Tegning

Grundlæggende tegning: Michelangelos Den opstandne Kristus og Kristi opstandelse

Grundlæggende tegning: Michelangelos Den opstandne Kristus og Kristi opstandelse

Ephraim Rubenstein diskuterer Michelangelos Den opstandne Kristus og Kristi opstandelse.

af Ephraim Rubenstein

Den opstandne Kristus
af Michelangelo, ca. Saml det britiske museum, London, England.
Kristi opstandelse
af Michelangelo, ca. Saml det britiske museum, London, England.

Kunsthistorikeren Heinrich Wölfflin sagde, at det er meget vanskeligt at tale om kunstværker isoleret. Derefter kan du notere relative forskelle i stedet for at prøve at komme med absolutte udsagn. Lad os se på disse to Michelangelo-figurtegninger sammen og se, hvad vi kan lære af dem.

Den første skitse er af den opstandne Kristus, den, hvor han er afbildet med et flag, præsenterer en meget skulpturel stilling, anatomisk udviklet og fuldt frontal. Det minder om en Donatello eller en Montegna. Kristus er fuldstændig jordbunden - det er som om han var en normal person, der har kravlet ud af jorden og nu står triumferende på toppen af ​​graven, en meget fysisk, kroppelig triumf.

Dette første billedes strenge vertikalitet står i kontrast til den diagonale skub i figurtegningen i den anden skitse. Denne Kristus er slet ikke jordbunden. Det er meget spirituelt i sammenligning - det antyder, at sjælen forlader kroppen. Kristus flyder; han demonstrerer ikke vægt. Denne tegning er et udtryk for den ikke-fysiske del af opstandelsen. Derudover lægges vægt på bevægelse snarere end fysisk struktur; dette kunne aldrig være en skulptur som den første kunne. Se også på, hvordan de andre mennesker i scenen reagerer. De ser ud som om de støder på en eksplosion af lys, som om de ikke kan tro, hvad de ser.

Dette er det aspekt af tegningen, der er så smuk. Han har kaste alle disse jordiske fælder, inklusive dette tøj, og han vil tage af og være væk. På den senere tegning ser gardinet ud som om det flagrer, det bevæger sig. Stoffet der ligger bag ham flyder så smukt. I den første tegning er gardinet mere beskrevet og fastgjort.

Ser man nærmere på teknikken, skal man bemærke, hvordan man i den første tegning lægger vægt på den indvendige modellering. Du kan se alle fire quadriceps, knæskålene, mavepartierne i kroppen. Tegning af detaljer om det andet motiverer dit øje til at gå lige til konturen. Konturen er køretøjet til bevægelse. Dit øje glider hen over figuren fra top til bund. I det første stopper du og starter, stopper og starter ved hver kropsdel. Dette stop og start, dette vedvarende på kroppen, understreger Kristi fysiske karakter. Den relative vægt på konturen i den anden tegning får dig til at bevæge dig med figurens opadgående styrke og gå hen, hvor det går. Du bliver luftbåret sammen med ånden.

Se videoen: Påskehistorien (September 2020).