Sådan starter du

Begynderolie: En guide til deltagelse i kunstkonkurrencer

Begynderolie: En guide til deltagelse i kunstkonkurrencer

Det kan være skræmmende at deltage i sit arbejde i kunstkonkurrencer, og mange har svært ved at vælge det bedste sted til at dele deres kunst med et publikum. Der kan dog opnås mere ved at deltage i konkurrencer end præmier og priser.

af Naomi Ekperigin

Når man udvikler sig som kunstner, er det vigtigt at finde et netværk af mennesker, der deler en lignende passion for kunst. At deltage i kunstkonkurrencer er en fantastisk måde at nå begge disse mål på, og mange kunstnere indsender deres arbejde i forskellige faser af deres karriere. Imidlertid er mange begyndende kunstnere bange for at få bedømt deres arbejde og er usikre på de bedste måder at gøre det på. ”Det er bedst at deltage i konkurrencer, hvor selv hvis man taber, der stadig er noget at vinde,” siger kunstnerinstruktør Ephraim Rubenstein, der underviser i Art Students League i New York, Manhattan. Han foreslår at deltage i konkurrencer, der tilbyder kritik eller en eller anden form for feedback til deltagere. I nogle tilfælde kan man betale et ekstra gebyr for at modtage skriftlig feedback fra en dommer eller juryleder. ”Mysteriet om ikke at vide, hvorfor dit arbejde blev afvist, kan være frustrerende og lidt ødelæggende for kunstnere,” siger Rubenstein. "Eftertænksom kritik fra en dommer kan hjælpe dig med at forbedre dig."

31 klinkekugler og mus af Lisa Dinhofer, 1997, olie på panel, 18 x 22. Høflighed Denise Bibro Fine Art, New York, New York.

Dinhofer deltog i dette stykke i en konkurrence sponsoreret af National Academy Museum i New York City, hvor det vandt prisen for Bedste dyremaleri.

Der er flere internetsider, der viser lokale og nationale kunstkonkurrencer, der giver kunstnere en hurtig og nem måde at finde spillesteder der er bedst egnet til dem. Kunstlisten tilbyder fine kunstnere og fotografer hundreder af lister med udstillings- og konkurrenceinformation og opdateres løbende. Et gratis medlemskab giver adgang til deres database samt et månedligt nyhedsbrev med ajourførte lister. For et nominelt gebyr kan kunstnere få adgang til organisationers kontaktoplysninger og indstille påmindelser om indtastningsdatoer.

Et andet nyttigt sted, List Deadlines List, indeholder information om konkurrencer, job og praktikpladser samt kunststipendier og stipendier til kunstnere i alle aldre. Et betalt abonnement garanterer kunstnere, at de vil være de første til at se meddelelser og have adgang til al information, som webstedet modtager. Hvis det er sandsynligt, at deltage i flere konkurrencer på et år, tilmelder man sig websteder som disse, sikrer kunstnerne aldrig en mulighed for at dele deres arbejde og tage en præmie hjem.

Selvom det at vinde en større kunstkonkurrence ser ud til at være et højt mål for en begynder, kan du øge dine chancer ved at lave noget research på forhånd. Visning af arbejdet for tidligere konkurrencevindere kan give indsigt i en organisations eller kunstpublikations stil eller præference. "Tænk på det på denne måde: du ville ikke sende din bedste skulptur til en maleriekonkurrence, ville du?" siger kunstner Lisa Dinhofer. ”Læs prospektet omhyggeligt, og sørg for at vide, hvad de beder om. Hvis der er angivet en bestemt juryleder, vil du måske undersøge ham eller hende. Hvis det er en galleri-ejer, kan du måske se på deres galleris websted og se, hvilken type arbejde de sælger for at få en fornemmelse af ejerens smag. ”

At sørge for, at dit arbejde passer godt til konkurrencen, giver dig en større chance for at blive valgt til udstilling eller priser, og hjælper dig med at skabe forbindelser med lignende kunstnere i dit område. Derudover kan det hjælpe dig med at kontakte kunstnere, du beundrer. ”Jeg deltog i min første konkurrence, da jeg var 17 eller 18 år,” husker Dinhofer. ”Jeg gik ind, fordi juryleden var en af ​​mine yndlingsartister. At få ham til at se mit arbejde var investeringen værd. ”

CaFE giver kunstnere mulighed for at se nationale og lokale opkald til indrejse og deltage i flere konkurrencer gennem ét system.

Forbindelsen med medkunstnere, forhandlere, kritikere og andre smagsmænd i kunstsamfundet er den største appel for mange kunstnere, der indsender deres arbejde til udstillinger og jurierede shows - i mange tilfælde er det mere værdifuldt end nogen anden pris. ”At få vist dit arbejde er det vigtigste for en kunstner,” siger Dinhofer. ”Alle måder, du kan gøre det på, skal du. Alt andet - præmier eller kritik - er ekstra. ” Hun anbefaler også, at begyndende kunstnere først deltager i deres arbejde i lokale og regionale kunstshow, hvor der er en mindre pool af kunstnere, og de kan lære ind og outs i udstillinger og konkurrencer. Det kan også være lettere at skabe arbejdsforhold til medkunstnere, når du er en del af et mindre samfund. Mange kunstnere er blevet venner med dem, de har mødt gennem udstillinger og konkurrencer, og fortsætter med at dele omkostningerne ved leje af modeller, leje af studiepladser og endda rejse til andre shows.

