne grund bør kunstnere vælge en sporingsmetode, der er så enkel som muligt."

Provenance, der er håndskrevet af kunstneren for at bekræfte detaljerne i et kunstværk, er en af ​​de mest værdifulde kilder til dokumentation i godkendelsesprocessen. En kunstners optegnelser bekræfter, at hans eller hendes kunstværker er ægte og styrker kunstnerens forbindelse til publikum, hvilket igen hjælper lånere med at føle, at værdien af ​​værker er retfærdig. Tidsskriftsminder og indsigt kan deles med de kommende generationer og arkivering-
kvalitet blækpenne og papirvarer tillader kunstneren at levere permanent dokumentation. Ved at indlede egnede arkivprocedurer i nuet skaber en kunstner aktiver til fremtidige kunstværkstransaktioner og langvarige familiearvinger.

Peter Ouyang er vicepræsident for marketing og produktudvikling i Sakura of America, en producent af skriveinstrumenter og kunstneriske medier i Hayward, Californien.


Se videoen: Arkivering 4 5 4 (August 2021).