At deltage i emne- eller temaspecifikke konkurrencer er en anden god måde at øge ens chancer for at vinde. I disse konkurrencer kan man antage, at de deltagende dommere foretrækker den indsendte arbejdsstil. Hvis konkurrencen senere inkluderer en udstilling, messe eller festival, giver dette deltagende kunstnere mulighed for at mødes med dem, der deler deres lidenskab og interesse.

Mange begyndende kunstnere vender sig væk fra konkurrence mulighederne, fordi ideen om konkurrence synes at være i modstrid med deres kunstneriske karakter. Imidlertid er de, der søger at forfølge kunst professionelt, klar over vigtigheden af ​​at tage sådanne risici. Som Dinhofer bemærker: ”Alt er en konkurrence. At sende arbejde til gallerier, ansøge om tilskud - selv at sende en jobansøgning er konkurrencedygtig, så at indsende dit arbejde til shows er en del af en større proces i ethvert erhverv. ” De fleste kunstkonkurrencer opkræver en form for gebyr at deltage i, undertiden mindre, hvis de der deltager er medlemmer af en sponsororganisation. Mange organisationer kræver onlineindlæg eller brug af et online indgangssystem. Et sådant system er CaFE, som blev specielt designet til brug med offentlige kunstprojekter, kunstnerstipendier og jurister i billedkunst. Kunstnere, der bruger dette websted, kan anvende online til flere opkald til adgang via et centralt websted, www.callforentry.org. Registrering er gratis, og hundreder af organisationer viser deres opkald til indrejse på webstedet, hvilket gør det til en fremragende ressource for kunstnere, der måske finder processen med at deltage i konkurrencer for hård.

Sammen med indgangsgebyret kommer også omkostningerne ved indramning af et stykke og senere forsendelse af det, hvis det blev valgt til udstilling. Disse udgifter kan tilføjes i flere konkurrencer, men det er en investering i ens karriere og forbedring som kunstner, hvilket er langt mere værdifuldt end udgifter til lommer. Imidlertid føler mange kunstnere, at risikoen for afvisning opvejer fordelene - især dem, der bare vinder tillid til deres færdigheder. ”Jeg fortæller mine elever den samme ting:” Der er ingen mening i at afvise dig selv, ”siger Dinhofer. Dinhofer har malet professionelt i årevis, og har en stor samling af arbejde at vælge imellem, når man indsender til konkurrencer. Selvom en nybegynder muligvis ikke har denne luksus, tilbyder kunstneren nyttige råd til dem, der begynder. ”For en biennale for flere år siden gik jeg ind i tre malerier, der var meget forskellige og viste mit sortiment som kunstner,” sagde hun. "Uanset hvor mange malerier du har, vil du repræsentere, hvad du gør bedst, og hvad der har fået den mest positive feedback." Denne feedback kan komme fra venner, kolleger eller kunstlærere.

Selvportræt i guld af Lisa Dinhofer, 2005, olie på panel, 12 x 10. Saml kunstneren.

Dinhofer kom ind i dette stykke i 2008 Biennial Contemporary American Realism, sponsoreret af Fort Wayne Museum of Art, i Indiana.

Når en kunstner ikke forelægger deres arbejde til en konkurrence, eliminerer de automatisk deres chancer og beslutter for dommerne, at deres arbejde ikke er passende. Dette er uheldigt, for i de fleste tilfælde, selv når en kunstner ikke vinder et show, er dette ikke en tiltale for deres evner eller talent. ”Når jeg bedømmer kunst, giver jeg min personlige mening; Jeg antager, at det er derfor, jeg er blevet bedt om at deltage, ”siger Rubenstein. "Når jeg ser på de øverste poster, som alle er fine kunstværker, kommer min endelige beslutning ned på, hvad der taler til mig, hvad der bevæger mig - det er en faldgrube for alle juryleder." Rubenstein modvirker dette ved at tage sig tid til at dømme og huske de forskellige perspektiver og baggrunde for kunstnere. ”Jeg anerkender, at et stykke arbejde udføres i en meget anderledes stil end min egen, men jeg kan også genkende, når det udmærker sig i den stil, og jeg giver dem æren for det.” Imidlertid kan ikke alle juryleder være så samvittighedsfulde som Rubenstein, og det er meget vigtigt for kunstnere at huske, at de endelige beslutninger i sidste ende er et spørgsmål om personlig smag.

Uanset resultatet af deltagelse i en konkurrence, gør kunstnere, der tager risikoen og deler deres arbejde med et større publikum, en stor tjeneste. Uanset om præmien er kunstartikler, en monetær pris eller medlemskab af en sponsororganisation, lærer kunstnere, der indsender deres arbejde, oplysninger om aktuelle kunsttrends, udsætter deres arbejde for større spillere i kunstverdenen og i det mindste tykkere deres hud at forberede sig på vanskeligheden ved at forfølge en karriere inden for kunst.

Se videoen: . Willumsen møder Jørgen Haugen Sørensen (Oktober 2020).